Der lose definierte Begriff „Kult-Comedy“ erinnert oft an offensichtliche Titel wie The Big Lebowski und Clerks. Diese Entscheidungen sind so erprobt, dass sie ihren Kultstatus fast in ein einfacheres Pantheon von Comedy-Klassikern verwandeln. Angetrieben von Mitternachtsvorführungen und VHS- und DVD-Verleih, Diese Komödien wurden durch traditionelle Mundpropaganda und Neubewertung durch Kritiker zum Kultstatus ernannt.
Im 21.Jahrhundert werden Komödien Kult durch die tollwütigsten Fanbasen und kulturellen Geschmacksmacher – das Internet. Kritiker und Blogger raten bei der Veröffentlichung allein aufgrund der Zugänglichkeit des Humors, ob ein Film zu einem Kultklassiker wird. Fünf Jahre später machen es die endlosen Zitate durch Gifs und Memes leicht, die aufkeimende Kult-Anhängerschaft eines albernen Films zu verfolgen. Social Media entscheidet schließlich, ob die Kritiker Recht hatten.Kultkomödien haben einen kühnen Stil (einschließlich ikonischer Kostüme und Sets), denkwürdige Aufführungen, sind endlos zitierfähig und gehen oft respektlose Risiken ein, wenn es darum geht, Genres zu mischen oder zu verbiegen. Und natürlich müssen sie lustig sein. Was zählt, ist, wie sehr die Fans sie lieben, trotz ihrer (manchmal sehr geringen) Abweichungen vom Mainstream-Appeal. Die folgenden 10 Filme sind nur einige der bemerkenswertesten Komödien der letzten zwanzig Jahre, die einen Kultstatus erlangt haben oder sehr bald könnten.
1. Wet Hot American Summer (2001)
Nach der klassischen Formel, einen Film während eines Zeitraums von weniger als einem Tag zu drehen, präsentiert Wet Hot American Summer den letzten Tag des Sommerlagers im Jahr 1981. Während der Vorbereitung auf eine Abschiedstalentshow, Die Berater kämpfen darum anschließen miteinander, als Katastrophen sie und die jungen Camper treffen.Wie die Freaks und Geeks des Fernsehens ist Wet Hot American Summer vor allem für seine Besetzung bekannt, ein wahres Who is Who zukünftiger Comedy-Stars. Es ist auch das Filmdebüt von Bradley Cooper. Beitrag zu seinen absurden und episodischen Handlungspunkten, wie Monty Python und der Heilige Gral, WHAS hat seine Wurzeln in der Sketch-Comedy. Regisseur David Wain und viele der Darsteller begannen in einer New Yorker Sketchtruppe, Der Staat. Definitiv auf der dümmeren Seite des Kult-Comedy-Spektrums, persifliert der Film die campy, schlüpfrige Komödien der frühen 1980er Jahre. Stellen Sie sich vor, wie Freitag der 13. gespielt haben könnte, wenn Jason Voorhees einfach nie auftauchte, um die kitschigen, geilen Lagerberater zu schlachten. Das Dumme ist so dick angelegt, dass selbst das Casting ein Witz ist, mit 30-Jährigen, die Teenager spielen. Bei der Veröffentlichung war es ziemlich einfach, es als ein weiteres Beispiel für unfokussierte, Low-Budget-Dummheit abzutun.
Nachdem ein Großteil des Ensembles – darunter Amy Poehler, Elizabeth Banks und Paul Rudd – produktive Karrieren für sich selbst aufgebaut hatte, wurde der Film neu bewertet. Verschiebungen in der Mainstream-Komödie, die Platz für experimentellen Humor schaffen, haben wahrscheinlich dazu beigetragen, dass Wet Hot American Summer Massenaufwertung erlangt und sich zu einem vollständigen Netflix-Franchise entwickelt hat.
2. Ghost World (2001)
Die Adaption von Daniel Clowes ‚Comic dreht sich um Enid Coleslaw, einen Teenager in den Tiefen des Post-Grad-Blues. Anfällig dafür, ihre elitäre Haltung wie eine Sicherheitsdecke auszuleben und zu ergreifen, Sie trennt sich von ihrer reifen besten Freundin, während sie sich für einen Sadsack mittleren Alters interessiert, Seymour. Der Film ist gut besetzt und behält die banale und leere Vision von Anywhere, USA aus dem Graphic Novel, während er eine viel involviertere Geschichte erzählt.
Wie die MTV-Serie Daria stützt sich der Humor auf die zynische Sicht des Protagonisten auf alltägliche Idioten und Fälschungen. Wohl oder Übel, Es ist leicht, sich auf Enid oder Seymour zu beziehen, da ihre Einstellungen die Entfremdung widerspiegeln, die man empfindet, wenn sie mit der modernen Gesellschaft nicht Schritt halten. Es ist diese Art von Verbindung, die Fans stark über kleine Filme wie diese fühlen lässt. Es gilt immer noch für alle selbsternannten Ausgestoßenen am Scheideweg in ihrem Leben.
Darüber hinaus verdanken neuere Filme und Prestige-TV, die den Zerfall weiblicher Freundschaften untersuchen, diesem Film eine große Schuld. Ghost World ist sicherlich nicht das erste, das sich mit dem Thema befasst, aber es ist ein beispielhaftes Beispiel für das frühe 21.Jahrhundert, das die Loslösung von Highschool-Freunden mit Sensibilität, aber ohne Sentimentalität malt.
3. Happy Death Day (2017)
In Happy Death Day begibt sich eine Studentin auf eine persönliche Reise des Wachstums, als sie gezwungen ist, ihren tödlichen Geburtstag wiederholt zu erleben und das Wer und Warum hinter ihrem Mord zu untersuchen.
Es ist selten, dass ein Slasher-Film allgemein als entzückend und lustig beschrieben werden kann, aber genau das ist Happy Death Day. Seine Mischung aus Horror und Komödie mit einem Schuss Science-Fiction ist ein etabliertes Rezept für Kult-Appeal. Hauptdarstellerin Jessica Rothe trägt den Film mit Leichtigkeit und die Wendungen sind fesselnd und wunderbar verwirrend. Das Publikum liebte diese Horror-Version des Groundhog Day so sehr, dass eine noch abenteuerlichere Fortsetzung, Happy Death Day 2U, 2019 in die Kinos kam. Es könnte sehr gut noch in Jahren unterhalten, besonders für junge Fans, die im Erwachsenenalter Nostalgie dafür empfinden.
4. Shaun of the Dead (2004)
Shaun of the Dead wird weithin für seinen aufregenden Schnitt und seine Kinematografie gelobt und ist ein zu Recht großartiger Horrorfilm sowie eine bahnbrechende männliche Bindungskomödie der 2000er Jahre. Die Handlung dreht sich um Shaun, einen ziellosen und untröstlichen Mann, der versucht, seine Lieben während eines Zombie-Ausbruchs in London in Sicherheit zu bringen. Da es sich um einen Horrorfilm handelt, ist er nicht sehr erfolgreich darin, seine Gruppe zu schützen, findet aber dennoch heroische Qualitäten in sich.
Kult-Kenner hatten guten Grund, die Ankunft von Shaun of the Dead als das zweite Kommen von Evil Dead 2 zu bejubeln, von dem es erheblichen Einfluss hat. Sein Erfolg hatte in den 2000er Jahren einen viel offensichtlicheren Einfluss als der leise Einfluss von Flops mit eventueller Kultattraktivität. Es belebte sowohl das Horror-Comedy-Genre als auch, zusammen mit 28 Tage später, das Zombie-Subgenre. Der Film ist auch der erste in einer lose verbundenen Serie, der Three Flavours Cornetto-Trilogie, die Genres (Buddy-Cop-Filme und Science-Fiction) feierte, die auch reif für Fan-Inbrunst und leidenschaftliche Verteidigung sind.
5. Best in Show (2000)
Wie Mike Judge hatte Christopher Guest bereits einen echten Kult aus früheren Klassikern, der Rob Reiner inszenierte Dies ist Spinal Tap und sein eigener Film Warten auf Guffman. Diese Filme waren Vorschauen auf den Mockumentary-Trend, den Best in Show zu Beginn der 2000er Jahre festigen würde. Der Film folgt den dysfunktionalen, etwas ignoranten und berührungslosen Teilnehmern einer Hundeausstellung.
Seine Anziehungskraft liegt in seinem Deadpan-Geschmack der Komödie, der fast ausschließlich improvisierten Dialogen von fähigen Schauspielern zu verdanken ist, die für Gast-Mockumentaries üblich sind. Dieselben Schauspieler werden in seinen Filmen wiederholt verwendet, vermutlich weil diese Filme erfordern, dass Improvisatoren beide äußerst talentiert sind und eine natürliche Chemie miteinander haben. Es gibt auch eine andere Verbindung zur Sketch-Comedy, da die Darsteller Catherine O’Hara und Eugene Levy in den 70er und 80er Jahren in der einflussreichen Sketch-Show SCTV mitwirkten. Der verstorbene Fred Willard gibt auch eine herausragende Leistung als Hund zeigen Farbe Kommentator.