Das körperlichste aller Instrumente, das Schlagzeug, kann eine gewöhnliche Zahl in ein Kraftpaket einer Melodie verwandeln. Hier ist unsere Liste der 18 besten Drum-Songs – in keiner bestimmten Reihenfolge -, die in Bezug auf die schiere Schlagzeug-Awesomeness über dem Rest stehen.

Led Zeppelin, ‚When The Levee Breaks‘

Led Zeppelins Schlagzeuger John Bonham ist der Shuffle-Maestro. Mit vielen großartigen Songs ist Bonham als Mastermind hinter diesem Vorschlaghammer eines Songs bekannt. Obwohl das Lied ursprünglich von Memphis Minnie stammt, ist das Cover von Led Zeppelin einzigartig. Um das unverwechselbare Echo des Beats zu erzeugen, stellte Bonham sein Schlagzeug unten auf eine Treppe, wobei das Mikrofon von oben neu codierte.

The Beatles, ‚Come Together‘

Der Beatles-Schlagzeuger Ringo Starr ist das perfekte Beispiel dafür, warum exzellentes Trommeln von Künstlern kommt, die wissen, wie man die Musik fühlt. Er begann im Alter von 13 Jahren zu trommeln, während er sich von Komplikationen der Tuberkulose erholte, und wurde später unter dem Spitznamen Ringo bekannt, um eher wie ein Cowboy zu klingen. Ringo ist nicht wahnsinnig schnell um das Schlagzeug herum wie viele andere Schlagzeuger auf dieser Liste, aber er hat einen einzigartigen und erkennbaren Stil. Die Beatles ‚Come Together‘ zeigt, dass einfache Form immer noch ikonisch werden kann, wenn sie richtig gemacht wird.

The Meters, ‚Cissy Strut‘

Mit einem Namen wie Ziggy Modeliste, wie konntest du nicht einer Funkband beitreten?! Joseph „Zigaboo“ Modeliste tat sich 1966 mit der New Orleans R&B Funk Band zusammen. Der Beat, den er mit den Metern kreiert, ist wie sein Name der Inbegriff von Funk. Wenn Sie ‚Cissy Strut‘ hören, ist es schwer, nicht die Straße entlang zu stolzieren, während Sie zu diesem Trommelschlag tanzen. Der Sound ist anspruchsvoll, aber nicht schnell. Die Leute können mit diesem Beat leicht tippen, im Gegensatz zu vielen anderen schnellen, synkopierten Hits auf dieser Liste. 1969 veröffentlicht, wurde diese Melodie 2011 sogar in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Metallica, ‚One‘

Für ultimative Schlagzeug-Power, suchen Sie nicht weiter als Metallica Lars Ulrich. Viele der bekannten und beliebten Nummern der Band sind schwer, aber ‚One‘ beginnt die erste Hälfte des Tracks mit weniger Intensität. Die Trommeln setzen die Szene mit einem maschinengewehrartigen Trommelschlag in Szene. In den letzten verbleibenden Minuten des Songs führt Lars eine scharfe, schnelle Snare und einen Kontrabass ein, die den Klang des gesamten Songs bestmöglich ikonisch machen.

The Who, ‚My Generation‘

Eine berühmte Rockband mit einem großartigen Schlagzeuger, The Who bietet einen Beat, der mit dem immer fortgeschritteneren Songwriting späterer Veröffentlichungen Schritt hält. Schlagzeuger Keith Moon schafft eine vereinfachte Drum-Beat in ‚My Generation. Es gibt jedoch immer noch komplexe und chaotische Fills in der Mitte des Songs und zwischen anderen Beats. Der energiegeladene Sound und die explosive Wut wurden zu einem Meisterwerk. Die Band spielte ‚My Generation‘ live auf unterschiedliche Weise aufgrund des komplexen Rhythmus. In einer TV-Performance, zum Beispiel, Moon fügte seiner Bassdrum Schießpulver hinzu, um eine kolossale Explosion zu verursachen, die das Gehör von Sänger Pete Townshend dauerhaft beschädigte.

AC/DC, ‚Back in Black‘

Phil Rudd von AC/DC zeigt in Tracks wie ‚Back in Black’exzellente Power und Zurückhaltung. Vielen Schlagzeugern fehlt die Disziplin für schnelles Spielen, aber Rudd schlägt in einem Moment hart auf das Schlagzeug und setzt sich zu anderen Zeiten zurück, um zu ergänzen, anstatt die Frontbühne von seinen Bandkollegen zu nehmen. Dieser ist ein perfektes Beispiel für diese Fähigkeit. Gerade wenn Sie denken, Rudd könnte das Schlagzeug nicht härter schlagen, zieht er sich zurück, um den Song nicht zu überwältigen. Das Ergebnis ist einflussreich und absolut ikonisch in der Rockmusik.

Slayer, ‚Raining Blood‘

Während manchmal kraftvoll und einfach in Rockhymnen gut funktionieren, zeigt dieser Hit, wie Komplexität auch mit der Kraft kombiniert werden kann, eine beliebte Nummer zu kreieren. Slayers Dave Lombardo ist ein Metal-Schlagzeuger, aber er opfert nicht das Gefühl eines Songs, um so schnell wie die Lichtgeschwindigkeit zu spielen. In Slayers ‚Raining Blood‘ sind Groove und schnelle Drums perfekt ausbalanciert. Der Signature-Song ist ein Favorit für Bandkollegen und Autoren Jeff Hanneman und Kerry King, um auch live zu spielen. Wenn sie live gespielt wurden, sahen die Massen wahrscheinlich ‚Raining Blood‘ auf der Bühne inmitten eines buchstäblichen Blutregens.

U2, ‚Sunday Bloody Sunday‘

Das moderne U2 mag heute unter Musikliebhabern nicht wahnsinnig beliebt sein, aber ihr Hit ‚Sunday Bloody Sunday‘ ist ein emotional kraftvoller Track. In diesem Fall dreht sich alles um den simplen Drum-Beat. Die Musik ist eine Ode an das Blutsonntagsmassaker, um Emotionen über das Ereignis hervorzurufen, Schlagzeuger Larry Mullen Jr. spielt einen Marsch, der wie ein militärischer Beat klingt. Der Marsch wird im ganzen Song als Haken geworfen, und es wird sofort der bekannteste Teil der gesamten Strecke.

Cream, ‚Toad‘

Cream war eine der ersten Supergroups der Rockindustrie und wurde aus hochkarätigen Talenten wie Jack Bruce, Eric Clapton und Ginger Baker hergestellt. Schlagzeuger Ginger Baker zeigt seine seltene Fähigkeit im Solo von ‚Toad. Es ist fast voll von seinen brillant geschichteten Tracks, was es für heutige Schlagzeuger ungewöhnlich macht, überhaupt zu versuchen, sie zu replizieren. Bakers Schlagzeugspiel ist präzise, und das Solo erstreckt sich kompliziert und nahtlos über den größten Teil des Songs und wechselt von Snare-schwer zu einem Rode-Becken-zentrierten Stück, das die Zuhörer mit gewundener Perkussion durch den Song trägt.

Led Zeppelin, ‚Moby Dick‘

Bonham, ein weiterer Hit von Led Zeppelins Schlagzeuger, war in der Tat ein musikalisches Genie. Er kombinierte Folk, Muskeln, Funk und Rock auf dem Schlagzeug auf eine Weise, die kein anderer Musiker jemals auf die gleiche Weise nachbilden kann. Vielleicht ist dies der Grund, warum eine authentische Led Zeppelin Reunion Tour niemals den Erwartungen entsprechen wird. Während die Gitarrenarbeit von Gitarrist Jimmy Page oft im Rampenlicht stand, hat der Song ‚Moby Dick‘ ein episches Schlagzeugsolo, das die Magie hinter Bonham perfekt zusammenfasst und genau erklärt, warum kein anderer Schlagzeuger diese Legende ersetzen kann. Bei Live-Auftritten zu dieser Zeit konnte Bonham sein bereits verlängertes 14-minütiges Solo manchmal etwa 20 Minuten oder länger spielen.

Jimi Hendrix Experience, ‚Fire‘

Während diese Band für Jimi Hendrix’wahnsinnige Gitarrenarbeit bekannt ist, produziert der Jimi Hendrix Experience Schlagzeuger Mitch Mitchell viel von der Kraft und Energie hinter der Musik. ‚Fire‘ ist ein psychedelischer Rocksong mit gefühlvollem polyrhythmischem jazzartigem Drumming. 1967 veröffentlicht, bietet Mitchell Non-Stop-Rhythmen und Fills. Der treibende Drumbeat ermöglicht es Jimi, seine Gitarre in und aus den Noten zu weben und eine wirkungsvolle und atemberaubende Melodie zu kreieren, die man sich anhören kann.

Steely Dan, ‚Aja‘

Für Kritiker der Ära war Steely Dans ‚Aja‘ der Song des Jahrzehnts. In einer Nummer voller Klavier-, Tenorsaxophon- und übersteuerten Gitarrensoli macht das Schlagzeugsolo von Steve Gadd diese Nummer von 1977 zu etwas Besonderem. Überraschend ist, dass Steely Dan nicht oft Musik mit Schlagzeugsoli kreierte, und das Auftreten ermöglicht es Gadd, wirklich zu glänzen. ‚Aja‘ ist einer der ersten Tracks der Band mit einem Drum-Solo. Es beginnt mit einem stetigen perkussiven Beat, der unvergesslich ist, dann hebt die Drum-Solo-Sektion jedes der anderen Instrumente perfekt hervor. Springe zu ungefähr 4:45 dieser 8-minütigen Melodie, um das Schlagzeugsolo zu sehen.

Tool, ‚Ticks & Leeches‘

Bevor Tool 2001 mit ‚Ticks & Leeches‘ auf den Markt kam, galt Schlagzeuger Danny Crey bereits als einer der besten Drummer seiner Generation. Viele Leute haben das Gefühl, dass ‚Ticks & Leeches‘ nicht ganz zum Rest der Musik auf dem Album Lateralus passt. Dieser zeigt jedoch deutlich, dass der geschätzte Schlagzeuger seine Fähigkeiten kurz vor der Entstehung dieses intensiv komplexen Hits erweitert und verfeinert hat. Der Stil des Tools ändert sich ständig. Während ‚Tools & Leeches‘ ein für die Band typischer, wütend klingender Song ist, verwandelte das Album Tool aus dem Gebiet des Art- und Psychedelic-Rock in das Progressive-Rock-Genre.

King Crimson, ’21st Century Schizoid Man‘

Vielleicht kennen Sie den King Crimson Song ’21st Century Schizoid Man‘ aus seinem Feature auf Kanye Wests Single ‚Power‘ aus dem Jahr 2010. Die Progressive-Rock-Nummer debütierte jedoch 1969. Schlagzeuger Michael Giles bringt einen komplexen Schlagzeugstil auf den Tisch, der polyrhythmisch ist (perfekt für einen Mann mit einer schizoiden Persönlichkeitsstörung). Während Sie zuhören, bemerken Sie, wie das Trommeln all die wilden Soli vermischt und die schnelle Zeit sich in einen neuen und einzigartigen Fluss verwandelt. Es erzählt eine Geschichte, und der Trommelschlag bringt jedes Element zusammen.

Emerson Lake & Palmer, ‚Karn Evil 9‘

Emerson Lake & Palmers ‚Karn Evil 9‘ bietet einen epischen Drum-Track, der satte 29 Minuten lang ist! Es stammt aus dem Prog-Rock-Album ‚Brain Salad Surgery‘ von 1973, und ELPs Schlagzeuger Carl Palmer hat viel Zeit, um seine verrückten Fähigkeiten in diesem Hit unter Beweis zu stellen. Während ‚Karn Evil 9‘ führt Palmer die Band durch jede Menge Stimmungs- und Tempowechsel, bevor er loslässt. Sicher, das Lied scheint nicht zu enden. Aber wie viele Rocknummern zeigen fast eine halbe Stunde lang die wahnsinnigen Fähigkeiten des Schlagzeugers?!

Rush, ‚YYZ‘

Rushs Schlagzeuger Neil Peart ist der Beste in Technik und Technik. In ‚YYZ‘ kreiert Peart einen seltsam klingenden und absolut einzigartigen Beat. Der Track beginnt mit einem Rhythmus, der mit dem Mode-Code für YYZ erstellt wurde, dem Code der Band am örtlichen internationalen Flughafen Toronto Pearson. Der Trommelschlag (zusammen mit den anderen Instrumenten) passt zum YYZ-Morsecode, und der Song wird mit Fills und anderen Feinheiten komplizierter. Bei so vielen komplizierten Klängen gleichzeitig macht sich Rush nicht die Mühe, über die Musik zu singen. Andernfalls können sie die Komplikation über die Spitze schieben.

Van Halen, ‚Hot for Teacher‘

Die Rockband Van Halen, bestehend aus den Geschwistern Eddie und Alex Van Halen, bietet gleichermaßen Gitarren- und Schlagzeuginnovationen. Eddie kann Tonnen von Anerkennung für seine Gitarrenarbeit gewinnen, aber wie ‚Hot for Teacher‘ zeigt, hatte Alex auch viele Tricks im Ärmel. In diesem innovativen Song zeigt sich Alex, anstatt auf sein gewohnt solides Rockfundament zurückzugreifen. Um den vielschichtigen Klang von zwei Drum-Sets zu Beginn der Nummer zu erzeugen, reihte Alex vier Bass-Drums aneinander. Der Sound bricht wie ein Feuerwerk aus, und dann schneidet die Bassdrum tief, um den Ton ein wenig zu mildern. ‚Hot for Teacher‘ zeigt den einzigartigen Sound des Schlagzeugers und seine wahre Fähigkeit, seinem Bruder zu entsprechen, sowohl in ihrer Kreativität als auch in ihrem schnellen Tempo.

The White Stripes, ‚Seven Nation Army‘

Es ist schwer zu glauben, dass Whitestripes-Schlagzeugerin Meg White nicht ausschließlich Schlagzeug spielte, bis sie sich ihrem Ex-Ehemann Jack White anschloss. Sie begann impulsiv allein mit einem geradlinigen Stil zu spielen. Heute ist ‚Seven Nation Army‘ das Hauptwerk der Band. Es verfügt über schwere Trommel Abschnitte in der Nähe des Starts, und der Mann und Frau Band ging auf eine erweiterte Drum-Solo-Version bei Live-Auftritten durchzuführen, die Massen erstaunt.