Frühe FilmBearbeiten
Lugosis erster Filmauftritt war in dem Film Az ezredes (Der Oberst, 1917). Als er in ungarischen Stummfilmen auftrat, benutzte er den Künstlernamen Arisztid Olt. Lugosi drehte zwischen 1917 und 1918 12 Filme in Ungarn, bevor er nach Deutschland ging. Nach dem Zusammenbruch der ungarischen Sowjetrepublik von Béla Kun im Jahr 1919 wurden Linke und Gewerkschafter verwundbar. Lugosi wurde wegen seiner Teilnahme an der Bildung einer Schauspielergewerkschaft von der Schauspielerei ausgeschlossen. Im Weimarer Exil begann er in einer kleinen Anzahl von gut aufgenommenen Filmen aufzutreten, darunter Adaptionen der Karl-May-Romane Auf den Trümmern des Paradieses (1920) und Karawane des Todes (ebenfalls 1920) mit Dora Gerson (Gerson, der Jude war, starb in Auschwitz).
Lugosi verließ Deutschland im Oktober 1920, um in die Vereinigten Staaten auszuwandern, und betrat das Land im Dezember 1920 in New Orleans. Er machte sich auf den Weg nach New York und wurde im März 1921 von Einwanderungsbeamten auf Ellis Island inspiziert. 1928 erklärte er seine Absicht, US-Bürger zu werden; am 26.Juni 1931 wurde er eingebürgert.Bei seiner Ankunft in Amerika arbeitete der 6 Fuß 1 Zoll (1,85 m), 180 Pfund (82 kg) schwere Lugosi einige Zeit als Arbeiter und betrat dann das Theater in der ungarischen Einwandererkolonie von New York City. Mit anderen ungarischen Schauspielern im Ausland gründete er eine kleine Aktiengesellschaft, die östliche Städte bereiste und für ein Einwandererpublikum spielte. Lugosi spielte in mehreren ungarischen Stücken, bevor er 1922 in sein erstes englisches Broadway-Stück The Red Poppy ausbrach. Drei weitere Teile kamen 1925-26, darunter ein fünfmonatiger Lauf in der Comedy-Fantasie Der Teufel im Käse.1925 trat er als arabischer Scheich in Arabesque auf, das in Buffalo, New York, am Teck Theatre uraufgeführt wurde, bevor er an den Broadway wechselte. Seine erste amerikanische Filmrolle war im Melodram The Silent Command (1923). Es folgten mehrere weitere stille Rollen, Bösewichte und kontinentale Typen, alle in Produktionen aus der Region New York.
DraculaEdit
Lugosi wurde im Sommer 1927 angesprochen, um in einer Broadway-Theaterproduktion von Dracula mitzuspielen, die zuvor in einer adaptiert von Hamilton Deane und John L. Balderston aus Bram Stokers Roman von 1897. Die Horace Liveright-Produktion war erfolgreich und lief für 261 Aufführungen, bevor sie 1928 und 1929 mit viel Fanfare und kritischem Beifall durch die Vereinigten Staaten tourte. 1928 beschloss Lugosi, in Kalifornien zu bleiben, als das Stück seinen Lauf an der Westküste beendete. Seine Leistung hatte das Interesse des Fox-Films geweckt, und er wurde im Stummfilm des Studios besetzt Die verschleierte Frau (1929). Er erschien auch in dem Film Prisoners (ebenfalls 1929), believed lost, der sowohl in Stummfilm- als auch in Talkie-Versionen veröffentlicht wurde.1929, ohne weitere Filmrollen in Sicht, kehrte er als Dracula für eine kurze Westküsten-Tour des Stücks auf die Bühne zurück. Lugosi blieb in Kalifornien, wo er seine Filmarbeit unter Vertrag mit Fox wieder aufnahm und in frühen Talkies oft als Heavy oder „Exotic Sheik“ auftrat. Er setzte sich auch weiterhin für seine geschätzte Rolle in der Filmversion von Dracula ein.Trotz seiner von der Kritik gefeierten Leistung auf der Bühne war Lugosi nicht die erste Wahl von Universal Pictures für die Rolle des Dracula, als das Unternehmen die Rechte an dem Deane-Stück erwarb und 1930 mit der Produktion begann. Verschiedene prominente Schauspieler wurden in Betracht gezogen, bevor Browning Lugosi für die Rolle besetzte, aber der Film war ein Hit.
TypecastingEdit
Durch seine Verbindung mit Dracula (in dem er mit minimalem Make-up und seiner natürlichen, stark akzentuierten Stimme auftrat), Lugosi wurde in Filmen wie Murders in the Rue Morgue (1932), The Raven (1935) und Son of Frankenstein (1939) für Universal und The Independent als Horrorschurke typisiert Weißer Zombie (1932). Sein Akzent, während ein Teil seines Bildes, begrenzte die Rollen, die er spielen konnte.
Lugosi hat versucht, den Typ zu brechen, indem er für andere Rollen vorgesprochen hat. Er verlor gegen Lionel Barrymore für die Rolle von Grigori Rasputin in Rasputin und die Kaiserin (ebenfalls 1932); C. Henry Gordon für die Rolle von Surat Khan verantwortlich für die leichte Brigade (1936) und Basil Rathbone für die Rolle des Kommissars Dimitri Gorotchenko in Tovarich (1937), eine Rolle, die Lugosi auf der Bühne gespielt hatte. Er spielte den eleganten, etwas jähzornigen General Nicholas Strenovsky-Petronovich in International House (1933).Ungeachtet der Kontroversen paarten fünf Filme bei Universal – The Black Cat (1934), The Raven (1935), The Invisible Ray (1936), Son of Frankenstein (1939), Black Friday (1940) sowie kleinere Cameo–Auftritte in Gift of Gab (1934) und zwei bei RKO Pictures, You’ll Find Out (1940) und The Body Snatcher (1945) – Lugosi mit Boris Karloff. Trotz der relativen Größe ihrer Rollen, Lugosi erhielt unweigerlich die zweite Abrechnung, unter Karloff. Es gibt widersprüchliche Berichte über Lugosis Haltung gegenüber Karloff, Einige behaupteten, er sei offen verärgert über Karloffs langfristigen Erfolg und seine Fähigkeit, gute Rollen jenseits der Horrorarena zu gewinnen, während andere vorschlugen, die beiden Schauspieler seien – für eine Zeit zumindest – gute Freunde. Karloff selbst deutete in Interviews an, dass Lugosi ihm zunächst misstrauisch gegenüberstand, als sie zusammen handelten, zu glauben, dass der Engländer versuchen würde, ihn in den Vordergrund zu stellen. Als dies laut Karloff nicht der Fall war, ließen sich Lugosi nieder und sie arbeiteten freundschaftlich zusammen (obwohl einige weiter kommentiert haben, dass die Forderung des englischen Karloffs am Set, die Dreharbeiten für den Nachmittagstee zu unterbrechen, Lugosi verärgerte). Karloff unterstellte auch, dass sein Rivale nicht handeln könne, und behauptete, Lugosi habe „sein Handwerk nie gelernt“. Ein kleiner Prozentsatz der Kritiker zitierte seine „langweilige und langsame Leistung“ in Dracula als ein großartiges Beispiel für minimalen Dialog ohne echte schauspielerische Fähigkeiten. Lugosi bekam einige heroische Hauptrollen, wie in Universals The Black Cat, nachdem Karloff die farbenfrohere Rolle des Bösewichts The Invisible Ray und eine romantische Rolle in Produzent Sol Lessers Abenteuerserie The Return of Chandu (1934) erhalten hatte, aber sein Typecasting-Problem scheint zu tief verwurzelt zu sein, um von diesen Filmen gelindert zu werden.
Lugosi richtete sein Plädoyer, in Nicht-Horror-Rollen besetzt zu werden, direkt an Casting-Direktoren durch seine Auflistung im Players Directory von 1937, veröffentlicht von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences , in dem er (oder sein Agent) die Idee, dass er nur für Horrorfilme geeignet ist, als „Fehler“ bezeichnet.“
Karriere declineEdit
Quellen finden: „Bela Lugosi“ – Nachrichten · Zeitungen · Bücher · Gelehrter · JSTOR (August 2020) (Erfahren Sie, wie und wann Sie diese Vorlagennachricht entfernen können)
Mitte der 1930er Jahre begannen eine Reihe von Faktoren gegen Lugosis Karriere zu wirken. Universal wechselte 1936 das Management und ließ sie wegen eines britischen Verbots von Horrorfilmen aus ihrem Produktionsplan streichen; Lugosi wurde zu Universals Nicht-Horror-B-Film-Einheit geschickt, manchmal in kleinen Rollen, in denen er offensichtlich nur für „Namenswert“ verwendet wurde. In den 1930er Jahren erlebte Lugosi trotz seiner Beliebtheit beim Publikum einen schweren Karriererückgang (Universal-Manager bevorzugten immer seinen Rivalen Karloff) und akzeptierte viele Hauptrollen von unabhängigen Produzenten wie Nat Levine, Sol Lesser und Sam Katzman. Diese Low-Budget-Thriller weisen darauf hin, dass Lugosi bei der Auswahl von Filmfahrzeugen viel weniger diskriminierend war als Karloff, Aber die Belichtung half Lugosi finanziell, wenn nicht künstlerisch. Lugosi versuchte, sich mit der Bühnenarbeit zu beschäftigen, musste sich aber Geld vom Actors Fund of America leihen, um Krankenhausrechnungen zu bezahlen, als sein einziges Kind, Bela George Lugosi, 1938 geboren wurde.Der Historiker John McElwee berichtet in seinem 2013 erschienenen Buch Showmen, Sell It Hot! Die Popularität von Bela Lugosi erhielt im August 1938 einen dringend benötigten Schub, als der kalifornische Theaterbesitzer Emil Umann Dracula und Frankenstein als besonderes Double-Feature wiederbelebte. Die Kombination war so erfolgreich, dass Umann zusätzliche Shows plante, um den Kapazitätsmassen gerecht zu werden, und Lugosi einlud, persönlich aufzutreten, was ein neues Publikum begeisterte, das Lugosis klassische Aufführung noch nie gesehen hatte. „Ich verdanke das alles diesem kleinen Mann im Regina Theatre“, sagte Lugosi über Aussteller Umann. „Ich war tot und er hat mich wieder zum Leben erweckt.“ Universal hat das enorme Geschäft zur Kenntnis genommen und seine eigene nationale Wiederveröffentlichung der gleichen beiden Horror-Favoriten gestartet. Das Studio stellte Lugosi dann wieder ein, um in neuen Filmen mitzuspielen.Universal warf Lugosi in Sohn von Frankenstein (Sohn von Frankenstein) (1939), in der Charakterrolle von Ygor, einem verrückten Schmied mit einem gebrochenen Hals, im schweren Make-up und Bart erscheinend. Im selben Jahr hatte Lugosi einen seltenen Auftritt in einem A-List-Film: Er war ein strenger sowjetischer Kommissar in der romantischen Komödie Ninotchka von Metro-Goldwyn-Mayer, mit Greta Garbo und unter der Regie von Ernst Lubitsch. Lugosi war in dieser prestigeträchtigen Charakterrolle sehr effektiv und es hätte ein Wendepunkt für den Schauspieler sein können, aber innerhalb des Jahres, Er war zurück in Hollywoods Poverty Row, Leads für Sam Katzman spielen. Diese Horror-, Comedy- und Mystery-B-Filme wurden von Monogram Pictures veröffentlicht. Bei Universal erhielt er oft eine Star-Abrechnung für eine Nebenrolle. Lugosi ging zu 20th Century-Fox für The Gorilla (1939), die ihn gerade Mann zu Patsy Kelly und The Ritz Brothers spielen hatte.
Angeblich aufgrund von Verletzungen während des Militärdienstes entwickelt Lugosi schwere, chronische Ischias. Obwohl er zunächst mit gutartigen Schmerzmitteln wie Spargelsaft behandelt wurde, erhöhten die Ärzte die Medikamente auf Opiate. Das Wachstum seiner Abhängigkeit von Opiaten, insbesondere Morphin, und nach 1947, als es in Amerika verfügbar wurde, Methadon, war direkt proportional zum Schwinden von Lugosis Bildschirmangeboten. Er wurde schließlich in der Rolle von Frankensteins Monster für Universals Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) besetzt, aber Lugosis Dialog wurde nach der Aufnahme des Films herausgeschnitten, zusammen mit der Tatsache, dass das Monster blind war, was seine Aufführung mit ausgestreckten Armen für das Publikum rätselhaft erscheinen ließ. Lugosis Stimme war über die von Lon Chaney Jr. synchronisiert worden., von Zeilenlesungen am Ende des Geistes von Frankenstein (Der Geist von Frankenstein) (1942). Lugosi spielte Dracula zum zweiten und letzten Mal im Film in Abbott und Costello treffen Frankenstein (1948).
Abbott und Costello treffen Frankenstein war Bela Lugosis letzter „A“ -Film. Für den Rest seines Lebens erschien er – immer seltener – in obskuren, vergesslichen Low-Budget-Features. Von 1947 bis 1950 trat er in Summer Stock auf, oft in Produktionen von Dracula oder Arsenic und Old Lace, und in den anderen Teilen des Jahres trat er persönlich in einer Tournee- „Spook Show“ und im frühen kommerziellen Fernsehen auf.Im September 1949 lud Milton Berle Lugosi ein, in einer Skizze im Texaco Star Theatre aufzutreten. Lugosi lernte das Drehbuch für den Sketch auswendig, wurde aber in der Luft verwirrt, als Berle anfing zu ad lib. Seine einzige dramatische Rolle im Fernsehen war in der Anthologie-Serie Suspense am 11.Oktober 1949 in einer Adaption von Edgar Allan Poes „The Cask of Amontillado“.Im Jahr 1951, während in England, um eine sechsmonatige Tour von Dracula zu spielen, spielte Lugosi Co-Star in einer Low-Brow-Filmkomödie, Mother Riley Meets the Vampire (auch bekannt als Vampire over London und My Son, the Vampire), veröffentlicht im folgenden Jahr. Nach seiner Rückkehr in die USA wurde er für das Fernsehen interviewt und reflektierte wehmütig seine Typografie in Horrorpartien: „Now I am the boogie man“. Im selben Interview äußerte er den Wunsch, mehr Comedy zu spielen, wie er es in der Farce Mother Riley getan hatte. Der unabhängige Produzent Jack Broder nahm Lugosi beim Wort und warf ihn in eine Dschungel-thematische Komödie, Bela Lugosi trifft einen Brooklyn Gorilla (1952), mit den Nachtclub-Comedians Duke Mitchell und Jerry Lewis Look-alike Sammy Petrillo, dessen Handlung der von Dean Martin und Jerry Lewis (Martin und Lewis) sehr ähnelte.
Bühne und persönliche auftrittebearbeiten
Lugosi hatte eine lebhafte Karriere auf der Bühne. mit vielen persönlichen Auftritten. Als die Filmangebote zurückgingen, wurde er immer abhängiger von Live-Veranstaltungsorten, um seine Familie zu unterstützen. Lugosi übernahm die Rolle des Jonathan Brewster von Boris Karloff für Arsen und Alte Spitze. Lugosi hatte auch Interesse bekundet, Elwood P. Dowd in Harvey zu spielen, um sich professionell zu helfen. Er machte auch viele persönliche Auftritte, um sein Horrorbild und / oder einen begleitenden Film zu promoten.
Ed Wood und endgültige ProjekteBearbeiten
Spät in seinem Leben erhielt Bela Lugosi erneut eine Star-Abrechnung in Filmen, als der ehrgeizige, aber finanziell begrenzter Filmemacher Ed Wood, ein Fan von Lugosi, fand ihn in Dunkelheit und Armut leben und bot ihm Rollen in seinen Filmen, wie ein anonymer Erzähler in Glen oder Glenda (1953) und ein Dr. Frankenstein-like mad scientist in Bride of the Monster (1955). Während der Postproduktion des letzteren beschloss Lugosi, sich wegen seiner Drogenabhängigkeit behandeln zu lassen, und die Premiere des Films sollte dazu beitragen, seine Krankenhauskosten zu bezahlen. Laut Kitty Kelleys Biographie von Frank Sinatra half der Entertainer, als er von Lugosis Problemen hörte, bei den Ausgaben und besuchte Lugosi im Krankenhaus. Sinatra würde sich an Lugosis Erstaunen über seinen Besuch erinnern, da sich die beiden Männer noch nie zuvor getroffen hatten.Während eines improvisierten Interviews nach seinem Verlassen des Behandlungszentrums im Jahr 1955 erklärte Lugosi, dass er im Begriff sei, an einem neuen Ed Wood-Film, The Ghoul Goes West, zu arbeiten. Dies war eines von mehreren von Wood vorgeschlagenen Projekten, darunter The Phantom Ghoul und Dr. Acula. Mit Lugosi in seinem Dracula-Umhang, Wood drehte improvisiertes Testmaterial, ohne Handlung, vor Tor Johnsons Haus, ein Vorstadtfriedhof, und vor Lugosis Wohnhaus am Carlton Way. Dieses Filmmaterial landete in Plan 9 from Outer Space (1959), das hauptsächlich nach dem Tod von Lugosi gedreht wurde. Wood stellte Tom Mason, den Chiropraktiker seiner Frau, ein, um für Lugosi in zusätzlichen Aufnahmen zu verdoppeln. Mason war merklich größer und dünner als Lugosi, und hatte die untere Hälfte seines Gesichts bei jedem Schuss mit seinem Umhang bedeckt, wie Lugosi es manchmal in Abbott und Costello Meet Frankenstein tat.Nach seiner Behandlung drehte Lugosi Ende 1955 einen letzten Film, The Black Sleep, für Bel-Air Pictures, der im Sommer 1956 über United Artists mit einer Werbekampagne veröffentlicht wurde, die mehrere persönliche Auftritte beinhaltete. Zu Lugosis Enttäuschung war seine Rolle in diesem Film jedoch die eines Stummen ohne Dialog.