Oh, die 80er. Je nachdem, wen Sie fragen, werden die Mode-, Musik- und anderen Popkulturtrends, die das Jahrzehnt definiert haben, heute entweder mit echter Vorliebe oder tief verwurzelter Verachtung in Erinnerung bleiben. Schließlich sind gehänselte Haare, Neon-Beinlinge und schrulliger Synth-Pop nicht jedermanns Sache. Aber egal wo Sie stehen, Sie müssen zugeben, dass die dekadenten 80er Jahre ein eigenes Aussehen, Gefühl und vor allem einen eigenen Klang hatten. Und mit dem tragischen Verlust von Eddie Van Halen, das Gitarren-Mastermind hinter einer der erfolgreichsten und wichtigsten Rockbands der 80er Jahre, vom Okt. 6, 2020 von Kehlkopfkrebs aus dachten wir über die Musik nach, die in diesem farbenfrohen Jahrzehnt gemacht wurde — von denen die meisten nicht annähernd das Durchhaltevermögen des VH-Katalogs hatten.

Egal, ob Sie in den 80er Jahren ein angehender Musiker oder ein erfahrener Aufnahmekünstler waren, es schien, dass es eine kollektive Entscheidung gab, zum örtlichen Pfandhaus zu gehen, um Ihre Gitarre gegen einen Synthesizer, ein Keyboard oder etwas anderes ohne Saiten einzutauschen (ja, sogar Van Halen versuchte sich. Siehe den Haken von ihrem 1983 Smash-Hit „Jump“). Dies führte in den 80er Jahren zu einem frenetischen Stil der Popmusik, der in unterschiedlichem Maße bahnbrechend, peinlich und einfach verwirrend war. Sie haben wahrscheinlich ein paar Künstler im Sinn, die einem oder vielleicht sogar allen diesen Kriterien entsprechen, aber wir wetten, dass Sie nicht alle Bands, Duos und Gruppen der 80er Jahre kennen, die im Jahrzehnt massiven Mainstream-Erfolg hatten. Hier sind 25 riesige Bands aus den 80ern, die Sie wahrscheinlich vergessen haben. Und für mehr Popkultur aus der Vergangenheit, die Sie vielleicht aus Ihrem Gedächtnis gelöscht haben, Schauen Sie sich 30 Prominente an, die Sie in Horrorfilmen vergessen haben.

In der Asche seines vorherigen Projekts, Timex Social Club produzent Jay King gründete diese kalifornische R&B—Band — französisch für „new club“ – 1986. Die Kombination von Elementen aus Funk und Disco, die auf den Billboard-Charts zum Erfolg übersetzt, die Band hatte eine Handvoll Hits, einschließlich „Why You Treat Me So Bad“ und ein Cover des Bill Withers Klassiker „Lean of Me.“ Aber nach einigen Besetzungswechseln in den späten 80ern verlor Club Nouveau an Dampf und löste sich kurz darauf auf. Und für unvergesslichere Musik der 80er Jahre, Schauen Sie sich 25 Songs an, die jedes Kind der 80er Jahre auswendig kennt.

Diese rein weibliche Metalband wurde in St. Paul, Minnesota, im Jahr 1980, als Leadgitarrist und Gründungsmitglied, der verstorbene Jan Kühnemund, noch in der High School war. Nachdem Vixen die Gruppe Mitte der 80er Jahre nach Los Angeles verlegt hatten, machten sie sich schnell einen Namen und erzielten einen Plattenvertrag mit EMI. Das Debütalbum der Band produzierte ein paar Hits — „Cryin'“ und „Edge of a Broken Heart“ — aber seine Nachfolger konnten den Schwung nicht aufrechterhalten. Obwohl die Gruppe bis in die 90er Jahre hinein kämpfte, war Vixens Marke von In-your-Face-Rock ’n’Roll eine, die am besten in dem Jahrzehnt vor der Band genossen wurde, in dem die Band begann.

Was muss mehr gesagt werden, außer dass dies die Band ist, die uns die Tanzfläche „Funkytown“ gegeben hat? In einer Musikszene in Minneapolis, die gerade erst begonnen hatte, Gestalt anzunehmen, Lipps, Inc. wurde 1980 zu Ausreißern, als die Gruppe den mittlerweile legendären Disco-Track als zweite Single ihres Debütalbums veröffentlichte. Es schoss direkt an die Spitze der Charts, wo es einen ganzen Monat lang blieb. Und wenn Sie eher ein Kind der 70er Jahre sind, dann werden Sie diese 25 riesigen Bands aus den 70ern zu schätzen wissen, die Sie völlig vergessen haben.

Mit ihrem Hit „Breakout“ von 1987 wurde diese synth-y britisches Pop-Trio brach aus der Dunkelheit und in den Spitzenplatz der Billboard Hot 100. Das Debütalbum der Band, It’s Better to Travel, auf dem die Single erschien, kam ebenfalls recht gut an und erreichte Platz 1 der britischen Charts. Obwohl sie heute noch aktiv sind, It’s Better to Travel – was einige zusätzliche Hits und ein paar Grammy-Nominierungen hervorbrachte – war der Höhepunkt des Erfolgs von Swing Out Sister.

Dieses Rap-Trio wurde so schnell als sie fielen. Die Damen von J.J. Fad – MC J.B., Baby-D und Sassy C — sahen ihr Debütalbum, das von Dr. Dre produzierte Supersonic, Gold gewinnen. Die gleichnamige Single wurde ebenfalls mit Gold ausgezeichnet – und für einen Grammy nominiert. Aber nach einer überwältigenden zweiten Veröffentlichung wurde J.J. Fad zu einer weiteren Modeerscheinung der 80er Jahre. Und wenn Sie sich an andere Modeerscheinungen der 80er Jahre erinnern möchten, schauen Sie sich 20 lustige Dinge an, die die Leute in den 1980er Jahren total schuldig gemacht haben

Die Jeff Healey Band wurde von Gitarrist Jeff Healey angeführt, der im Alter von einem Jahr an Augenkrebs erblindete und mit seiner Gitarre auf dem Schoß spielte. Und sein Blues-Rock-Trio schaffte es, Kritikern zu trotzen und in den 80er Jahren Mainstream-Erfolge zu erzielen. Ihr Hit „Angel Eyes“ trug dazu bei, das Debütalbum der Band zu fahren, Das Licht sehen, zum Platinstatus, und nachfolgende Veröffentlichungen wurden von der treuen Anhängerschaft der Band gut aufgenommen. Healey machte weiterhin Musik in verschiedenen Funktionen, bis er 2008 seinen Kampf gegen den Krebs verlor.

Benannt nach Amerikas vergangener Zeit, aber in London gegründet, wurde dieses englische Trio ein großer Hit in den 80ern. Das Debütalbum des Outfields, Play Deep, erhielt 1989 dreifaches Platin für die Dynamik seiner Hitsingle „Your Love.“ Nach einer langen Karriere mit wechselnden Erfolgen kündigte The Outfield 2014 nach dem Tod von Leadgitarrist John Spinks offiziell.

Ah, das new Wave gefärbte Alt-Rock-Projekt des Songwritings der Extraklasse Aimee Mann. Vorbei, bevor Sie wussten, dass sie sogar hier waren, Bis Dienstag Anspruch auf Ruhm, anders als seine meisterhafte Frontfrau, war der 1985 Top 10 Hit „Voices Carry“, der auf Radiosendern oder MTV nicht vermieden werden konnte, wenn Sie es versuchten. Dann? Stille. Und für andere große Hits von Künstlern, die den Test der Zeit nicht bestanden haben, schauen Sie sich 20 One-Hit-Wunder an, an die sich jedes 80er-Jahre-Kind erinnert.

Dieses rätselhafte Schweizer Tanzmusik-Duo gilt als Pionier der elektronischen Musik. Nach ein paar erfolgreichen Singles, die in den 1980er Jahren auf beiden Seiten des Teiches hoch gechartert wurden, feierte die Band 2016 ein Comeback. Aber sie waren nicht in der Lage, ihren Erfolg der 80er Jahre zu erreichen, der durch die Verwendung ihrer Single „Oh Yeah“ in Ferris Buellers Day Off und „Goldrush II“ unterstützt wurde, die Sie vielleicht auch kennen, wenn Sie ein Fan von Netflix’80er Jahre Hommage Serie Stranger Things. Für weitere Unterhaltungs- und Popkultur-Inhalte, die direkt in Ihren Posteingang geliefert werden, Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.

Bonafide Rock gods in Großbritannien., besonders während ihrer Blütezeit Ende der 70er / Anfang der 80er Jahre, hatte diese britische Ska-Punk-Band es etwas schwerer, in den STAATEN durchzubrechen. Das ist natürlich bis 1983 „Our House“, das mit Hilfe von umfangreichem Musikvideo-Airplay auf MTV die Top 10 knackte. Madness hat seit acht Jahren keine Show mehr in den USA gespielt, aber Rolling Stone berichtet, dass die ursprüngliche Besetzung mit einer Handvoll Tourdaten im Frühjahr 2020 triumphierend zurückkehren wird.

Als Sohn des Gründers der O’Jays, Sänger Gerald Levert wurde mit R&B Musik im Blut geboren. Da dies der Fall war, tat er das einzig Logische: Gründete mit seinem Bruder eine Band und machte Hit-Platten, darunter fünf Nr.1-Singles.

Die Mary Jane Girls waren Hit-Maschinen in der ‘80s. Protegées der Funklegende Rick James, die Liste der Banger der Gruppe umfasst „In My House“, „All Night Long“, „Candy Man“ und eine Coverversion von „Walk Like a Man“ für den Film A Fine Mess von 1986 mit Ted Danson und Howie Mandel.

Wir kennen sie haben andere Songs — sogar andere Hits — aber erwähnen Sie den Namen Fine Young Cannibals für jedes Kind der 80er Jahre und alles, was sie hören können, ist das ikonische Eröffnungsriff des 1989er-Charts-Smashs der britischen Band „She Drives Me Crazy.“

Die theatralische neue Welle von Bow Wow Wow kam aus dem Kopf des provokanten und kontroversen Rock ’n’Roll-Renaissance-Mannes und ehemaligen Managers der Sex Pistols, Malcolm McLaren. Angeführt von einem jungen Teenager-Mädchen und unterstützt von Adam and the Ants, ohne Adam, nahm die Gruppe zwei Studioalben auf, wurde von Boy George auf der Bühne begleitet und hatte ein paar Top-10-Hits in den britischen Charts, bevor sie 1983 aufhörten zu bellen.

Kurz für Experience Unlimited, brachte diese einflussreiche DC Go-go Band ihren perkussiven Ansatz und funky Licks zu den Massen mit Hits der 80er Jahre wie „EU Freeze“ und „Da Butt“, der größte Hit der Gruppe, der 1988 in Spike Lees Film School Daze zu sehen war.

Diese L.A. Synth-Poppers ritten auf der Welle des Erfolgs auf ihrem größten Hit — 1984 „Obsession.“ Eine Hymne, die so bombastisch ist wie das Jahrzehnt, in dem sie veröffentlicht wurde, kletterte in die Top 10 der Billboard-Charts und machte ihre Schöpfer sofort berühmt.

Eine Geschichte so alt wie die Zeit: Um relevant zu bleiben, kauft eine mittlere Rockband aus den 70ern Synthesizer, schreibt einen Popsong über Sex, schmückt ihn mit einem glänzenden Glanz des Produktionswerts der 80er Jahre und sieht zu, wie er die Charts erklimmt. Wer? Die J. Geils Band. Was? 1981 „Centerfold.“

Bevor das schwedische Popduo 1990 auf dem Soundtrack von Pretty Woman landete, hatte es in den 80er Jahren eine Reihe von Hits, darunter „The Look“ und „Listen to Your Heart“, die beide 1989 Platz 1 erreichten. Die Gruppe veröffentlichte in den 90er Jahren Musik und verkaufte laut NPR mehr als 70 Millionen Platten.

Diese kanadischen Rocker sind vor allem für ihre Powerballade „When I’m With You“ bekannt ,“, die 1989, sechs Jahre nach ihrer ursprünglichen Veröffentlichung, Platz 1 der Billboard-Charts erreichte.

Diese englische Soul-Band unter der Leitung von Sänger Mick Hucknail beachtlicher Erfolg in den 80er und 90er Jahren, aber sie sind vor allem für ihre beiden größten Hits bekannt: ein Cover von The Valentine Brothers „Money’s Too Tight (To Mention)“ und ein Hucknail-Original, „Holding Back the Years“, das 1986 auf Platz 1 der Billboard-Charts schoss.

Ready for the World spielte Funk aus Flint, Michigan und erlangte landesweite Anerkennung mit ihrem 1985er Song „Oh Sheila“, der direkt an die Spitze der Charts ging. Sie kanalisierten Prince so effektiv, dass der Song oft fälschlicherweise als Teil des Katalogs der überlebensgroßen Legende angesehen wird.

Festhalten an den Funk-Bands-aus-der-Welt -Midwest Thema, erlauben Sie uns, Dazz Band wieder einzuführen. Dieses Cleveland-Kollektiv hat viele Marmeladen rausgeschmissen, aber es war 1982’s „Let It Whip“ von ihrer zweiten Veröffentlichung Keep It Live, die ihnen einen Grammy für die beste Leistung eines R&B Duos oder einer Gruppe mit Gesang einbrachte.

Sie kennen wahrscheinlich nur diese stark unterschätzte Ohio New Wave punk-Outfit aus einem von zwei Gründen: Du bist ein Fan der kurzlebigen, aber sehr beliebten Sarah Jessica Parker 80er Sitcom Square Dance, oder du bist ein Enthusiast der subversiven Weihnachtsmusik. Das soll nicht heißen, dass das Werk der Kellnerinnen Ihre Aufmerksamkeit nicht anders verdient; es tut es. Aber ihre beiden größten Ansprüche auf Ruhm sind die Aufführung des Themas für die oben genannte TV-Show und der 1981 Indie Holiday Hit „Christmas Wrapping“, der berühmt von den Spice Girls gecovert wurde.

Diese Elektro-Funk—Band aus Atlanta läutet zwar nicht beim Namen, aber sie hat in den 80er Jahren eine Reihe von R&B-Hits hervorgebracht, von denen fünf die Top 10 der R& charts – „Genau so, wie es dir gefällt“, „Sei einfach gut zu mir“, „Das Beste“, „Sag mir, ob es dich noch interessiert“ und „Ich vermisse immer noch deine Liebe.“ Ihr größter Hit schaffte es jedoch in die Top 10 der Billboard Hot 100: „Nimm dir Zeit (mach es richtig) Teil 1.“

Die Mitglieder dieser New Wave Supergroup stammten aus einer ist wer von großen britischen Bands der Ära — The English Beat, The Specials, Dexy’s Midnight Runners und The Clash. Aber, nach zwei erfolgreichen Studioalben, und nicht in der Lage zu sein, die Aufmerksamkeit eines der bekannteren Projekte der Mitglieder zu erregen, Die Band nannte es beendet.