Franz Liszt (22.Oktober 1811 – 31. Juli 1886) war ein ungarischer virtuoser Pianist und einer der wichtigsten Komponisten der Romantik. Er ist vor allem für seine virtuosen Klavierkompositionen bekannt, die zu den technisch anspruchsvollsten des Repertoires gehören. Liszt war ein Freund vieler wichtiger Komponisten seiner Zeit, darunter Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns und Richard Wagner. Der entscheidende Einfluss kam jedoch vom virtuosen Geiger Nicolò Paganini, der ihn dazu inspirierte, der größte Pianist seiner Zeit zu werden und die Klaviertechnik durch bisher ungeahnte Schwierigkeiten zu neuer Brillanz und Klangfülle zu treiben. Liszt machte hervorragende Klaviertranskriptionen von Symphonien, Opern und großen Orchesterwerken anderer Komponisten wie Beethoven, Berlioz, Mozart und Wagner. Er komponierte und spielte auch Orchestermusik einschließlich symphonischer Gedichte. Seine Klavierwerke, darunter die Études, die ungarischen Rhapsodien und die Mephisto-Walzer, sind brillante Prunkstücke, die sowohl technisches Können als auch Expressivität erfordern. Die Klaviersonate H-Moll (1853) gilt allgemein als Liszts Meisterwerk und ist ein Vorbild für seine Technik der thematischen Transformation, die auch in den symphonischen Dichtungen eine herausragende Rolle spielt.

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Best Liszt Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer

Transcendental Études, Nos 1-12

Die Transcendental Études sind zwölf höchst abwechslungsreiche und technisch anspruchsvolle Kompositionen, die zeitgenössische Klaviere (und Pianisten!) bis an die Grenze. Sie decken ein breites Spektrum von Stimmungen ab und erfordern die Beherrschung einer Vielzahl virtuoser Techniken. Die dritte und letzte Version der Transzendentalen Étuden wurde 1852 veröffentlicht und dem Pianisten und Komponisten Carl Czerny gewidmet, Liszts Klavierlehrer, der auch ein produktiver Komponist von Étuden war.

Ungarische Rhapsodien Nr. 1-19

Die ungarischen Rhapsodien sind ein Satz von 19 Klavierstücken, die auf ungarischen Volksthemen basieren und für ihre Schwierigkeit bekannt sind. Liszt arrangierte auch Versionen für Orchester, Klavierduett und Klaviertrio. Liszt integrierte viele Themen, die er in seiner Heimat Westungarn hörte, von denen er glaubte, dass sie Volksmusik seien, obwohl viele tatsächlich Melodien waren, die von Mitgliedern der ungarischen oberen Mittelschicht geschrieben wurden, die oft von Roma-Bands gespielt wurden. Liszt integrierte eine Reihe von Effekten, die für den Klang von Zigeunerbands einzigartig sind, in die Klavierstücke, einschließlich des Drehens des Zimbaloms und der synkopierten Rhythmen.

Ungarische Rhapsodien Nr. 1-6

Die ungarischen Rhapsodien Nr. 1-6 gehören zu Liszts extrovertiertesten und beliebtesten Orchesterwerken. Die Rhapsodien basieren auf ungarischen Volksthemen und sind in ihrer ursprünglichen Klavierform für ihre Schwierigkeit bekannt. Die ungarische Rhapsodie Nr. 2 in cis-Moll ist mit Abstand die berühmteste der Reihe. Sowohl in den ursprünglichen Klaviersolo- als auch in den Orchesterarrangements wurde die Komposition in Cartoons weit verbreitet verwendet, und ihre Themen dienten auch als Grundlage für mehrere populäre Lieder.

La Lugubre Gondola

La Lugubre Gondola (Die schwarze Gondel) ist eines von Liszts besten späten Stücken. Das tief in sich gekehrte Stück wurde zuerst von einer Vorahnung inspiriert, die Liszt von Wagners Tod hatte, als er 1882 in Venedig auf die markanten Visionen von Begräbnisgondeln auf den Lagunen Venedigs reagierte. Wagner, Liszts verehrter Schwiegersohn, wurde im Februar 1883, weniger als zwei Monate nachdem Liszt das Werk komponiert hatte, in einer solchen Prozession zu seiner letzten Ruhestätte getragen.

Mephisto Walzer Nr. 1

Mephisto Walzer Nr. 1 ist der beliebteste der vier von Liszt komponierten Mephisto Walzer. Die Walzer sind nach dem Teufel Mephisto in der deutschen Faust-Legende benannt. Liszts virtuoser Musikstil wird in diesen Stücken brillant zur Geltung gebracht, was auch seine Faszination für den Teufel und die Programmmusik widerspiegelt.

Klaviersonate H-Moll

Die Klaviersonate H-Moll gilt allgemein als Liszts Meisterwerk und ist ein Vorbild seiner musikalischen Technik der thematischen Transformation. Diese weitläufige, einsätzige Sonate für Klavier solo fordert musikalisch und technisch höchste Ansprüche an den Interpreten und ist eines der besten Werke Liszts. Liszt widmete seine Sonate Robert Schumann als Gegenleistung für Schumanns Widmung seiner Fantasie in C-Dur, Op. 17, an Liszt.

Eine Faust-Symphonie

Eine Faust-Symphonie In drei Charakterbildern wurde von Goethes Drama Faust inspiriert. Liszt versucht nicht, die Geschichte von Faust zu erzählen, sondern schafft musikalische Porträts der drei Hauptfiguren. Er entwickelte seine musikalische Technik der thematischen Transformation, bei der eine musikalische Idee durch verschiedene Veränderungen entwickelt wird. Hector Berlioz hatte gerade La Damnation De Faust komponiert, die er Liszt widmete, und Liszt erwiderte den Gefallen, indem er seine Symphonie Berlioz widmete.

Klavierkonzert Nr. 1

Franz Liszt komponierte sein Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur über einen Zeitraum von 26 Jahren. Die Hauptthemen seines ersten Klavierkonzerts schrieb er 1830, als er neunzehn Jahre alt war. Das einleitende kraftvolle Motiv enthält die wesentlichen Elemente, aus denen sich alle nachfolgenden Themen ableiten. Die drei Sätze des Konzerts fügen sich nahtlos zu einer großen Struktur zusammen.

Klavierkonzert Nr. 2

Liszts Klavierkonzert Nr. 2 in A-Dur besteht aus einem einzigen langen Satz, der in sechs Abschnitte unterteilt ist, was einige Musikwissenschaftler dazu veranlasst, es als symphonische Dichtung mit Klavier zu betrachten. Wie das Klavierkonzert Nr. 1 leitet sich auch dieses Konzert von seiner Eröffnungsmelodie ab, die sich im Laufe des Stücks verändert.

Totentanz

Schreckliche Szenen während der Pariser Cholera-Epidemie von 1832 inspirierten Liszt, die gregorianische Chansonmelodie Dies Irae in einer Reihe von Werken zu verwenden, insbesondere in Totentanz (Totentanz) für Klavier und Orchester. Da Liszts Totentanz auf gregorianischem Material basiert, enthält er mittelalterlich klingende Passagen mit kanonischem Kontrapunkt, aber der innovativste Aspekt der Bearbeitung ist der äußerst moderne und perkussive Klavierpart.

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