- 1977-1979: Frühe Jahre und erste zwei albumsEdit
- 1980-1984: Erhöhte musikalische Komplexität und früher ErfolgBearbeiten
- 1985-1986: Die Ära der Waffenbrüder und internationaler Erfolg
- 1987-1990:
- 1991-1995: Resurrection, final albums und final dissolutionbearbeiten
- 1996–heute: Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Famebearbeiten
1977-1979: Frühe Jahre und erste zwei albumsEdit
Die Brüder Mark und David Knopfler aus Newcastle im Nordosten Englands und die Freunde John Illsley und Pick Withers aus Leicester in den East Midlands gründeten 1977 Dire Straits in London. Withers war bereits ein 10-jähriger Veteran des Musikgeschäfts, der in den 1970er Jahren Session-Schlagzeuger für Dave Edmunds, Gerry Rafferty, Magna Carta und andere war; Er war Teil der Gruppe Spring, die 1971 ein Album für RCA aufnahm. Zum Zeitpunkt der Gründung der Band arbeitete Mark als Lehrer am Art College, Illsley studierte am Goldsmiths ‚College und David war Sozialarbeiter. Mark und Withers waren beide um 1973 an verschiedenen Stellen Teil der Pub-Rockgruppe Brewers Droop.
Die Band war ursprünglich als Café Racers bekannt. Der Name Dire Straits wurde von einem Musiker Mitbewohner von Withers geprägt, angeblich ausgedacht, während sie in der Küche eines Freundes probten, Simon Cowe, von Lindisfarne. 1977 nahm die Gruppe ein Demo-Tape mit fünf Songs auf, das ihre zukünftige Hit-Single „Sultans of Swing“ sowie „Water of Love“ und „Down to the Waterline“ enthielt. Nach einem Auftritt im Rock Garden im Jahr 1977 nahmen sie ein Demo-Tape zu MCA in Soho, wurden aber abgelehnt. Sie gingen dann zu DJ Charlie Gillett, Moderator von Honky Tonk bei BBC Radio London. Die Band wollte einfach nur Rat, aber Gillett mochte die Musik so sehr, dass er „Sultans of Swing“ in seiner Show spielte. Zwei Monate später unterzeichneten Dire Straits einen Plattenvertrag mit der Vertigo Division von Phonogram Inc. Im Oktober 1977 nahm die Band Demobänder von „Southbound Again“, „In the Gallery“ und „Six Blade Knife“ für BBC Radio London auf; Im November wurden Demobänder von „Setting Me Up“, „Eastbound Train“ und „Real Girl“ aufgenommen.
Das erste Album der Gruppe, Dire Straits, wurde im Februar 1978 in den Basing Street Studios in Notting Hill, London, für £ 12.500 aufgenommen. Produziert von Muff Winwood, wurde es zuerst in Großbritannien auf Vertigo Records veröffentlicht, dann eine Abteilung von Phonogram Inc. Es wurde auf eine&R-Vertreterin Karin Berg aufmerksam, die bei Warner Bros. Records in New York City arbeitete. Sie hatte das Gefühl, dass es die Art von Musik war, nach der das Publikum hungrig war, aber nur eine Person in ihrer Abteilung stimmte zuerst zu. Viele der Songs auf dem Album spiegelten Mark Knopflers Erfahrungen in Newcastle, Leeds und London wider. „Down to the Waterline“ erinnerte an Bilder des Lebens in Newcastle; „In the Gallery“ ist eine Hommage an den Leeds Bildhauer / Künstler Harry Phillips (Vater von Steve Phillips); „Wild West End“ und „Lions“ wurden aus Knopflers frühen Tagen in der Hauptstadt gezeichnet.
In diesem Jahr begannen Dire Straits eine Tour als Eröffnungsband für Talking Heads, nachdem das wiederveröffentlichte „Sultans of Swing“ endlich die britischen Charts erklommen hatte. Dies führte zu einem US-Plattenvertrag mit Warner Bros. Records; Vor Ende 1978 hatten Dire Straits ihr selbstbetiteltes Debüt weltweit veröffentlicht. Sie erhielten mehr Aufmerksamkeit in den USA, kamen aber auch in Kanada, Australien und Neuseeland an die Spitze der Charts. Dire Straits wurden schließlich in jedem europäischen Land Top 10.
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Im folgenden Jahr begannen die Dire Straits ihre erste Nordamerika-Tour. Sie spielten 51 ausverkaufte Konzerte über einen Zeitraum von 38 Tagen. „Sultans of Swing“ kletterte in den Charts auf Platz vier in den USA und auf Platz acht in Großbritannien. Das Lied war einer der größten Hits von Dire Straits und wurde zu einem festen Bestandteil der Live-Auftritte der Band. Bob Dylan, der die Band in Los Angeles spielen sah, war so beeindruckt, dass er Mark Knopfler und Schlagzeuger Pick Withers einlud, auf seinem nächsten Album Slow Train Coming zu spielen.Die Aufnahmen für das zweite Album der Gruppe, Communiqué, fanden im Dezember 1978 in den Compass Point Studios in Nassau, Bahamas, statt. Communiqué erschien im Juni 1979, wurde von Jerry Wexler und Barry Beckett produziert und landete auf Platz 1 der deutschen Albumcharts, das Debütalbum Dire Straits gleichzeitig auf Platz 3. Im Vereinigten Königreich erreichte das Album Platz 5 der Albumcharts. Mit der Single „Lady Writer“ setzte sich das zweite Album in ähnlicher Weise wie das erste fort und zeigte den wachsenden Umfang von Knopflers Lyrik auf dem Eröffnungssong „Once Upon a Time in the West“. Im kommenden Jahr begann sich dieser Ansatz jedoch zu ändern, zusammen mit der Aufstellung der Gruppe.
1980-1984: Erhöhte musikalische Komplexität und früher ErfolgBearbeiten
1980 wurden Dire Straits für zwei Grammy Awards als bester neuer Künstler und beste Rock-Gesangsleistung eines Duos oder einer Gruppe für „Sultans of Swing“ nominiert“. Im Juli 1980 begann die Band, Tracks für ihr drittes Album aufzunehmen. Produziert von Jimmy Iovine mit Mark Knopfler auch Kredit teilen, Making Movies wurde im Oktober 1980 veröffentlicht. Während der Aufnahmesitzungen forderte die Spannung zwischen Mark und David Knopfler ihren Tribut von der Band, und David Knopfler überließ kreative Differenzen mit seinem Bruder, um eine Solokarriere zu verfolgen. Die Sessions wurden mit Sid McGinnis an der Rhythmusgitarre und Keyboarder Roy Bittan von Bruce Springsteens E Street Band fortgesetzt. Nachdem die Aufnahmen abgeschlossen waren, schlossen sich Keyboarder Alan Clark und der kalifornische Gitarrist Hal Lindes den Dire Straits als Vollzeitmitglieder für Tourneen durch Europa, Nordamerika und Ozeanien an.Making Movies erhielt überwiegend positive Kritiken und enthielt längere Songs mit komplexeren Arrangements, ein Stil, der für den Rest der Bandkarriere fortgesetzt werden sollte. Das Album enthielt viele der persönlichsten Kompositionen von Mark Knopfler. Die erfolgreichste Chartsingle war „Romeo und Julia“ (Nummer 8 in den UK Singles Chart), ein Lied über eine gescheiterte Liebesbeziehung, mit Knopflers Markenzeichen, persönliche Songs unter fiktiven Namen zu halten. Obwohl es nie als Hit-Single veröffentlicht wurde, wurde „Solid Rock“ von diesem Zeitpunkt an für den Rest ihrer Karriere in allen Live-Shows der Dire Straits aufgeführt, während der lange Eröffnungstrack des Albums, „Tunnel of Love“, mit seinem Intro „The Carousel Waltz“ von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, im Richard Gere-Film „An Officer and a Gentleman“ von 1982 zu sehen war. Obwohl „Tunnel of Love“ in Großbritannien erst 1981 als Single auf Platz 54 landete, bleibt es einer der berühmtesten und beliebtesten Songs von Dire Straits und wurde sofort zu einem Favoriten bei Konzerten. Making Movies blieb fünf Jahre lang in den britischen Albumcharts und erreichte Platz 4. Rolling Stone rangiert Making Movies Nummer 52 auf seiner Liste der „100 besten Alben der achtziger Jahre“.
Dire Straits’viertes Studioalbum Love Over Gold, ein Album mit Songs mit langen Passagen, die Alan Clarks Klavier- und Keyboardarbeit enthielten, wurde gut aufgenommen, als es im September veröffentlicht wurde 1982, Gold in Amerika und vier Wochen auf Platz eins in Großbritannien. Der Titel wurde von Graffiti aus dem Fenster von Knopflers Old Council Flat in London inspiriert. Der Satz stammt aus der Hülle eines Albums von Captain Beefheart. Love Over Gold war das erste Dire Straits-Album, das ausschließlich von Mark Knopfler produziert wurde, und sein Hauptchart-Hit „Private Investigations“ gab Dire Straits ihre erste Top-5-Hit-Single in Großbritannien, wo es trotz seiner fast siebenminütigen Länge die Nummer 2 erreichte und zu einem weiteren der beliebtesten Live-Songs der Band wurde.In anderen Teilen der Welt war „Industrial Disease“, ein Song, der sich mit dem Niedergang der britischen Fertigungsindustrie in den frühen 1980er Jahren befasst und sich auf Streiks, Depressionen und Funktionsstörungen konzentriert, die Hauptsingle des Albums, insbesondere in Kanada, wo es ein Top-10-Hit wurde. Neben dem Titeltrack und „It Never Rains“ enthielt Love Over Gold das 14-minütige Epos „Telegraph Road“. Ebenfalls von Knopfler in dieser Zeit geschrieben wurde „Private Dancer“, die nicht auf dem Album erschien, aber schließlich von Alan Clark neu arrangiert und Tina Turner für ihr gleichnamiges Comeback-Album gegeben wurde. Love Over Gold verkaufte sich Berichten zufolge in den ersten sechs Wochen nach seiner Veröffentlichung zwei Millionen Mal. Kurz nach der Veröffentlichung von Love Over Gold verließ Schlagzeuger Pick Withers die Band. Sein Ersatz war Terry Williams, früher von Rockpile und einer Reihe anderer walisischer Bands, darunter Man.
Im Januar 1983 wurde eine Vier-Song-EP mit dem Titel ExtendedancEPlay veröffentlicht, während Love Over Gold noch in den Album-Charts war. Es kennzeichnete die Hit-Single „Twisting By the Pool“, die die Spitze erreicht 20 in Großbritannien und Kanada. Die Band gewann 1983 die Brit Awards als beste britische Gruppe. Mit Session-Keyboarder Tommy Mandel hinzugefügt, um die Live-Line-up zu helfen Clark decken seine immer detaillierter Keyboard-Parts und Arrangements, Dire Straits begann eine achtmonatige Love over Gold Tour, die mit zwei ausverkauften Konzerten Londoner Hammersmith Odeon am 22. und 23. Juli 1983 beendet. Das Doppelalbum Alchemy Live war eine Aufnahme von Auszügen aus diesen beiden Konzerten und wurde Berichten zufolge ohne Studio-Overdubs veröffentlicht. Es wurde im November 1983 gemischt und im März 1984 veröffentlicht und erreichte die Top 3 der UK Albums Chart. Das Konzert erschien auch auf VHS und wurde 2010 remastert und auf DVD und Blu-ray veröffentlicht.
In den Jahren 1983 und 1984 war Mark Knopfler auch an anderen Projekten außerhalb der Band beteiligt. Er schrieb die Musikpartituren für die Filme Local Hero, in denen Alan Clarks Keyboards ausführlich vorgestellt wurden, und Cal, die auch als Alben veröffentlicht wurden. In dieser Zeit produzierte Knopfler auch Bob Dylans Infidels, in dem auch Straits-Mitglied Alan Clark sowie Aztec Camera und Willy DeVille zu sehen waren. Ebenfalls 1984 veröffentlichte John Illsley sein erstes Soloalbum Never Told a Soul, zu dem Mark Knopfler, Alan Clark und Terry Williams beitrugen.
1985-1986: Die Ära der Waffenbrüder und internationaler Erfolg
Dire Straits kehrten Ende 1984 zur Aufnahme zurück und begannen mit der Aufnahme von Tracks in den Air Studios in Montserrat für ihr bevorstehendes fünftes Studioalbum mit dem Titel Brothers in Arms mit Mark Knopfler und Neil Dorfsman produzieren. Die Aufnahmesitzungen sahen weitere personelle Veränderungen. Mandel war zur Session-Arbeit zurückgekehrt und die Band fügte einen Vollzeit-zweiten Keyboarder hinzu, Guy Fletcher, der zuvor als Session-Musiker bei Roxy Music und am Cal-Soundtrack gearbeitet hatte. Gitarrist Hal Lindes verließ die Band während der Aufnahmen und wurde durch den New Yorker Gitarristen Jack Sonni ersetzt.
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Laut einem Interview des Sound on Sound Magazins mit Neil Dorfsman wurde der Auftritt des damals permanenten Schlagzeugers Terry Williams im ersten Monat der Aufnahmesitzungen als ungeeignet für den gewünschten Sound des Albums angesehen. Williams wurde vorübergehend durch den Jazz-Session-Schlagzeuger Omar Hakim ersetzt, der die Drum-Parts des Albums während eines zweitägigen Aufenthalts neu aufnahm, bevor er zu anderen Verpflichtungen aufbrach. Sowohl Hakim als auch Williams werden auf dem Album gutgeschrieben, obwohl Williams ‚einziger Beitrag die improvisierte Kadenz zu Beginn von „Money for Nothing“ war. Andy Kanavan war kurz mit der Band als Schlagzeuger. Williams würde für die Musikvideos und die darauf folgende Brothers in Arms World Tour 1985-1986 wieder in der Band sein.Brothers in Arms erschien im Mai 1985 und stieg auf Platz 1 in die UK Albums Chart ein, verbrachte insgesamt 228 Wochen in den Charts und verkaufte sich über 4,3 Millionen Mal. Es wurde das meistverkaufte Album von 1985 in Großbritannien. Brothers in Arms war in den USA ähnlich erfolgreich und erreichte neun Wochen lang Platz 1 der Billboard 200, erreichte Multi-Platin und verkaufte dort neun Millionen Exemplare. Das Album verbrachte 34 Wochen auf Platz 1 der australischen ARIA-Charts und bleibt das am längsten laufende Nummer-eins-Album in Australien.
Das Album enthielt eine aufwändigere Produktion und einen aufwändigeren Gesamtklang als die früheren Arbeiten von Dire Straits und brachte mehrere große Chart-Singles hervor: „Money for Nothing“, das Platz 1 der US Billboard Hot 100 und Platz 4 der UK Singles Chart erreichte, „So Far Away“ (Nr. 20 UK, Nr. 19 US), „Brothers in Arms“ (Nr. 16 UK), „Walk of Life“ (Nr. 2 UK, Nr. 7 US) und „Your Latest Trick“ (Nr. 26 UK). „Money for Nothing“ war das erste Video, das auf MTV in Großbritannien abgespielt wurde und Gastgesänge von Sting enthielt, dem das Co-Schreiben des Songs mit Mark Knopfler zugeschrieben wird, obwohl es die Aufnahme der Melodie von „Don’t Stand So Close To Me“ war, die den Copyright-Kredit auslöste, da keine tatsächlichen Texte von Sting geschrieben wurden. Es gewann auch einen Grammy Award für die beste Rock-Performance von einem Duo oder einer Gruppe mit Gesang im Februar 1986.Brothers in Arms war das erste Album, das komplett digital aufgenommen wurde, da Knopfler auf eine verbesserte Klangqualität drängte. Der Titeltrack des Albums, „Brothers in Arms“, wurde während der britischen Beteiligung am Falklandkrieg von 1982 geschrieben und handelt von der Sinnlosigkeit des Krieges. Im Jahr 2007, dem 25. Jahrestag des Krieges, nahm Knopfler eine neue Version des Songs in den Abbey Road Studios auf, um Spenden für britische Veteranen zu sammeln, die, wie er sagte, „immer noch unter den Auswirkungen dieses Konflikts leiden.“ „Brothers in Arms“ ist ein Favorit bei militärischen Beerdigungen geworden. Es wurde berichtet, dass es die erste CD-Single der Welt war und in Großbritannien als Werbeartikel mit einem Logo für die Tour Live in ’85 herausgegeben wurde, während eine zweite zum Gedenken an die australische Etappe der Tour Live in ’86 erschien. „Walk of Life“ wurde inzwischen fast vom Album ausgeschlossen, als Co-Produzent Neil Dorfsman gegen seine Aufnahme stimmte, aber die Bandmitglieder stimmten ihn aus. Das Ergebnis war die kommerziell erfolgreichste Hit-Single von Dire Straits in Großbritannien, Höhepunkt auf Platz zwei.
Das Album ist im Guinness-Buch der Rekorde als erste Compact Disc (CD) aufgeführt, die eine Million Mal verkauft wurde, und es wurde mit der Popularisierung des CD-Formats gutgeschrieben. Der Guardian rangierte die Brothers in Arms CD Nummer 38 in ihrer Liste der 50 Schlüsselereignisse in der Rockmusikgeschichte. Das Album enthielt die Vollversion des „Money for Nothing“ -Schnitts, eher als die LP-Version, und es enthält auch erweiterte Versionen aller Tracks auf der ersten Seite der LP, mit Ausnahme von „Walk of Life“.Die 1985-1986 Brothers in Arms World Tour, die der Veröffentlichung des Albums folgte, war mit über 2,5 Millionen verkauften Tickets phänomenal erfolgreich. Die Tour beinhaltete Termine in Europa, Israel, Nordamerika sowie Australien und Neuseeland. Die Band spielte 248 Shows in über 100 verschiedenen Städten. Saxophonist Chris White trat der Band bei und die Tour begann am 25.April 1985 in Split, Kroatien (damals Teil Jugoslawiens). Während einer 13-tägigen Residenz in der Wembley Arena in London zog die Band am Nachmittag des 13. Juli 1985 die Straße hinunter zum Wembley-Stadion, um in einem Live-Aid-Slot aufzutreten, in dem ihr Set „Money For Nothing“ mit Sting als Gastsänger enthielt. John Illsley sagt: „Es war ein ganz besonderes Gefühl, Teil von etwas so Einzigartigem zu sein. Live Aid war für uns alle ein einzigartiges Privileg. Es ist eine fabelhafte Erinnerung geworden.“ Die Tour endete am 26. April 1986 im Sydney Entertainment Centre, Australien, wo Dire Straits immer noch den Rekord für aufeinanderfolgende Auftritte bei 21 Nächten hält. Die Band unternahm auch einen spontanen Versuch des australischen Volksliedes „Waltzing Matilda“. Mit 900.000 verkauften Tickets in Australien und Neuseeland war es die größte Konzerttournee in der australasiatischen Musikgeschichte, bis sie 2017-2018 von Ed Sheeran überholt wurde.
Zusätzlich im Jahr 1985, eine Gruppe, die sich von London nach Khartum, um Geld für die Hungerhilfe unter der Leitung von John Abbey zu sammeln, wurde „The Walk of Life“ genannt. Dire Straits spendete den Teilnehmern die Brothers in Arms Gold Disc als Anerkennung für das, was sie taten. Das Konzert der Band vom 10. Juli 1985 in der Wembley Arena, bei dem sie von Nils Lofgren für „Solid Rock“ begleitet wurden und Hank Marvin am Ende der Band beitrat, um „Going Home“ (das Thema von Local Hero) zu spielen, wurde im Januar 1986 in Großbritannien auf der Tube auf Channel 4 ausgestrahlt. (Obwohl nie offiziell veröffentlicht, wurden Bootleg-Aufnahmen der Performance mit dem Titel Wembley does the Walk (2005) in Umlauf gebracht.1986 gewann Brothers in Arms zwei Grammy Awards und gewann auch das beste britische Album bei den Brit Awards 1987. Das Q Magazine platzierte das Album im Jahr 2000 auf Platz 51 der Liste der 100 größten britischen Alben aller Zeiten. Das Album rangierte auch auf Platz 351 der Rolling Stone Magazine Liste der „500 Greatest Albums of All Time“ im Jahr 2003. Brothers in Arms ist auch die Nummer 3 in den besten Alben von 1985 und Nummer 31 in den besten Alben der 1980er Jahre, und ab Dezember 2017 wurde das Album das achte meistverkaufte Album in der britischen Chart-Geschichte und ist das 107.-meistverkaufte Album in den Vereinigten Staaten. Im August 1986 startete MTV Europe mit Dire Straits ‚ „Money for Nothing“.
1987-1990:
Nach dem Ende der Brothers in Arms Tour machte Mark Knopfler eine Pause von Dire Straits und konzentrierte sich 1987 auf Soloprojekte und Filmsoundtracks. Dire Straits formierten sich 1988 für das Nelson Mandela 70th Birthday Tribute Concert am 11.Juni 1988 im Wembley Stadium, in dem sie die Headliner waren. Sie wurden für ihr Set von Eric Clapton begleitet, der seinen Hit „Wonderful Tonight“ mit der Gruppe aufführte und Rhythmusgitarre auf den anderen Songs der Band spielte, während Gitarrist Jack Sonni abwesend war. Kurz darauf verließ Williams die Band.
Mark Knopfler gab im September 1988 die Auflösung von Dire Straits bekannt. Gegenüber Rob Tannenbaum vom Rolling Stone sagte er: „Viele Presseberichte sagten, wir seien die größte Band der Welt. Es gibt dann keinen Akzent auf der Musik, es gibt einen Akzent auf Popularität. Ich brauchte eine Pause.“ Der enorme Erfolg des Brothers in Arms-Albums und die damit verbundene Tour haben die Bandmitglieder erheblich unter Stress gesetzt, und Knopfler kündigte an, an persönlicheren Projekten arbeiten zu wollen. Eine Best of / Greatest Hits Compilation Money for Nothing, wurde im Oktober 1988 veröffentlicht und erreichte Platz eins in Großbritannien. Die erste Hit-Single der Gruppe „Sultans of Swing“ wurde als Single in Großbritannien erneut veröffentlicht, um das Album zu promoten. Ebenfalls 1988 veröffentlichte John Illsley sein zweites Soloalbum Glass mit Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher und Chris White. 1989 gründete Knopfler bei einem Essen in einer Weinbar in Notting Hill die Notting Hillbillies, eine Country-fokussierte Band, deren Besetzung Guy Fletcher, Brendan Croker und Steve Phillips sowie Manager Ed Bicknell am Schlagzeug umfasste. Das Album der Notting Hillbillies fehlt…Vermutlich eine gute Zeit mit seiner kleinen Hit-Single „Your Own Sweet Way“, wurde 1990 veröffentlicht. Die Notting Hillbillies tourten für den Rest des Jahres, und erschien auch auf Saturday Night Live. Knopfler betonte seine Country-Einflüsse in seiner Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Chet Atkins von 1990, Neck and Neck.1990 traten Dire Straits zusammen mit Elton John und Eric Clapton beim Knebworth Festival auf und spielten „Solid Rock“, „Money for Nothing“ und „I Think I Love You Too Much“. Knopfler erklärte, dass letzteres ein experimentelles Lied sei, und war sich nicht sicher, ob sie es auf einer folgenden Platte aufnehmen sollten. Der Song, ein Bluesrock-Track mit Soli von Knopfler und Clapton, erschien auch auf dem 1990er Album Hell To Pay als Geschenk an den kanadischen Blues / Jazz-Künstler Jeff Healey von Knopfler. Dies war vor der Zeit, als Knopfler, Illsley und Manager Ed Bicknell beschlossen, die Band im folgenden Jahr zu reformieren.
1991-1995: Resurrection, final albums und final dissolutionbearbeiten
Anfang 1991 kamen die Dire Straits wieder zusammen. Dire Straits behielten Bicknell als Manager bei und bestanden erneut nur aus vier Mitgliedern: Clark, Fletcher, Illsley und Knopfler. Die Band begann mit der Aufnahme eines neuen Albums, das von Knopfler, Clark und Fletcher produziert wurde und neue Session-Musiker wie den Steel-Gitarristen Paul Franklin und den Perkussionisten Danny Cummings integrierte. Saxophonist Chris White kehrte zurück und Gitarrist Phil Palmer füllte die von Sonni hinterlassene Stelle. Das neue Album enthielt auch Toto-Schlagzeuger Jeff Porcaro anstelle von Terry Williams, und Session-Schlagzeuger Chris Whitten trat der Band für die anschließende Welttournee bei.
Dire Straits veröffentlichten im September 1991 ihr sechstes Studioalbum On Every Street, das sich als ihr letztes Studioalbum herausstellte. Es wurde mit mäßigerem Erfolg und gemischten Kritiken sowie einem deutlich reduzierten Publikum getroffen. Einige Rezensenten, darunter der All Music Guide, nannten On Every Street ein „überwältigendes“ Follow-up zu Brothers in Arms. Bis 2008 hatte es sich jedoch 15 Millionen Mal verkauft und stieg bei der Veröffentlichung direkt auf Platz 1 der britischen Albumcharts auf. Das Album erreichte auch die Nummer 1 in zahlreichen europäischen Ländern und Australien und war besonders erfolgreich in Frankreich, wo es Diamant-Zertifizierung erreicht. In den USA erreichte er Platz 12.Das Album wurde von Mark Knopfler, Alan Clark und Guy Fletcher produziert. Mehrere Singles wurden aus dem Album veröffentlicht, von denen einige in Europa, Australasien und den Vereinigten Staaten erfolgreich waren, in Großbritannien jedoch keine. Eine bearbeitete Version des Eröffnungstracks „Calling Elvis“ war die erste Single des Albums. Mit einem Video, das auf der Fernsehsendung Thunderbirds aus den 1960er Jahren basiert, landete der Track in seiner ersten Woche in den UK Singles Charts auf Platz 21, fiel aber innerhalb von vier Wochen aus den Charts. Die Strecke schnitt jedoch anderswo viel besser ab und erreichte die Spitze 10 in Australien, Neuseeland und in ganz Europa, Höhepunkt so hoch wie die Nummer 2 Position in mehreren Ländern einschließlich Dänemark und der Schweiz und Nummer 1 in Italien.Die Nachfolgesingle „Heavy Fuel“ schaffte es nicht in die Top 50 der britischen Single-Charts, erreichte jedoch in den USA die Nummer eins der Billboard Mainstream Rock Tracks Charts, ihr zweiter Song (nach „Money for Nothing“). Die Strecke erreichte die Top 20 in Kanada und Belgien und erreichte in den Top 30 in anderen europäischen Ländern sowie in Australien ihren Höhepunkt. Der Titeltrack des Albums war auch in Großbritannien relativ erfolglos und erreichte nicht die Top 40, obwohl es in Frankreich die Top 25 erreichte. Die letzte Single, die vom Album und von der Band in Großbritannien veröffentlicht wurde, war „The Bug“, die Backing Vocals von Vince Gill enthält, der eingeladen wurde, der Band Vollzeit beizutreten, aber ablehnte, und verfolgte eine Solokarriere.
Mit Chris Whitten in der Besetzung begannen Dire Straits eine Welttournee, um das Album zu promoten, die bis Oktober 1992 dauerte. Die On Every Street Tour zeigte 300 Shows vor rund 7,1 Millionen Ticketkäufern. Obwohl musikalisch aufwendiger als die vorherige Welttournee 1985-86, war die anstrengende Abschlusstour der Band weder von der Kritik gefeiert noch kommerziell erfolgreich. Dies erwies sich als zu viel für Dire Straits, und zu diesem Zeitpunkt hatte Mark Knopfler genug von solch massiven Operationen. Dies führte zur zweiten und letzten Trennung. Bill Flanagan beschrieb die Abfolge der Ereignisse in GQ: „Die anschließende Welttournee dauerte fast zwei Jahre, machte Berge von Geld und trieb Dire Straits in den Boden. Als die Tour vorbei war, waren sowohl Knopflers Ehe als auch seine Band weg.Manager Ed Bicknell sagte auch: „Die letzte Tour war völliges Elend. Was auch immer der Zeitgeist war, dem wir angehört hatten, er war vergangen.“ John Illsley stimmte zu und sagte: „Persönliche Beziehungen (Ehen) waren in Schwierigkeiten und es belastete jeden, emotional und körperlich. Wir wurden dadurch verändert.“ Die letzte Station und das letzte Tourneekonzert der Gruppe fanden am 9. Oktober 1992 in Saragossa, Spanien, statt.
Nach dem Ende der Tour äußerte Mark Knopfler den Wunsch, die Tournee in großem Stil aufzugeben, und nahm sich eine Auszeit vom Musikgeschäft. Ein Live-Album, In der Nacht, wurde im Mai 1993 veröffentlicht, die die Tour dokumentiert, wieder zu sehr gemischten Kritiken. Trotzdem erreichte es die UK Top 5, eine seltene Leistung für ein Live-Album. Die vierspurige Encores EP wurde ebenfalls veröffentlicht und stieg auf Platz eins der französischen und spanischen Single-Charts auf und erreichte Platz 31 in Großbritannien.Das letzte Album von Dire Straits, Live at the BBC, ist eine Sammlung von Live-Aufnahmen von 1978 bis 1981, die größtenteils die Originalbesetzung der Band zeigen. Veröffentlicht im Juni 1995, ihr drittes und letztes Live-Album war eine vertragliche Veröffentlichung bei Vertigo Records (jetzt eine Abteilung von Mercury Records). Zu dieser Zeit löste Mark Knopfler Dire Straits leise auf und bereitete sich darauf vor, an seinem ersten vollwertigen Soloalbum zu arbeiten (immer noch bei Mercury Records unter Vertrag). Knopfler erinnerte sich später daran: „Ich habe das Ding ins Bett gebracht, weil ich zu einer Art Realität zurückkehren wollte. Es ist Selbstschutz, eine Überlebenssache. Diese Art von Maßstab ist entmenschlichend.“ Knopfler verbrachte zwei Jahre damit, sich von der Erfahrung zu erholen, die sein kreatives und persönliches Leben geprägt hatte.
1996–heute: Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Famebearbeiten
Nach der Auflösung von Dire Straits begann Mark Knopfler seine Karriere als Solokünstler und veröffentlichte im März 1996 nach fast 20 Jahren Zusammenarbeit sein erstes Soloalbum Golden Heart. Brothers in Arms wurde im August 1996 in den USA neunmal mit Platin ausgezeichnet. In diesem Jahr wurde der gesamte Dire Straits-Katalog von Bob Ludwig remastert und auf Mercury Records auf CD veröffentlicht, in den meisten Teilen der Welt außerhalb der Vereinigten Staaten. Knopfler, John Illsley, Alan Clark und Guy Fletcher trafen sich am 19.Juni 1999 zum letzten Mal mit Ed Bicknell am Schlagzeug und spielten fünf Songs, darunter eine Aufführung von Chuck Berrys „Nadine“ für Illsleys Hochzeit. Im Jahr 2002 wurde Mark Knopfler von John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings und Chris White für vier Benefizkonzerte begleitet. Brendan Croker kam in der ersten Halbzeit zu Knopfler und spielte hauptsächlich Material, das mit den Notting Hillbillies komponiert wurde. Illsley kam zu einer Dire Straits-Session, gegen deren Ende Jimmy Nail bei einem Shepherd’s Bush-Konzert den Backing Vocals für Knopflers Solokomposition „Why Aye Man“ zur Verfügung stellte. Der Song erscheint 2002 auf dem Album The Ragpicker’s Dream, einem Album, das zahlreiche weitere Hinweise auf Knopflers Heimatgebiet im Nordosten Englands enthält.
Die neueste Compilation, The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations, wurde im November 2005 veröffentlicht und erreichte die UK Top 20. Mit Material aus den meisten Studioalben von Dire Straits sowie Mark Knopflers Solo- und Soundtrack-Material wurde es in zwei Editionen veröffentlicht, einer Einzel-CD mit grauem Cover und einer Doppel-CD mit blauem Cover. Der einzige bisher unveröffentlichte Track auf dem Album, „All the Roadrunning“, ist ein Duett mit der Sängerin Emmylou Harris. Das Album wurde gut aufgenommen. Ebenfalls 2005 wurde Brothers in Arms in einer limitierten 20th Anniversary Edition wiederveröffentlicht, die ein Erfolg war und bei der 48th Grammy Awards Ceremony einen Grammy Award für das beste Surround-Sound-Album gewann.
Im Dezember 2009 wurde die Band mit einem Heritage Award von PRS für Musik geehrt. Eine Gedenktafel wurde an einem Wohnblock in Deptford angebracht, London, Der Ort, an dem Dire Straits ihren ersten Auftritt spielten. Im Jahr 2011 gründeten Alan Clark, Chris White und Phil Palmer zusammen mit Tom Petty und dem Schlagzeuger der Heartbreakers Steve Ferrone eine neue Band, The Straits, um bei einer Wohltätigkeitsshow in der Royal Albert Hall in London aufzutreten. Am 13.Dezember 2017 wurden die Dire Straits in die Rock and Roll Hall of Fame 2018 aufgenommen. Im Gespräch mit dem Billboard Magazine erklärte John Illsley: „Es erfüllt mich mit großer Freude, anerkannt zu werden und in das einbezogen zu werden, was wir am liebsten tun, nämlich Musik zu machen und Rock’n’Roll zu spielen“. Zu einer möglichen Wiedervereinigung fügte er hinzu: „Mark ist in solchen Dingen ziemlich zurückhaltend. Wir haben darüber gesprochen , und wir haben nur gesagt, ‚Oh, das ist schön. Ich denke, es wäre wahrscheinlich wichtig, wenn Mark und ich dort wären. Ich werde auf jeden Fall da sein, und ich werde Mark definitiv dazu bringen, auch zu kommen. Es liegt im Wesentlichen an ihm, ob er etwas tun will, und ich respektiere seine Gefühle vollkommen. Er will nicht zu viel weißes Licht.“ Knopfler erschien nicht bei der Zeremonie, und Illsley erklärte: „Ich versichere Ihnen, es ist eine persönliche Sache. Lassen wir es dabei.“ Nur Clark, Fletcher und Illsley kamen zur Zeremonie.Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni und Withers tourten als Dire Straits Legends durch Italien, und verschiedene Line-ups tourten seitdem weiter, in jüngerer Zeit unter dem Namen Dire Straits Legacy, und sie veröffentlichten auch ein Album 3 Chord Trick. Auf einer US-Tour 2018 wurden sie von Trevor Horn of The Buggles und Schlagzeuger Steve Ferrone begleitet. Dire Straits ist nach wie vor eine der beliebtesten britischen Rockbands und einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler der Welt mit einem weltweiten Albumumsatz von mehr als 120 Millionen.