Die Zeit vergeht wirklich, Freunde. Heute feiert Bolt sein 7-jähriges Bestehen! Zur Feier eines unserer Lieblingshunde von Disney haben wir eine Liste mit 9 Fakten zusammengestellt, die Sie vielleicht noch nicht über den Film gewusst haben. Bist du bereit zu lernen? Hervorragend. Lesen Sie weiter!

1. Animatoren brachten einen riesigen aufblasbaren Hamsterball ins Studio.

Um Stress abzubauen und in den Geist von Rhino zu gelangen, rollten die Animatoren zum Spaß die Hallen auf und ab.

2. Mittens ‚Stimme ist eigentlich Susie Essmans normale Sprechstimme.

Nachdem Susie Essman in der Rolle von Mittens besetzt wurde, liebten die Regisseure ihre normale Sprechstimme so sehr, dass sie darum baten, sie zu verwenden, anstatt einen einzigartigen Ton für den Charakter zu erzeugen.

3. Die Animatoren ließen sich von Michael Bay für die erste TV-Show des Films inspirieren.

Als John Lasseter die Animatoren vor die Herausforderung stellte, eine Bolt-TV-Show zu erstellen, die für das Netzwerkfernsehen aufregend genug wäre, suchten sie nach Inspiration in Michael Bays Actionfilmen. Infolgedessen verließen sie sich auf tiefe Schwarztöne und helle Farben, die als schöner Kontrast zu den viel weicheren Texturen und Farben in der realen Welt dienten.

4. Die Crew adoptierte einen Hamster, um Rhino zu animieren.

Während John Lasseters Haustier Chinchilla als Inspiration für Rhinos Design diente, adoptierte die Crew einen Hamster und studierte seine Bewegung auf einer Plexiglasplatte, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie Rhino in seiner Plastikkugel laufen würde. Sie nannten ihn Doink.

5. Die Sprecher hinter Mittens und Bolt haben sich nie wirklich getroffen.

Trotz vieler gemeinsamer Szenen haben die Schauspieler Susie Essman (Mittens) und John Travolta (Bolt) nie zusammen aufgenommen.

6. Als die Regisseure Mark Walton die Rolle des Rhino gaben, fingen sie seine Reaktion auf Band auf.

Normalerweise melden sich die Animatoren eines Films freiwillig, um einen Übungslauf des Drehbuchs aufzunehmen, bevor sie das Talent ins Studio bringen. Als Animator Mark Walton hereinkam und für Rhino the Hamster las, mochten die Regisseure seine Leistung so sehr, dass sie ihn in die Rolle warfen. Aber bevor sie es ihm sagten, ließen sie ihn noch einmal lesen und schlüpften die Zeile „Ich bin die Stimme von Rhino“ in das Drehbuch. Sie hatten eine Kamera aufgestellt, um seine überraschte Reaktion einzufangen.

7. Reale Orte wurden als Inspiration für die Beleuchtung des Films verwendet.

Um den natürlichen Unterschied in der Beleuchtung zwischen mehreren der verschiedenen Orte des Films zu sehen, ging die Crew nach LA, einem Ohio Trailer Park, den Straßen von New York, den San Francisco Docks und der Wüste rund um Las Vegas, um Fotos zu machen — die sie später als Referenz während der Produktion verwendeten. Tatsächlich existieren die Hotels und Casinos, die in den Las Vegas-Szenen gezeigt werden, tatsächlich.

8. Der Kunststil des Films wurde von der Arbeit von Edward Hopper inspiriert.

Anstatt voll CG zu gehen, entschieden sich die Animatoren für einen weicheren Ansatz, wobei sie die Gemälde von Edward Hopper als Inspiration verwendeten. Sie fanden einen Weg, Pinselstriche im Computer nachzubilden, und verwendeten diese Methode, um die 3D-Objekte des Films vor einem 2D-Hintergrund zu platzieren.