Es ist keineswegs eine leichte Aufgabe, eine Liste der besten Tenöre des XX Jahrhunderts zu erstellen, besonders wenn man bedenkt, dass das oben genannte der Welt einige der besten Sänger in der Geschichte der Oper zur Verfügung gestellt hat.
Es gibt auch die zusätzliche Schwierigkeit, dass jeder seine eigene Präferenzliste hat. Trotzdem haben die 10 Tenöre im folgenden Artikel Opernliebhabern einige der unvergesslichsten Opernmomente aller Zeiten beschert.
1.- Enrico Caruso (1873- 1921)
Enrico Caruso öffnet die Liste der besten Tenöre des XX Jahrhunderts basierend auf seinen eigenen Verdiensten. Er wurde von Arturo Toscanini, der ihn bei verschiedenen Gelegenheiten dirigierte, als perfekter Tenor angesehen. Er besaß eine außergewöhnliche Gesangslinie sowie eine spektakuläre Klangkraft in Kombination mit der unglaublichen Fähigkeit, Geräusche und Atemkontrolle zu glätten. Er starb im Alter von 48 Jahren, dem Höhepunkt seiner Karriere, an einer Lungeninfektion. Seine Erfolge in London und New York bleiben unvergesslich und er eroberte schnell die Unterstützung des Publikums. Er war auch ein Pionier in der Welt der Aufnahme, die eine bedeutende Rolle bei der Steigerung seiner Popularität spielte. Nur die Arie aus Ruggiero Leoncavallos Oper I Pagliacci „Vesti la giubba“ verkaufte sich 1 Million Mal, das erste Mal, dass ein solches Ereignis in der Geschichte des Grammophons stattfand. Er spielte in vielen Operndebüts wie Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West und La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885- 1952)
Aureliano Pertile zeichnet sich durch eine Vielzahl von Tugenden aus, die für Sänger seiner Zeit eher ungewöhnlich waren: große Musikalität, einzigartiger persönlicher Charme, Bescheidenheit, Betrachter einer wunderbaren Bühnenpräsenz und ein echter Profi. All dies macht ihn zu einem der besten Tenöre des XX Jahrhunderts. Herr Pertile fesselte das Publikum mit seiner Liricospinto-Stimme, die an Tenore Drammatico grenzte. Er debütierte viele Opern, vor allem Boitos Nerone (1. Mai 1923) sein Abschied von der Bühne, Wolf-Ferraris Sly (29. Dezember 1927) und Mascagnis Nerone (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
Als wahrer Erbe von Caruso debütierte Herr Gigli in der Hauptrolle der Operette La Fuga di Angelica. Dennoch kamen seine größten Momente zu einem späteren Zeitpunkt, insbesondere mit dem Erscheinen von Verismo-Opern. Er spielte in fast zwanzig Filmen und spielte zweiundsechzig verschiedene Opernrollen. Er wurde mit einer Spinto-Tenorstimme und einer einhüllenden und samtigen Klangqualität ausgestattet. Er gilt als eine der schönsten Stimmen der Oper und wurde wegen seiner Bühnenpräsenz viel kritisiert. Er war auch mit der faschistischen Bewegung des italienischen Diktators Mussolini verbunden.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892- 1979)
Ein außergewöhnlicher Tenor im vor- und mittelromantischen Repertoire und insbesondere in Verismo-Opern dank der Eleganz seiner musikalischen Phrasierung. Er sang von Les Huguenots bis Otello, von I Puritani bis Il Trovatore… von Donizetti bis Mascagni. Herr Lauri Volpi war in seinem Gesang ständig auf der Suche nach dem Begriff der Schönheit. Er hatte auch eine sehr charakteristische Vibrato typisch für späten XIX Jahrhunderts Gesangsschule.
5.- Jussi Björling (1911- 1960)
Laut dem großen Dietrich Ficher Dieskau war Herr Björling „kein Sänger, er war Gott“. Jahrhunderts, Jussi Björling zeichnete sich durch seine Musikalität und Gesangslinie aus. Er war ein sehr leidenschaftlicher Mensch, der die Fähigkeit besaß, seine Gefühle unnötiger Exzesse zu berauben. Seine Stimme war mit einer großartigen Technik ausgestattet und wurde nie als Mittel zur persönlichen Ehre verwendet, sondern nur und immer im Dienst der Musik, die er interpretierte. Eine Partitur war für ihn ein heiliger Gegenstand, und seine hochstehenden Ideen der großen Vokalkunst führten ihn dazu, sich sowohl auf das italienische als auch auf das französische Repertoire zu spezialisieren. Er starb im Alter von 49 Jahren, ein Opfer von Alkohol.
Geboren in der Nähe der Stadt Busseto, Verdis Heimatstadt, begann er seine Karriere als Bariton mit Rollen wie Silvio und Alfio. Irgendwann beschließt er, ins Tenorregister zu wechseln und gibt sein Debüt als Andrea Chenier. Von diesem Moment an übernimmt er den Großteil der verdianischen Tenorrollen, mit denen er sehr erfolgreich ist. Man kann Herrn Bergonzi immer an seiner außergewöhnlichen Phrasierung und seinen exquisiten künstlerischen Feinheiten erkennen. Gegen Ende seiner Karriere beschloss er seltsamerweise, die Rolle des Otello in der New Yorker Carnegie Hall zu interpretieren. Die Aufführung war äußerst erfolglos und er musste gegen Mitte der Oper ausgewechselt werden. Dennoch ermöglichen Probenaufnahmen derselben Oper dem Hörer, einen außergewöhnlichen Bergonzi in der Rolle des Mauren von Venedig zu genießen. An dieser Aufführung nahmen auch Domingo, Pavarotti und Carreras teil.
Er war ein Autodidakt mit einer natürlichen dramatischen Tenorstimme. Ein wichtiger Teil seiner internationalen Anerkennung ist seiner Stimmkraft zu verdanken. Mit einem prächtigen Legato versehen, verbesserten sich seine Interpretationen im Laufe der Zeit. Er begann seine Karriere mit der Rolle des Turiddu aus Mascagnis Cavalleria Rusticana, einer Oper, die er bei vielen Gelegenheiten sang und die ihm viel Anerkennung und Ruhm einbrachte. Die Geschichte wird ihn dennoch für seine außergewöhnliche Wiedergabe von Verdis Otello in Erinnerung behalten.
8.- Alfredo Kraus (1927- 1999)
Alfredo Kraus war zweifellos ein sehr einzigartiger und anderer Sänger, sehr diszipliniert und sehr anspruchsvoll in seinem Job. Er erwarb sich eine sehr persönliche und beeindruckende Technik, die es ihm ermöglichte, mit nur einer Handvoll Opernrollen international zu triumphieren: hauptsächlich Ob, Rigoletto, Puritani und Traviata, letztere in Lissabon mit Maria Callas gesungen. Herr Kraus hat nicht nur die Rollen gesungen, er hat seine Figuren wirklich tadellos verkörpert. Seine sehr persönliche und eigentümliche Technik machte es ihm schwer, den Trend für andere Sänger zu setzen, aber er ist unbestreitbar einer der besten
Sänger des XX Jahrhunderts. Ein aktueller Sänger, der sowohl in Bezug auf Technik als auch Repertoire große Ähnlichkeit hat, ist Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
Niemand kann die Schönheit und Pracht der Stimme dieses großen Tenors vergessen, denn sein einzigartiges Timbre ermöglicht es, ihn mit dem einfachen Klang nur einer Note zu erkennen. Luciano Pavarotti ist der wohl bekannteste Sänger der Operngeschichte. Seine Kunst wird durch die wunderbare Exquisitheit seines erhabenen Gesangs symbolisiert, der große Qualitäten für das Belcanto-Repertoire und Verdi verkörperte. Sein Rigoletto, Ballo in Maschera und Bohème werden mit Sicherheit in die Geschichte eingehen.
1961 gewann er einen Gesangswettbewerb, der ihm sein Debüt am Teatro Reggio Emilia ermöglichte. Der Wendepunkt in seiner Karriere kam 1963, als er berufen wurde, um einen schlecht gesinnten Giuseppe Di Stefano im Londoner Covent Garden zu ersetzen. Zusammen mit seinen Kollegen Plácido Domingo und José Carreras begannen sie die Reihe der populären Konzerte, die als „Die drei Tenöre“ bekannt sind und zweifellos einen wichtigen Beitrag zur Popularisierung der Oper und der klassischen Musik auf der ganzen Welt geleistet haben.
10.- Plácido Domingo (1941)
Mit Plácido Domingo ist man gezwungen, die Opernwelt ernsthaft zu überdenken, da wir mit einem einzigartigen Sänger konfrontiert werden. Sie mögen sein Timbre und seine Art zu singen mögen oder nicht, aber niemand mehr als er hat zur Oper beigetragen (außer vielleicht Maria Callas). Sein umfangreiches Repertoire sowohl als Tenor als auch als Bariton wird Sie wahrscheinlich umhauen. Zu Beginn seiner Karriere zeigte seine Stimme eine ausgesprochen baritonartige Farbe, obwohl in einer seiner ersten Aufnahmen, Webers Oberón,