Die ältesten Clowns wurden in der Fünften Dynastie Ägyptens um 2400 v. Chr. Im Gegensatz zu Hofnarren haben Clowns traditionell eine sozio-religiöse und psychologische Rolle gespielt, und traditionell wurden die Rollen von Priester und Clown von denselben Personen gehalten.Peter Berger schreibt: „Es scheint plausibel, dass Torheit und Narren, wie Religion und Magie, einige tief verwurzelte Bedürfnisse in der menschlichen Gesellschaft erfüllen.“ Aus diesem Grund wird Clownerie oft als wichtiger Bestandteil des Trainings als körperliche Leistungsdisziplin angesehen, zum Teil, weil knifflige Themen behandelt werden können, aber auch, weil es ein hohes Maß an Risiko und Spiel beim Darsteller erfordert.In der Anthropologie wurde der Begriff Clown auf vergleichbare Narren- oder Narrenfiguren in nicht-westlichen Kulturen ausgedehnt. Eine Gesellschaft, in der solche Clowns eine wichtige Position haben, werden Clowngesellschaften genannt, und ein Clowncharakter, der an einer religiösen oder rituellen Kapazität beteiligt ist, ist als ritueller Clown bekannt.
In der Mythologie der amerikanischen Ureinwohner kanalisiert der Trickster den Geist des Kojoten und wird zu einer heiligen Clownfigur. Ein Heyoka ist ein Individuum in einheimischen Kulturen, das außerhalb der Grenzen normaler kultureller Rollen lebt. Der Heyoka spielt die Rolle eines rückwärts gerichteten Clowns, der alles umgekehrt macht. Die Heyoka Rolle wird manchmal am besten von einem Winkte gefüllt.
Viele einheimische Stämme haben eine Geschichte des Clowns. Die kanadische Clownmethode, die von Richard Pochinko entwickelt und von seiner ehemaligen Lehrling Sue Morrison weiterentwickelt wurde, kombiniert europäische und indianische Clowntechniken. In dieser Tradition werden Masken aus Ton hergestellt, während die Augen des Schöpfers geschlossen sind. Für jede Richtung des Medizinrades wird eine Maske erstellt. Während dieses Prozesses erstellt der Clown eine persönliche Mythologie, die seine persönlichen Erfahrungen untersucht.
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Clowns haben eine abwechslungsreiche Tradition mit erheblichen Variationen in Kostüm und Leistung. Der bekannteste moderne Clowncharakter ist der Auguste oder rote Clowntyp, mit ausgefallenen Kostümen mit unverwechselbarem Make-up, bunte Perücken, übertriebenes Schuhwerk, und bunte Kleidung. Ihr Unterhaltungsstil ist im Allgemeinen darauf ausgelegt, ein großes Publikum zu unterhalten.Moderne Clowns sind stark mit der Tradition des Zirkusclowns verbunden, der sich aus früheren komödiantischen Rollen in Theater- oder Varietéshows im 19. bis Mitte des 20.Jahrhunderts entwickelte.Die erste Mainstream-Clown-Rolle wurde von Joseph Grimaldi porträtiert (der auch das traditionelle Whiteface-Make-up-Design kreierte). In den frühen 1800er Jahren erweiterte er die Rolle des Clowns in der Harlekinade, die Teil der britischen Pantomimen war, insbesondere am Theatre Royal, Drury Lane und den Theatern Sadler’s Wells und Covent Garden. Er wurde auf der Londoner Comic-Bühne so dominant, dass Harlekinade-Clowns als „Joey“ bekannt wurden, und sowohl der Spitzname als auch Grimaldis Whiteface-Make-up-Design werden immer noch von anderen Clowns verwendet.Die Komödie, die Clowns aufführen, spielt normalerweise die Rolle eines Narren, dessen alltägliche Handlungen und Aufgaben außergewöhnlich werden — und für den das Lächerliche für kurze Zeit gewöhnlich wird. Diese Art der Komödie hat eine lange Geschichte in vielen Ländern und Kulturen auf der ganzen Welt. Einige Autoren haben argumentiert, dass es aufgrund der weit verbreiteten Verwendung einer solchen Komödie und ihrer langen Geschichte ein Bedürfnis ist, das Teil der menschlichen Verfassung ist.
Herkunft
Die Clownfigur entwickelte sich aus den rustikalen Zanni-Narrenfiguren der frühneuzeitlichen commedia dell’arte, die ihrerseits direkt auf den rustikalen Narrenfiguren des antiken griechischen und römischen Theaters basierten. Rustikale Possenreißer im klassischen griechischen Theater waren neben anderen Oberbegriffen für rustikal oder bäuerlich als sklêro-paiktês (von paizein ‚: spielen (wie ein Kind)) oder Deikeliktas bekannt. Im römischen Theater war ein Begriff für Clown Fossor, wörtlich Bagger; Arbeiter.
Das englische Wort Clown wurde zuerst c aufgezeichnet. 1560 (als Clowne, Cloyne) in der generischen Bedeutung rustikal, boor, Bauer. Der Ursprung des Wortes ist ungewiss, vielleicht von einem skandinavischen Wort, das mit clumsy verwandt ist. In diesem Sinne wird Clown als Name von Narrenfiguren in Shakespeares Othello und dem Wintermärchen verwendet. Der Sinn des Clowns als Bezugnahme auf einen professionellen oder gewohnheitsmäßigen Narren oder Narren entwickelte sich bald nach 1600, basierend auf elisabethanischen rustikalen Narrenfiguren wie Shakespeares.
Die Harlekinade entwickelte sich in England im 17.Jahrhundert, inspiriert von Arlecchino und der Commedia dell’arte. Hier kam Clown als Vorname eines Stockcharakters zum Einsatz. Ursprünglich eine Folie für Harlekins Schlauheit und geschickte Natur, Clown war ein Trottel oder bumpkin Narr, der weniger ein Narr als ein komischer Idiot ähnelte. Er war ein Charakter der unteren Klasse, gekleidet in zerfetzte Dienerkleidung.Die heute klassischen Merkmale des Clowncharakters wurden in den frühen 1800er Jahren von Joseph Grimaldi entwickelt, der den Clown in Charles Dibdins Pantomime Peter Wilkins von 1800 spielte: oder Harlekin in der fliegenden Welt im Sadler’s Wells Theatre, wo Grimaldi die Figur zur zentralen Figur der Harlekinade aufbaute.
Moderner Zirkusclown
Der Zirkusclown entwickelte sich im 19. Der moderne Zirkus leitet sich von Philip Astleys London Riding School ab, die 1768 eröffnet wurde. Astley fügte seinen Shows einen Clown hinzu, um die Zuschauer zwischen den Sequenzen zu amüsieren. Der amerikanische Komiker George L. Fox wurde in den 1860er Jahren für seine Clownrolle bekannt, die direkt von Grimaldi inspiriert war.Tom Belling senior (1843-1900) entwickelte um 1870 den roten Clown oder Auguste (Dummer August) als Folie für den anspruchsvolleren weißen Clown. Belling arbeitete für den Circus Renz in Wien. Bellings Kostüm wurde zur Vorlage für die moderne Figur des Zirkus- oder Kinderclowns, basierend auf einer Unterschicht oder einem Hobo-Charakter, mit roter Nase, weißem Make-up um Augen und Mund sowie übergroßen Kleidern und Schuhen. Der Clowncharakter, wie er sich im späten 19.Jahrhundert entwickelte, spiegelt sich in Ruggero Leoncavallos Oper Pagliacci (Clowns) von 1892 wider.Bellings Auguste-Figur wurde von Nicolai Poliakoffs Coco in den 1920er bis 1930er Jahren weiter popularisiert.
Das englische Wort Clown wurde zusammen mit dem Circus Clown Act von vielen anderen Sprachen wie Französisch Clown, Russisch (und anderen slawischen Sprachen) клоун, Griechisch κλόουν, Dänisch / Norwegisch klovn, Rumänisch clovn usw.
Italienisch behält Pagliaccio, ein Commedia dell’arte zanni Charakter, und Ableitungen des italienischen Begriffs finden sich in anderen romanischen Sprachen, wie Französisch Paillasse, Spanisch payaso, Katalanisch / Galizisch pallasso, Portugiesisch palhaço, Griechisch παλιάτσος, Türkisch palyaço, Deutsch Pajass (über Französisch) Jiddisch פּיַייַץ (payats), Russisch паяц, Rumänisch paiață.
Geschichte im Nordamerika des 20.Jahrhunderts
Im frühen 20.Jahrhundert, mit dem Verschwinden des rustikalen Einfaltspinsel- oder Dorfidiotencharakters der Alltagserfahrung, entwickelten nordamerikanische Zirkusse Charaktere wie den Landstreicher oder Landstreicher. Beispiele sind Marceline Orbes, die im Hippodrome Theatre (1905) auftrat, Charlie Chaplins The Tramp (1914) und Emmett Kellys Weary Willie basierend auf Hobos der Depression. Eine weitere einflussreiche Tramp-Figur spielte Otto Griebling in den 1930er bis 1950er Jahren. Red Skelton Dodo der Clown in Der Clown (1953), zeigt den Zirkusclown als tragikomische Lager Charakter, „ein lustiger Mann mit einem Alkoholproblem“.
In den Vereinigten Staaten war Bozo der Clown seit den späten 1950er Jahren eine einflussreiche Auguste-Figur. Die Bozo-Show wurde 1960 uraufgeführt und erschien 1978 landesweit im Kabelfernsehen. McDonald’s hat seinen Maskottchen-Clown Ronald McDonald in den 1960er Jahren von der Bozo-Figur abgeleitet. Willard Scott, der Bozo zwischen 1959 und 1962 gespielt hatte, trat 1963 als Maskottchen in Fernsehspots auf. Die McDonald’s-Markenanmeldung für den Charakter stammt aus dem Jahr 1967.Basierend auf der Bozo-Vorlage, dem US-amerikanischen Brauch des Geburtstagsclowns, entwickelten sich in den 1960er bis 1970er Jahren private Auftragnehmer, die anbieten, als Clowns auf Kinderfesten aufzutreten. Die starke Assoziation des (von Bozo abgeleiteten) Clowncharakters mit Kinderunterhaltung, wie sie sich seit den 1960er Jahren entwickelt hat, führte Mitte der 1980er Jahre auch zur Clownpflege oder Krankenhausclowning in Kinderkrankenhäusern. Clowns of America International (gegründet 1984) und World Clown Association (gegründet 1987) sind Verbände von Semi-Profis und professionellen Darstellern.Die Verschiebung des Auguste oder roten Clowncharakters von seiner Rolle als Folie für das Weiß in Zirkus- oder Pantomime-Shows zu einem Bozo-abgeleiteten eigenständigen Charakter in der Kinderunterhaltung in den 1980er Jahren führte auch zum bösen Clowncharakter, Die Anziehungskraft von Clowns für kleine Kinder beruht auf ihrer grundsätzlich bedrohlichen oder beängstigenden Natur. Die Angst vor Clowns, insbesondere Zirkusclowns, ist unter dem Begriff Coulrophobie bekannt geworden.