Johann Sebastian Bach (31. März 1685 – 28. Juli 1750) wäre wahrscheinlich erstaunt über seinen Ruf als einer der größten Komponisten – vielleicht der größte Komponist – aller Zeiten. Zu seiner Zeit war er vor allem für seine Keyboardfähigkeiten berühmt, und ein Großteil seiner Zeit verbrachte er damit, für die Kirchen zu schreiben, in denen er arbeitete. Doch wenn es um die Qualität seiner Arbeit ging, produzierte er mehr Juwelen als Bvlgari. Hier sind zehn der besten Bach-Werke aller Zeiten mit der unglaublichen Bandbreite des Komponisten.

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Beste Bach-Werke: 10 Wesentliche Stücke des großen Komponisten

Brandenburgische Konzerte

Viele Barockkomponisten schrieben Dutzende oder sogar Hunderte von Konzerten, aber Bach schaffte es, das gesamte Genre mit nur sechs zusammenzufassen, die jeweils eine andere Besetzung von Solisten mit einer Vielzahl von Stimmungen und sogar Strukturen aufwiesen (schockierend in einer Zeit, in der Konzerte drei Sätze haben sollten: schnell-langsam-schnell). So springen wir von den schwindelerregenden Höhen der seltsam schwierigen Trompetenschrift, die das zweite Brandenburgische Konzert färbt, zu Nr.6, die ihre dunklen Schattierungen aus dem Mangel an Violinen erhält. Und für pure Virtuosität, versuchen Sie die brillante Nr.5, in der Flöte, Violine und Cembalo das Rampenlicht stehlen.

Vier Orchestersuiten

Neben dem Konzert war die Orchestersuite (oder „Ouvertüre“, wie er es nannte) das andere Genre in Bachs Zeit. Während das Konzert einer italienischen Tradition entstammt, war die Suite ursprünglich eine Abfolge französischer Tänze. Während alle vier Bachs darüber hinaus eine Art höfischen Adel haben, reichen sie enorm: von der gnädigen Abfolge von Tänzen in der Ersten; über die eingängige ‚Badinerie‘ für Flöte, die die zweite beendet; zur Trompeten-und-Trommeln-Eröffnung der dritten; und schließlich die berauschende Pracht der vierten, leicht eines der besten Bach-Werke, konkurrierend mit Händels opulentesten Kreationen in Bezug auf reinen Pomp.

Matthäus-Passion

Passionen sind großformatige Chorwerke, die vom Leiden und Sterben Christi erzählen, und keine ist feiner als die von Bach, von denen zwei zu uns gekommen sind: die Johannes- und die Matthäus-Passion. Letzteres ist eine der großen Ikonen der Musik, aber nach Bachs Tod blieb es fast 80 Jahre lang unaufführt, bis ein junger Felix Mendelssohn es der Welt wieder vorstellte. Seine Kombination aus Tonleiter, Feierlichkeit und berührender Menschlichkeit (eingekapselt in der schwer traurigen Arie ‚Erbarme Dich‘ für Alt und Violine) verleiht ihm einen bleibenden Reiz, der Gläubige und Ungläubige gleichermaßen in seinen Bann zieht.

Kantate Nr.21

Bachs Kantaten (fast 200 geistliche und eine gute Handvoll weltlicher sind erhalten) sind umso bemerkenswerter, wenn man bedenkt, dass dies echtes Brot-und-butter-Zeug war, das jede Woche für die Gottesdienste produziert wurde. Das bedeutete, dass sie ohne viel Probenarbeit aufführbar sein mussten; Entweder ertrug die Gemeinde ein ziemlich seiliges Spiel, oder Bachs Musiker waren ungewöhnlich, da sie alles andere als einfach sind. 21 ist eine der schönsten. Sein Text ist ein beliebtes Thema in der lutherischen Tradition: „Hat Gott mich verlassen? Puh, nein hat er nicht.“ Es ist ungewöhnlich groß und zeigt unter den besten Bach-Werken, dass niemand die Angst köstlicher ausdrückt als Bach.

Orgelfantasie und Fuge in g–Moll, BWV542

Bach wurde besonders für seine Tastenkünste bewundert, nicht zuletzt für sein Improvisationstalent; Ein Großteil seiner Orgelmusik begann wahrscheinlich damit – aus einem Gekritzel wurde etwas Mächtiges. Abgesehen von dem berühmtesten Orgelwerk von allen, der Toccata und der Fuge in d-Moll (die zweifellos von Bach stammt), ist eines der brillantesten Werke seine Fantasie und Fuge in g-Moll. Die frei fließende Fantasie hat eine kantige Schönheit und eine dunkle Stimmung, die von Bachs Vorliebe für knackige Dissonanz herrührt, während die Fuge eine Tour de Force ist, die zu einem Firmament-zitternden Höhepunkt aufbaut.

Das wohltemperierte Klavier – Die 48

Bach war nicht nur eines der größten Kompositionsgenies der Geschichte; er war auch ein hingebungsvoller Familienvater und schrieb häufig Tastenmusik als Lehrmittel für seine vielen Kinder. Das wohltemperierte Klavier ist eine Reihe von Präludien und Fugen in allen 24 Dur- und Moll-Tonarten (insgesamt 48 Werke). Wenn das ein wenig trocken klingt, dann denken Sie daran, das ist Bach wir reden. Die 48 sind ebenso spannend zu hören wie zu spielen und verdienen sich ihren Platz unter den besten Bach-Werken. Und da diese Musik nie für ein Publikum gedacht war, ist es kaum verwunderlich, dass selbst die ausgedehntesten und grandiosesten Stücke ein Gefühl der Intimität vermitteln.

Goldberg-Variationen

Letztendlich kann man bei Bach entweder ewig versuchen zu analysieren, warum seine Musik so endlos überzeugend ist, oder, wie bei den Goldberg-Variationen (angeblich geschrieben, um einen schlaflosen Adligen in den Schlaf zu beruhigen), man kann es einfach genießen. Entworfen für Cembalo, aber ebenso begeistert von Pianisten beansprucht, besteht es aus einem lyrischen Thema mit 30 Variationen, das etwa eine Stunde dauert. Bach setzt das Thema durch unzählige Permutationen von Stimmung und Geschwindigkeit, und wenn das Thema am Ende schmucklos zurückkehrt, ist das Gefühl einer bedeutsamen Reise vollständig.

Sechs Cellosuiten

Während es für das Keyboard einfach genug ist, alleine zu stehen, haben es Streichinstrumente schwerer. Bachs Solo-Cellosuiten sind immens schwierig, nicht zuletzt, weil er entschlossen war, das Instrument autark klingen zu lassen. Sie verschwanden jahrelang aus dem Repertoire, nur um wiederentdeckt und anschließend gefeiert zu werden, als der große katalanische Cellist Pablo Casals begann, sie zu spielen, was beweist, dass sie nicht, wie bisher von einigen angenommen, nur Studien waren. Die Suiten haben die Spieler entmutigt und das Publikum seitdem begeistert. Sie verwandeln das Cello in ein wahres Orchester und reichen von der herrlich affirmativen Nr.1 über die Introspektion der Nr.2 bis zur brillanten, hochfliegenden Sechsten.

Violinsonaten und Partiten

Violinisten brauchen die Cellosuiten nicht zu beneiden, da Bach ihnen ein gleichwertiges Solowerk hinterlassen hat: die Sonaten und Partiten. Die berühmteste von ihnen ist die ‚D-Moll-Partita‘ mit ihrer teuflischen und epischen letzten ‚Chaconne‘, in der ein einfaches Thema nicht weniger als 64 Mal variiert wird, um eine außergewöhnliche emotionale Wirkung zu erzielen. Ebenso wirkungsvoll ist die ‚E-Dur Partita‘, die mit einem unbändigen Geist tanzt, der in den übrigen Sätzen selten bedroht wird. Der Zuhörer wünscht sich bei keinem dieser Stücke eine Begleitung, da die Geige so überzeugend ins Rampenlicht gerückt wird.

Konzert In D-Moll für zwei Violinen

Bach hat nicht viele Solokonzerte hinterlassen, aber dieses ist ein Juwel, leicht da oben mit den besten Bach-Werken aller Zeiten. Mit zwei Violinisten und einer einfachen Streicher-Cembalo-Begleitung ist es besonders beliebt für seinen rhapsodischen langsamen Satz (schamlos von unzähligen Filmregisseuren für Momente hoher Emotionen geplündert), in dem sich die beiden Solisten vertrauensvoll verflechten und eher wie Sänger als wie Instrumentalisten klingen. Dies steht im Kontrast zu den energiegeladenen äußeren Bewegungen, in denen sich die beiden Spieler brillant gegenseitig entfachen. Es ist kaum verwunderlich, dass sich große Geiger im Laufe der Geschichte zu diesem unwiderstehlichen Doppelakt zusammengeschlossen haben.

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