Die Welt der Gitarren ist riesig und es gibt viele tolle Marken da draußen! Egal, ob Sie ein neuer Spieler oder ein erfahrener Profi sind, manchmal kann es schwierig sein zu beurteilen, welche der besten Gitarrenmarken für Ihren Stil geeignet sind und welche nicht so gut zu Ihrem Spiel passen.
Während viele Marken eine Vielzahl von Modellen für alle Arten von Spielern anbieten, haben ihre Gitarren normalerweise alle ein gemeinsames Thema oder ein Designethos. Wenn Sie verstehen, wie sich diese Designziele zwischen verschiedenen Marken ändern, können Sie herausfinden, auf welche Marken Sie achten und welche Sie vermeiden sollten.
Letztendlich ist auf dem Gitarrenmarkt für jeden etwas dabei – aber es kann immer noch einige Arbeit erfordern, die Firma zu finden, die genau das Richtige für Sie macht! In diesem Handbuch haben wir die besten Gitarrenmarken da draußen aufgeschlüsselt, wobei sowohl Budget- als auch Premium-Hersteller berücksichtigt werden.Egal, ob Sie auf der Suche nach Ihrer nächsten Gitarre sind oder einfach nur den Markt im Auge behalten möchten, diese Marken gehören zu den besten, auf die Sie achten sollten. Unser Guide gibt Ihnen alles, was Sie brauchen, um dem Markt genau zu folgen, ohne sich in Gitarren und Marken zu verlieren, die Ihnen nicht gefallen. Lassen Sie uns gleich loslegen und die Marken aufschlüsseln!
Eine Fender Stratocaster auf der Bühne.
Fender
In der Geschichte der E-Gitarre hat kein Unternehmen eine so wichtige Rolle gespielt wie Fender. Die kalifornische Firma erzielte die erste in Serie produzierte E-Gitarre in der Esquire (später die Telecaster), und seitdem pumpen sie erstaunliche Gitarren aus. Modelle wie die Tele, Stratocaster und Jazzmaster sind alle einige der größten Gitarren, die jemals entworfen wurden.
Eine der großen Stärken von Kotflügeln ist ihre erstaunliche Flexibilität. Während sie ursprünglich für Spieler der 1940er und 1950er Jahre entwickelt wurden, sind Gitarren wie die Telecaster und Stratocaster immer noch die Werkzeuge der Wahl für Spieler, die heute die Grenzen des Instruments überschreiten. Die Liste der berühmten Spieler, die Fender liebten, ist zu lang, um sie zu zählen, aber sie umfasst Legenden von George Harrison, Keith Richards und Jimmy Page bis hin zu Eddie Van Halen, Johnny Marr, Jonny Greenwood, Ed O’Brien und unzähligen mehr. Und das gilt nicht einmal für die legendären Bassmodelle des Unternehmens wie Precision Bass und Jazz Bass!
Fender-Gitarren sind bekannt für ihren hellen, klaren Klang und ihre klare Klangpalette. Sie spielen großartig, egal ob sauber oder übersteuert gespielt, obwohl „Fender Cleans“ (sowohl von Gitarren als auch von Verstärkern) in einigen Aufnahmekreisen legendär sind.
Fender-Gitarren verwenden auch meist Single-Coil-Tonabnehmer, was der Marke einen sehr unverwechselbaren Sound verleiht. Im Gegensatz zu Herstellern, die Humbucker verwenden, haben Single-Coil-Gitarren mehr Headroom, Glanz und Klarheit, ohne den Fokus oder Biss zu verlieren! Schauen Sie sich unseren Test des Fender Johnny Marr Jaguar an, um einen genaueren Blick darauf zu werfen.
Wenn Sie Humbucker wünschen, sind natürlich viele Tele- und Strat-Modelle ab Werk mit montierten Humbuckern erhältlich.Fender stellt hauptsächlich Solid-Body-Gitarren her, obwohl sie auch einige Semi-Hollow- und „Thinline“ -Modelle produziert haben. Sie können auch einige ihrer Akustik überprüfen, wie unsere Überprüfung der Fender CD60CE Dreadnought.
Wenn Sie schneiden, flotten Fender Ton, aber mit ein bisschen mehr akustische Resonanz wollen, sind diese große Modelle zu prüfen. Der zusätzliche akustische Hohlraum reduziert auch das Gewicht dieser Achsen, was ideal für jüngere oder ältere Spieler ist.
Fender bieten bei den meisten Modellen auch etwas kleinere, bequemer geschwungene Hälse als ihre Konkurrenten. Dies macht sie zu einer großartigen Passform für junge Spieler, die gerade eine Gitarre in die Hand nehmen, sowie für erfahrene Profis, die eine schnell spielende Gitarre für ihre Gigs wollen. Ihre mexikanische Stratocaster, die wir überprüft haben, bietet eine großartige Kombination aus Ton und Wert. Das „Modern C“ -Halsprofil und der 9,5″ -Griffbrettradius des Unternehmens sorgen für einen modernen Touch, ohne das Vintage-Feeling zu verlieren.
Ein Fender Duo-Sonic.
Squier
Während Squier in erster Linie als „Fender’s Budget Line“ bekannt sein könnte, ist das Unternehmen in den letzten Jahrzehnten aus dem Schatten seiner Besitzer geraten. Heutzutage sind Squiers Instrumente in Gig-Qualität, die oft eine Funktion oder einen Stil bieten, die Sie auf Kotflügeln nicht finden können. Egal, ob Sie ein knappes Budget haben oder einfach nur eine erfinderische neue Gitarre wollen, Squier ist die richtige Marke.
Heute ist Squier vor allem für seine Affinity-Serie bekannt. Diese Gitarren bieten die gleichen Körperformen und Töne wie vollwertige Kotflügel, kosten aber viel weniger – sie sind perfekt für Spieler mit einem knappen Budget oder für diejenigen, die einfach nur einen neuen Sound ausprobieren möchten, ohne sich auf ein teures Instrument festzulegen. Die Standard Telecaster und Affinity Stratocaster sind einige der beliebtesten Achsen.Squier bietet auch eine klassische Vibe-Serie an, die heute wie eine verkleinerte Version von Fenders Vintera-Lineup funktioniert. Die klassischen Vibe Squiers, wie die CV Stratocaster und CV Telecaster, nehmen Vintage-Spezifikationen für Halsform, Griffbrett, Tonabnehmer und mehr und stecken sie in eine erschwingliche moderne Gitarre. Sie können auch klassische Vibe-Offsets finden, wie die Jazzmasters.
Schließlich hat Squier in den letzten Jahren eine Liste interessanter Signature- und Special Edition-Modelle erstellt. Diese Gitarren nehmen manchmal nach Fender-Designs, aber manchmal bringen sie ein klassisches Produkt zurück, das Sie bei Fender nicht finden können, oder ändern ein Fender Custom Shop-Design für den Massenmarkt.
Einige gute Beispiele sind die J. Mascis Signature Jazzmaster, Squier Starcaster und Squier Cabronita Telecaster. Alle diese Modelle bieten ein Design und Sound, die Sie nicht von Fender Standard-Produktlinie zu bekommen – und sie sind gut genug gebaut, um bei Gigs und Jam-Sessions sowie nur in der Praxis Zimmer klingen!
Die Starcaster und Cabronita Tele sind zwei besonders interessante Modelle. Die Starcaster bringt einen Offset der späten 70er Jahre zurück, Halbhohlkörperdesign, das sich völlig von allem unterscheidet, was Sie bei Fender sehen werden. Seine Gibson-artigen f-Löcher und Humbucker-Tonabnehmer verleihen ihm einen fleischigeren Klang als die meisten Kotflügel, Aber die Breitband-Tonabnehmer und der Halbhohlkörper halten ihn hell und klar.
Die Cabronita Tele ist eine weitere großartige Squier-Spezialität. Dieses Modell wurde ursprünglich im Fender Custom Shop debütiert, aber Squier hat es vor ein paar Jahren in Produktion gebracht und es ist seitdem ein großer Erfolg. Wenn Sie 50er Jahre Stil Töne mit einem gemeineren Rand als die meisten anderen Telecaster Designs wollen, ist die Cabronita eine perfekte Option für Sie.Die Cabronita kombiniert einen pechschwarzen Korpus mit einem kleinen Pickguard und zwei TV Jones Pickups. Diese strahlen Töne im Gretsch-Stil aus, mit viel glockenartiger Klarheit und bissigem Crunch. Sie erhalten auch einen Bigsby Vibrato Arm im Paket, die wackeln, um Ihre Notizen und einen schönen Vintage-Look auf die Gitarre hinzufügt. Mit einem Ahornhals, der das Paket abrundet, ist die Cabronita ein Squier-Klassiker.
Gibson
Abgesehen von Fender ist Gibson wohl die bekannteste Marke in der Geschichte der Gitarre. Seit seiner Gründung um die Wende zum 20.Jahrhundert hat sich Gibson zu einem Titan der Gitarrenindustrie entwickelt, sowohl in der elektrischen als auch in der akustischen Welt. Die Modelle der Marke wie Les Paul, ES-335, SG und J-45 gehören zu den legendärsten Gitarren aller Zeiten.
Wenn Sie daran denken, eine Gibson zu kaufen, ist es wichtig, das Ethos der Marke und den allgemeinen Stil zu kennen. Als einer der ältesten Gitarrenhersteller in den Vereinigten Staaten, Viele Gibson-Modelle verwenden Vintage-Akzente wie F-Löcher und Halbhohl- oder Hohlkörper.
Die ES-335, die f-Löcher und Doppelhörner enthält, die an Vintage-Archtops und Violinen erinnern, ist ein großartiges Beispiel für Gibsons ikonischen Stil. Andere Thinline Gibson Modelle wie die ES-330 und voll hohle Gitarren wie die ES-125 oder ES-175, nutzen auch diese Vintage, Archtop Ästhetik. Wenn Sie diesen Gitarrenstil lieben, suchen Sie nach der „ES“ -Linie, die die meisten dieser Vintage-Achsen enthält.
In fast jeder Gibson E-Gitarre finden Sie auch Humbucker oder P-90er. Diese dunkleren, glatteren Tonabnehmer ergänzen die akustischen, holzigen Töne, die Semi-Hollow- und Hollow-Body-Gitarren auszeichnen. Einige Vintage Gibsons (wie die Melody Maker) Serie verwenden Single-Coils, obwohl diese Gitarren an Studenten gerichtet waren und nie ein wesentlicher Teil der Produktlinie wurden. Einige der E-Gitarren des Unternehmens, wie die Les Paul, SG und Flying V, sind jedoch viel moderner als viele der „ES“ -Modelle. Diese Gitarren bieten solide Körper, mit höherer Leistung Humbucker und schneller, glatter Hälse. Während die ES-Gitarren sich durch klassische Rockgitarre, Blues und Jazz auszeichnen, eignen sich die Solid-Body-Gitarren hervorragend für Stile mit mehr Overdrive und Verzerrung.Die meisten Gibson E-Gitarren sind mit Mahagoni und Ahorn gebaut, die helle, direkte Mitteltonwiedergabe und klare Artikulation über das Frequenzspektrum (und insbesondere das obere Ende) betonen.
Auf der akustischen Seite der Produktlinie finden Sie auch viele Gitarren mit Mahagoni, obwohl Sitka-Fichte und Palisander auch gängige Tonhölzer sind. Fichte ist ein großartiges Deckenholz, da es einen hellen, klaren Angriff mit viel Artikulation und Saitentrennung bietet. Palisander ist glatter und wärmer für eine klassische Vintage-Atmosphäre.
Aus der akustischen Produktlinie von Gibson sind die J-45- und Super Jumbo-Serien ihre bekanntesten Modelle. Der J-45 bietet eine etwas kleinere Körperform als ein Dreadnought, was sich hervorragend für Strumming, Flatpicking und Singer-Songwriter-Arbeit eignet. Super Jumbo Gibsons sind sogar größer als Dreadnoughts und bieten eine außergewöhnliche Bassprojektion für die lautesten Umgebungen.
Epiphone
Epiphone mag in erster Linie für die Produktion von Gibsons Budgetlinie bekannt sein, aber die Marke hat auch eine legendäre Geschichte. Berühmte Modelle wie Casino, Riviera, Texan, Wildkat und Emperor machen dies zu einer der besten Gitarrenmarken für jeden aufstrebenden Star.
Wenn Sie eine Gitarre wollen, die klingt und sieht aus wie ein Gibson zu einem günstigeren Preis, Epiphone Modelle wie die Epiphone Les Paul, Epiphone SG und Epiphone 335 sind große Gitarren zu überprüfen. In Übersee gebaut, Diese Gitarren schaffen es, viel von dem einzufangen, was ihre Gibson-Kollegen so besonders macht, zu einem Preis, den sich jeder Spieler leisten kann.
Ein wichtiger Bereich der Verbesserung für Epiphone war die Passform und das Finish der Gitarren. Einige alte, billigere Epiphones litten unter Pokey Bünden und minderwertiger Handwerkskunst, was die Spieler zwang, zusätzliches Geld für ein umfangreiches Setup und Hardware-Upgrades auszugeben. In den letzten zehn Jahren hat Epiphone seine Qualität jedoch auf ein professionelles Niveau gebracht. Dies sind extrem giggable Gitarren!
Zusammen mit der größeren Qualitätskontrolle in Übersee Epiphones, in den letzten Jahrzehnten haben auch die Verbesserung der Pickups in Epiphone Modelle basierend auf Gibson Designs gesehen. Mit den maßgeschneiderten BurstBucker- und ProBucker-Humbuckern von Epiphone erhalten Sie Töne mit fast der gesamten Artikulation und Tiefe vollwertiger Gibsons aus der Epiphone-Reihe.
Wenn Sie nach einer unverwechselbaren Epiphone-Gitarre suchen, sollten Sie sich deren einzigartige Modelle ansehen. Das Casino, das von Spielern wie John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Keith Richards genutzt wird, ist zweifellos das berühmteste des Unternehmens. Die Casino verbindet einen voll hohlen Ahorn-Pappel-Ahorn Thinline Korpus mit zwei P-90 Pickups und einem glatten Palisander Griffbrett.
Der Hohlkörper lässt die Gitarre sowohl unplugged als auch verstärkt großartig klingen und betont die breite Palette der Tonabnehmer. P-90s können von luftigen, gehauchten Clean-Tönen bis hin zu schreiendem Overdrive reichen, was sie zu einer großartigen Wahl für Spieler macht, die eine Gitarre benötigen, um jeden Job abzudecken. Ein Casino ist eine gute Wahl für Jazz, Rock, Blues und sogar Country.
Die Riviera ist ein weiteres klassisches Modell aus der Geschichte von Epiphone. Während es einen ähnlichen Körper wie das Casino hat, ist es berühmt für seinen Trapez-Saitenhalter und Mini-Humbucker. Diese Pickups produzierten schwerere Töne als Single-Coils oder P-90s, aber immer noch mehr Top-End und Schnitt als die besten Standard-Humbucker. Heute stellt Epiphone ein charakteristisches Riviera-Modell für Nick Valensi von the Strokes her und hat auch eine Version des Riviera mit drei P-90-Pickups und einem Bigsby (wie der Widlkat, aber mit zwei Cutaways anstelle von einem) neu aufgelegt. Jede dieser Gitarren wäre eine gute Wahl für einen Spieler, der eine vielseitige Axt möchte, die kein Telecaster- oder Strat-Klon ist.Auf der akustischen Seite sind Epiphone-Modelle wie Texan und Olympic ebenfalls beliebt. Der Texaner ist ein Vintage-Dreadnought mit großem Körper, der von Spielern wie Paul McCartney verwendet wird, während die Olympic Reissue an die akustischen Jazz-Archtops der frühen Jahre des Unternehmens erinnert. Es ist ein unverwechselbares, geschmackvolles Instrument, das sich perfekt für Swing-Jazz-Spieler eignet.
PRS
PRS mag viel später begonnen haben als Fender oder Gibson, aber in seiner über 30-jährigen Geschichte hat sich das Unternehmen schnell zu einer der bekanntesten Marken der Gitarrenwelt entwickelt. PRS-Gitarren sind bekannt für ihre durchdachten, geschmackvollen Designs, die Aspekte von Vintage-Gitarren nachahmen und dabei immer einzigartig bleiben, nuancierter Stil und Ton. Das erste bahnbrechende Modell von PRS war die Custom Guitar. Ursprünglich mit 24 Bünden hergestellt (und Custom 24 genannt), bevor es sowohl in 24- als auch in 22-Bund-Modellen angeboten wurde, repräsentiert die Popularität des Custom die Wahrnehmung vieler Menschen von PRS als Gitarrenmarke. Die moderne SE Custom 24 behält die Eigenschaften, die das Original berühmt gemacht, während Gitarristen eine Menge Geld zu sparen. Es sitzt gut unter $1.000, mit einem Paar hervorragende Humbucker, eine einzigartige Double-Cutaway-Form und eine schöne flamed Maple top. Die Körperform und Pickups machen es zu einem der besten Rock-Gitarren, sowie ideal für Jazz und Country-Musik.
Wenn Sie eine Variante des klassischen Sounds wünschen, bietet PRS auch Designs wie eine Custom 24 SE Semi-Hollow oder eine Custom 24 SE mit einer Floyd Rose Bridge an. Sie können auch verschiedene Körperformen kaufen, wie die länglichen McCarty-Modelle oder ein Single-Cut-Design, das eher einer Les Paul ähnelt. Egal für welche E-Gitarre Sie sich entscheiden, PRS ist bekannt für sein Engagement für die Beschaffung der besten Tonhölzer und seine makellose Liebe zum Detail in all seinen Modellen. Dies ist ein großartiges Rezept für eine fantastische Gitarre, aber es stellt auch sicher, dass Ihr Modell Ihnen einen großen Wert auf dem neuen und Wiederverkaufsmarkt bietet.
In den letzten Jahren hat sich PRS auch in die Welt der akustischen Gitarren verzweigt, mit einer Reihe durchdachter Modelle, die Wert und Verarbeitung kombinieren. Der P20 SE Salon ist ein gutes Beispiel. Es ist eine größere parlor körper, die verbessert sound qualität und projektion, während es bietet eine alle-mahagoni solide konstruktion, dass gibt sie die beste ton während halten es komfortabel.
Ein Gibson oder Epiphone 335.
Gretsch
Gretsch wurde erstmals in den 1950er Jahren in der Country-, Rockabilly- und Rock’n’Roll-Gitarrenszene populär. Jedoch, Die Marke hat in der Vergangenheit eine Renaissance erlebt 20 Jahre, mit hervorragender Qualität, Vintage-Ton, und viele erschwingliche Optionen für Spieler, die nach allen Arten von Gitarren suchen.
Gretsch ist vor allem für seine Hohlkörpergitarren wie die 6120 bekannt. Dieses Single-Cutaway-Modell lieferte dank seines vollen Körpers einen holzigen, weichen Klang. Diese zusätzliche Tiefe klang großartig, wenn sie mit Gretschs Filter’Tron-Humbuckern kombiniert wurde: Heller und klarer als Gibson P.A.F-Modelle schätzten die Spieler sie für ihren glasigen Sound, der einen Mix durchschneiden konnte.
Ein weiterer berühmter Gretsch-Hohlkörper ist der Country Gentleman. Ursprünglich als Chet Atkins ‚Signature-Modell konzipiert, bot diese Gitarre doppelte Cutaways und bemalte F-Löcher, um Rückkopplungen zu minimieren. Sowohl der 6120 als auch der Country Gent fanden berühmte Benutzer wie George Harrison, Chet Atkins, Eddie Cochran, Brian Setzer und andere.
Die einzige Ausnahme zu diesem beliebtesten Vintage Gretsches ist der Duo Jet. Dieses Solid-Body-Single-Cutaway-Modell mit zwei DeArmond-Humbuckern wurde zu einem Liebling von George Harrison in seinen frühen Tagen bei den Beatles und überlebte als beliebtes Solid-Body-Modell, das etwas anderes als eine Telecaster oder Les Paul bot.
In den letzten Jahren ist Gretsch jedoch auch für seine erschwinglichen Linien beliebter geworden: die Streamliner-Serie und die Electromatic-Reihe. Mit den meisten Streamliner-Modelle im Einzelhandel für unter $500, und Elektro kommen bei unter $1.000, diese beiden Produktlinien bieten einige der besten Budget-Gitarren um, mit einwandfreier Passform und Verarbeitung.
Sowohl die Streamliner- als auch die Electromatic-Gitarre verwenden Vintage-Gretsch-Körperformen wie die 6120-Form, Duo Jet und Country Gentleman-Designs. Sie finden auch neuere Modelle, die das Double-Cutaway-Feeling des Country Gentleman übernehmen und einen Mittelblock in der Mitte des Körpers hinzufügen. Dies reduziert Rückkopplungen, erhöht das Sustain und fokussiert den Ton für einen schärferen, kantigeren Klang.
Die Hauptunterschiede zwischen der Streamliner- und der Electromatic-Serie liegen in den Tonabnehmern. Electromatic-Gitarren enthalten Pickups, genau wie Vintage Gretsch Filter’Trons, während Streamliner-Achsen stattdessen Broad’Tron-Pickups verwenden. Die Broad’Trons klingen wie eine Gretsch-Gitarre, zielen aber auch darauf ab, generischere Humbucker-Töne im Gibson-Stil für eine vielseitigere Axt einzufangen.
Zusammen mit den Tonabnehmern bieten Electromatic Gitarren auch eine bessere Passform und Verarbeitung sowie insgesamt mehr Annehmlichkeiten. Das Laubsägewerk und der Korpus sind extrem glatt, mit gestochen scharfen Details und außergewöhnlichen Oberflächen.
Wenn Sie eine Gitarre wollen, die für den Preis großartig klingt, ist die Streamliner-Serie die Option für Sie — aber wenn Sie ein Instrument wollen, das eine genauere Darstellung des Gretsch-Tons bietet und einfach großartig klingt, dann könnten Sie mit einer Electromatic zufriedener sein. Oder, wenn Sie eine Akustikgitarre wollen, Schauen Sie sich unsere Rezension der Gretsch Jim Dandy Parlor Gitarre an.
Martin
Martin Gitarren sind legendär in der akustischen Welt. Die Firma Nazareth, Pennsylvania, stellt seit über 150 Jahren Flattops und Archtops her, und dieses Erbe spiegelt sich in ihren Gitarren wider. Viele Akustikgitarristen betrachten einen Martin als den Höhepunkt ihrer Instrumentensammlung. Verwendet von Spielern von Eric Clapton bis Johnny Cash, Jonny Greenwood und Thom Yorke, Martin Gitarren haben einen Platz in so ziemlich jedem Genre vorstellbar gefunden. Tatsächlich könnte es an dieser Stelle einfacher sein, die Namen und Genres aufzulisten, bei denen Martin keinen wesentlichen Einfluss hatte!
Das Unternehmen ist vor allem für zwei Produktlinien bekannt: ihre Dreadnoughts, gekennzeichnet mit einem „D“ vor der Modellnummer, und ihr charakteristisches Orchestermodell (die „OM“ -Linie). Diese akustische körper formen sind größer als viele andere gitarre klassifikationen, und sie bieten überlegene ton und projektion.Klassische Martins sind extrem teuer, da sie alle Massivhölzer verwenden – oft Sitka-Fichtendecken mit Palisander oder Mahagoni für Boden und Zargen — und alle von Hand in der Fabrik des Unternehmens in Pennsylvania gebaut werden. Martin bietet jedoch auch einige erschwinglichere Designs für Spieler, die eine günstigere Option benötigen.
Das Modell Little Martin ist ein gutes Beispiel dafür. Während es dank seines kleineren Körpers ursprünglich als Studentenmodell konzipiert war, Fichtendecke, und Laminatboden und Seiten, Es wurde ein Favorit des Gitarren-Pop-Königs Ed Sheeran und wurde sofort mit ihm berühmt. Aber nur weil Ed Sheeran die Gitarre benutzt, heißt das nicht, dass du es nicht kannst!
Die ¾ Dreadnought-Form des Little Martin macht es Anfängern, jüngeren Spielern und neuen Gitarristen leicht, einzelne Noten und Griffakkorde zu zupfen, ohne ihre Gelenke oder ihre Hände zu verletzen.
Eine Gibson Les Paul, ähnlich einigen Ibanez Modellen.
Ibanez
Ibanez ist eine der bekanntesten japanischen Marken in der Gitarren-Community und ihr Einfluss erstreckt sich auch auf die Welt der Gitarren und Effektpedale. Das Unternehmen hat eine Reihe berühmter Modelle produziert, aber die bekanntesten sind definitiv JEM und RG. Die JEM – eine von Steve Vai entworfene Signature-Gitarre – und die darauf basierende RG-Serie sind zu Flaggschiff-Designs für Ibanez geworden. Wenn Sie nach einer Gitarre suchen, die es so einfach wie möglich macht, jeden komplexen Musikstil zu spielen (von Metal bis Hard Rock, experimentell und sogar Prog), dann sind die JEM- und RG-Modelle möglicherweise die perfekte Option zum Auschecken.
Mit dem JEM und RG wurde Ibanez einer der ersten Konstrukteure, die die heute allgegenwärtige „Superstrat“ -Körperform populär machten. Es ähnelt einer klassischen Fender Stratocaster, verwendet jedoch normalerweise einen dünneren, schnelleren Hals, eine Reihe von Tonabnehmern mit höherer Leistung und schärfere, dynamischere Cutaways, um das Spielen schneller und lauter zu erleichtern. Gitarren wie die RG450MB sind großartige Picks für Anfänger, die eine bessere Verarbeitungsqualität wünschen, als Sie normalerweise auf einer billigen Gitarre finden würden. Ibanez ist berühmt für sein Engagement für Spielbarkeit und Liebe zum Detail, was es zu einer perfekten Marke für Spieler macht, die Wert wollen, ohne auf Qualität zu verzichten. Bassisten sollten sich auch unseren Test des Ibanez Talman Bass ansehen!
Wenn Sie ein noch günstigeres Modell benötigen, ist die GRGM21-Gitarre speziell für Anfänger konzipiert. Es ist für Spieler mit jedem Budget äußerst zugänglich und bietet eine Reihe von Verbesserungen, die es neuen Spielern erleichtern, die Vorteile zu nutzen. Es hat auch eine 3/4-größe skala und körper, die macht fressen komplexe akkorde und schnelle solo läuft viel einfacher.
Das Ausprobieren einer neuen Marke kann manchmal zu fantastischen Ergebnissen führen.
Andere Marken: Guild, Reverend, Seagull
Um unsere Liste abzurunden, haben wir auch ein paar lobende Erwähnungen: Guild, Reverend und Seagull Guitars. Diese Marken sind vielleicht nicht alle so berühmt wie einige der oben aufgeführten Namen, aber sie sind genauso interessant. Diese Marken bringen alle große Qualität, zusammen mit einigen der besten auf dem Markt bei der Herstellung von erschwinglichen, Wert verpackt Instrumente.
Guild
Guild ist eine Traditionsmarke mit viel Geschichte — ihre Archtops und E—Gitarren waren in den 1950er und 1960er Jahren sehr beliebt – aber die moderne Reinkarnation der Marke bietet erschwingliche Archtops und Solid-Body-Modelle, die Spielern aller Couleur gefallen werden.
Schauen Sie sich ihre Newark St. lineup von elektrischen Modellen für eine vollständige Sammlung von Gitarren, die gut klingt und spielt. Insbesondere die Starfire-Linie der Semi-Hollow-Gitarren und die Solid-Body-Thunderbird-Modelle sind klassische Markennamen, die Guild für das 21. Sie sind erschwinglich für die meisten Spieler, und sie bieten großen Wert zusammen mit ihrem Ton.
Reverend
Reverend ist ein neuerer Spieler in der Gitarrenszene, aber sie machen sich schnell einen Namen mit ihren hochwertigen Teilen und einzigartigen Körperformen und Tonabnehmerkonfigurationen. Natürlich tut es nicht weh, dass Reverend-Instrumente heute zu den besten Werten in der Gitarrenwelt gehören! Sie können viele Modelle im Einzelhandel für unter $ 1.000 finden, und für noch billiger verwendet.
Der Doppelagent ist ein großartiges Beispiel für Reverends Ethos. Mit einem Soapbar P90 im Hals und einem Humbucker in der Brücke, es hat eine breitere Tonpalette als die meisten anderen Achsen rechts von der Fledermaus. Die Offset Korina Körper und geröstetem Ahorn Hals nur hinzufügen, um die Premium-Gefühl und vielseitige DNA. Sie können auch den gleichen Körper mit zwei P-90s im Ladegerät 290 erhalten.Gitarren wie die Charger 390 und Jetstream 390 machen weitere Verwendung von P90 Pickups, mit drei P90s in jedem Modell. Oder für einen Semi-Hollow-Ton, der perfekt für Blues und Jazz ist, können Sie den Club King 290 ausprobieren. Sie alle verfügen über Reverend’s Contour Tone Control, die Bässe in und aus Ihrem Sound rollt, um Ihnen einen breiteren Tonumfang als herkömmliche Höhen-Töpfe zu geben.
Das Chicagoer Unternehmen hat auch mit Gitarristen wie Billy Corgan, Reeves Gabrels und Pete Anderson an einer Reihe faszinierender Kooperationen zusammengearbeitet. Corgans Signature-Gitarre, die Reverend BC-1, und Signature Terz sind besonders faszinierend. Mit einer kurzen Mensur und einem Bridge Humbucker ist der Terz (in Moll Terzen gestimmt) ideal für abenteuerlustige Spieler.
Seagull
Schließlich sind Seagull—Gitarren eine Kraft auf dem Akustikgitarrenmarkt – und das aus gutem Grund! Ihre Designs, insbesondere ihre erschwingliche S6-Reihe, sind zu einer klassischen Mitteltöner-Akustik für Anfänger und Fortgeschrittene geworden. Egal, ob Sie nur die Akustikgitarre in die Hand nehmen oder eine Axt wollen, die mehr kann, ohne die Bank zu sprengen, Seagull ist eine Marke, die Sie bemerken sollten. Die meisten Seagull-Gitarren verwenden massive Sitka-Fichte oder massive Zeder für die Oberseite, die klassische akustische Tonhölzer sind. Fichte wird für ihre Projektion und Klarheit geschätzt, während Zeder etwas einzigartiger ist – sie hat einen wärmeren, holzigeren Klang mit einem stärkeren Fokus auf den Mitteltöner. Wild Cherry ist beliebt als Korpusholz, das Mahagoni ähnelt und die Gitarren erschwinglich und nachhaltig hält. Die S6 Dreadnought ist bei weitem das beliebteste Modell in der Aufstellung, obwohl das Unternehmen auch S6 Orchestergitarren und ein S6 Parlor-Modell herstellt. Überprüfen Sie alle diese, um herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet ist!
