Kein anderes Musikfestival verkörpert den Idealismus der 60er Jahre so sehr wie Woodstock. Dieses bemerkenswerte Ereignis, das auf der 600 Hektar großen Milchfarm von Max Yasgur in der Nähe des White Lake in Bethel im Bundesstaat New York stattfindet, gilt weithin als der entscheidende Moment der Gegenkultur der späten 60er Jahre. So wie, Die besten Woodstock-Aufführungen markieren nicht nur Höhepunkte unter den „drei Tagen des Friedens und der Musik“, die das Festival bieten wollte, Sie sind einige der kultigsten musikalischen Momente, die in die Geschichte geschrieben wurden.

Das Woodstock Festival war von Anfang an dagegen. Schließlich weitete es sich über einen Großteil von vier Tagen (August 15-18 1969) aus und wurde von unerbittlichem Regen, schlechten Drogen und Einrichtungen vor Ort heimgesucht, um modernen Festivalbesuchern die Angst zu nehmen. Doch trotz seiner Mängel zog Woodstock durch. Es gilt heute zu Recht als ein zentrales Ereignis in der Geschichte des Rock’n’Roll, dessen nachhaltigstes Erbe seine bahnbrechende Musik ist.

Hier sind 15 der besten Woodstock-Performances. Denkst du, wir haben welche übersehen? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.

Beste Woodstock-Performances: 15 Acts, die das Festival definierten

15: Joan Baez

Theoretisch war Joan Baez der Headliner von Woodstocks erstem Abend. Aufgrund der endlosen Verzögerungen und der Hosenorganisation, die die gesamte Veranstaltung auszeichneten, schaffte es der Folk-Star jedoch erst in den frühen Morgenstunden des Samstags auf die Bühne. Folglich, Sie begrüßte die Menge mit einem sanften „Guten Morgen“ und eröffnete ihr Set mit „Oh Happy Day. Sie widmete Songs ihrem inhaftierten, wehrlosen Ehemann David Harris und spielte mitreißende Versionen von“Joe Hill“ und Bob Dylans „I Shall Be Released“und endete auf einem Höhepunkt, der die Menge in einem passenden Singalong der Bürgerrechtshymne „We Shall Overcome“ anführte. (Nach 50 Jahren ist ihre volle Performance zum ersten Mal digital erschienen.)

14: Crosby, Stills, Nash And Young

Man könnte argumentieren, dass dies nur „Crosby, Stills And Nash“ lesen sollte, da Neil Young nur zwei Songs aufführte und sich rundweg weigerte, für Michael Wadleighs Woodstock-Dokumentation gedreht zu werden. Während jedoch die Nerven überwogen und das Superstar-Outfit erst ihren zweiten Auftritt spielte („We’re scared s__tless“, kündigt Stills an einer Stelle an), lieferten sie dennoch ein inspiriertes Set ab und teilten ihre Show in akustische und elektrische Abschnitte auf, die Klassiker wie „Guinnevere“, „Marrakesh Express“ und „Mr. Soul.“

13: Canned Heat

Während der Regen am Samstagnachmittag endlich für eine Weile aufhörte, drohte auch die Kreativität auf der Bühne auszutrocknen, mit unvergesslichen Nachmittagssets von Blues-Rocker Keef Hartley und skurrilem Folk-Outfit The Incredible String Band. Als nächstes kamen jedoch Canned Heat, deren schwergewichtiger Blues-Rock genau das Richtige war, um schwächelnde Geister wiederzubeleben. Mit rund einer Stunde Spielzeit brachten die kalifornischen Stalwarts das Festival wieder auf Kurs, mit „On The Road Again“, „Going Up The Country“ und dem ausgelassenen, 26-minütigen „Woodstock Boogie“, die alle eine entsprechend begeisterte Resonanz erhielten.

12: Zehn Jahre danach

Alvin Lees talentierte britische Bluesrocker Ten Years After machten bereits Wellen in den USA, nachdem sie im Sommer 1969 beim Newport Jazz Festival und beim Seattle Pop Festival lebhafte Sets geliefert hatten. Mit Höhepunkten wie einer fantastischen Aufführung von Sonny Boy Williamsons „Help Me“ und einer Full-Tilt-Wiedergabe von „I’m Going Home“ katapultierte sie ihr wildes Woodstock-Set mit freundlicher Genehmigung von „I’m Going Home“, das in Michael Wadleighs vielgelobtem Dokumentarfilm von 1970 zu sehen war, in den Mainstream.

11: Jefferson Airplane

Jefferson Airplane sollte den Samstagabend in Woodstock beenden, aber wie Joan Baez traten sie am nächsten Morgen auf und betraten schließlich am Sonntag gegen 8:00 Uhr die Bühne. Als Einführung sagte die Sängerin Grace Slick: „In Ordnung, Freunde, ihr habt die Heavy Groups gesehen, jetzt werdet ihr Morning Maniac Music sehen.“ Aber trotz der späten / frühen Stunde lieferten die San Franciscans ordnungsgemäß eines der besten Sets von Woodstock ab, darunter die wegweisenden Hits „Somebody To Love“, „Volunteers“ und ihr Psych-Rock-Klassiker „White Rabbit.“

10: Richie Havens

Woodstock sollte von Anfang an um 3:00 Uhr am Freitag, den 15. Festivaleröffner Sweetwater steckte jedoch immer noch lange nach ihrem geplanten Termin im Stau fest, so dass kurz nach 5:00 pm der Festival MC Chip Monck den Singer-Songwriter Richie Havens auf die Bühne stieß, um das Verfahren mit einer legendären Performance zu eröffnen, die weit über zwei Stunden dauerte. Gekleidet in ein prächtiges orangefarbenes Gewand, Der in Brooklyn geborene Folkie schlug „Aus dem Gefängnis“ zu und fesselte die Menge, spontan improvisieren eines seiner größten Lieder, „Freiheit“, auf der Stelle. Der anschließende Woodstock-Film half Havens, ein weltweites Publikum zu erreichen, und als er 2013 starb, wurde seine Asche aus der Luft über dem Festivalgelände verstreut.

9: Country Joe And The Fish

Country Joe McDonald spielte zweimal in Woodstock: zuerst am Samstag als spontaner Solo-Act, dann am Sonntag mit seiner Band Country Joe And The Fish. Es war jedoch die Solo-Performance, die bis heute nachklingt. Vor seinem letzten Lied beschäftigte er das Publikum mit dem, was er und seine Band „Fish Cheer“ nannten: ein Gesang, der normalerweise buchstabieren würde „F-I-S-H.“ Dieses Mal, jedoch, McDonald wechselte es zu, „Gib mir ein ‚F‘, gib mir ein ‚U‘, gib mir ein ‚C‘, gib mir ein ‚K‘ … was ist das für ein Zauber?“ „F__k!“ das Publikum brüllte unisono. Im Anschluss daran führte McDonald die Menge in einem 400.000-Personen-Singalong für sein berühmtestes Lied, die Antikriegshymne „I-Feel-Like-I-‚m-Fixin ‚-To-Die Rag“, die in die Geschichte einging, bevor er die Bühne verließ.

8: Die Band

Lokale Catskills-Bewohner Die Band war angeblich die erste Gruppe, die einen Platz in Woodstock anbot, aber dank Albert Grossman, Manager ihres Hauptarbeitgebers Bob Dylan, hörten nur wenige außerhalb der Festivalbesucher die Beweise, bis fünf Songs aus ihrem Sunday-Night-Set endlich auf der 2009 Box Set Woodstock: Forty Years On. Das ist eine große Schande, denn die wegweisenden Americana-Legenden lieferten eine der großartigsten Performances von Woodstock ab, indem sie Tracks ihres epochalen Debütalbums Music From Big Pink ausstrahlten, darunter Klassiker wie „Tears Of Rage“, „This Wheel’s On Fire“ und ihr Signature-Hit „The Weight.“

7: Joe Cocker

Joe Cockers Stern war bereits im Aufstieg, nachdem seine großartige, Soul-aromatisierte Version von The Beatles‘ „With A Little Help From My Friends“ im November 1968 die britischen Charts anführte und sein gleichnamiges Album die Top 40 der Billboard 200 knackte. Sein weithin gefeierter Woodstock-Auftritt machte ihn jedoch zu einem bekannten Namen. Begleitet von seiner Gruppe, der Grease Band, musste der Sheffield Soul Belter aufgrund der großen Menschenmengen mit dem Hubschrauber auf das Gelände gebracht werden, aber sein herzliches Set (einschließlich „Let’s Go Get Stoned“, Dylans „Just Like A Woman“ und das unvermeidliche Beatles-Lied) hob die Menge trotz des Regensturms, der ihrer Aufführung folgte.

6: Sly And The Family Stone

Obwohl es schrecklich hinter dem Zeitplan zurückblieb, war Woodstocks Samstags-Line-up legendär, mit Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin und The Who. Eingeklemmt zwischen Joplin und Pete Townshends Truppen betraten Sly und The Family Stone schließlich am Sonntagmorgen um 3.30 Uhr die Bühne. Trotz des strömenden Regens war ihr feierlicher Funk eine Offenbarung und ihr hitreiches Set („Everyday People“, „Dance To The Music“, „I Want To Take You Higher“) gab der bedrängten Menge den Schuss Energie, den sie so dringend brauchten.

5: Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revivals wilder, professionell ausgeführter Auftritt in Woodstock wurde in noch schärfere Erleichterung versetzt, als sie Grateful Dead folgten, dessen weitläufiges, 90-minütiges Set von Elektroschocks und allen möglichen Geräten und PA-Problemen heimgesucht wurde. CCR-Anführer John Fogerty war nicht amüsiert über die zufällige Organisation des Festivals (er bestand darauf, dass sie in Michael Wadleighs Dokumentarfilm weggelassen wurden), aber seine Band tobte immer noch durch ein glühendes Set mit den Signature-Hits „Proud Mary“, „Born On The Bayou“ und „Bad Moon Rising“, wie ihr kürzlich veröffentlichtes Live At Woodstock-Album enthüllt.

4: Santana

Wenn Timing im Rock’n’Roll alles ist, dann hätte Carlos Santanas Auftritt in Woodstock nicht perfekter sein können. Als er am Samstagnachmittag die Bühne von Yasgur’s Farm betrat, war der frühreife junge Gitarrist noch relativ unbekannt, aber sein faszinierender Slot machte ihn über Nacht zu einem Erfolg, mit seinem Debütalbum Santana, das anschließend auf Platz 4 in den USA erreichte. Die flinke Latin-Rock-Fusion seiner Band sorgte in Woodstock für Furore, wobei Santanas phänomenales Gitarrenspiel und Michael Shrieves Schlagzeugsolo während des kolossalen Soul Sacrifice einen der legendärsten Momente des Festivals darstellten.

3: Janis Joplin

Einer der ungehinderten Höhepunkte ihrer tragisch kurzen Karriere, Janis Joplins Woodstock-Slot, erinnerte die Welt an ihr wahrhaft außergewöhnliches Talent. Obwohl Joplin 10 Stunden hinter dem Zeitplan auf die Bühne kam (am Sonntagmorgen gegen 2:00 Uhr), spielte er ein ausgewähltes Set mit Blechbläsern, das eher wie eine Stax-Soul-Revue aussah. Zu den Highlights gehörten „Summertime“, „Piece Of My Heart“, „Kozmic Blues“ und das unvermeidliche „Ball And Chain“, aber wirklich war das Ganze eine absolute Tour de Force, die wie ein Trailer für sie spielte – und ich bekam wieder den alten Kozmic Blues, Mama! Album.

2: The Who

Woodstock wurde vielleicht als „drei Tage des Friedens und der Musik“ in Rechnung gestellt, aber The Who waren alles andere als sanft, als sie am Sonntagmorgen um 5:00 Uhr die Bühne betraten. Getankt und intensiv schrie die britische Rock-Ikonen durch eine sengende, einstündige Reihe, die Hits und tiefe Schnitte („I Can’t Explain“, „My Generation“, „Heaven And Hell“) und eine verkürzte Version ihrer Rockoper Tommy. Die Musik steht an erster Stelle, aber ihre Leistung ist auch berühmt dafür, dass Pete Townshend Abbie Hoffman anschrie: „F__ off! F__k von meiner f__ king-Bühne!“ nachdem der Pro-LSD-Aktivist dummerweise versucht hatte, das Set der Band zu zerstören.

1: Jimi Hendrix

Obwohl Woodstock drei Tage lang laufen sollte, breitete es sich aufgrund seiner Desorganisation bis in den Morgen des Montags, den 18. August 1969, aus, mit Blut, Schweiß und Tränen, Crosby, Stills Nash und Young, der Butterfield Blues Band und mehr weit nach Mitternacht. Riesige Teile der Menge waren bereits weggetrieben, aber nach dem neuen Doo-Wop-Set von Sha Na Na schlurfte Headliner Jimi Hendrix schließlich auf die Bühne, um für die 30.000 Seelen zu spielen, die nach 8:00 Uhr noch übrig waren. In Wahrheit, sein lockeres, zweistündiges Set mit seinem kurzlebigen Ensemble Gypsy Sun And Rainbows blieb etwas hinter seiner größten Live-Performance zurück, Dennoch bleibt es wohl seine ikonischste. Das liegt vor allem an seiner außergewöhnlichen Interpretation von „The Star-Spangled Banner“: eine weithin gefeierte Interpretation, die für viele die Turbulenzen und den sozialen Wandel widerspiegelte, die dieser idealistischste aller Jahrzehnte erlebte.

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