Wenn Sie gerne Fotos von Menschen machen (oder sogar betrachten), empfehle ich Ihnen dringend, etwas Zeit damit zu verbringen, von den berühmten Porträtfotografen der Geschichte zu lernen, die Meister des Handwerks waren. Die besten der besten, kultigsten und berühmtesten Porträtfotografen der Geschichte sind die Gurus, die Sie kennen und studieren müssen.

Studienarbeiten berühmter Porträtfotografen

Aber wer sind diese Ikonen? Fragen Sie einen professionellen Porträtfotografen und Sie werden wahrscheinlich eine andere Liste erhalten. Aber viele Namen werden sich überschneiden und auf jeder Liste erscheinen.

Das ist meine Liste. Es besteht aus mehreren Meistern der Porträtfotografie, die mich in meiner Karriere beeinflusst haben und deren Arbeit ich bewundere.

Es gibt viele andere und Sie haben möglicherweise andere Namen. Nachdem Sie diesen Artikel gelesen haben, hinterlassen Sie unten einen Kommentar und sagen Sie mir, welche berühmten historischen Porträtfotografen Ihre Liste erstellt haben und warum.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, ein armenisch-kanadischer Fotograf, ist wahrscheinlich DER berühmteste Porträtfotograf der Geschichte. Es würde mich wundern, wenn du seinen Namen nicht wenigstens gehört hättest. Nicht zu verwechseln mit seinem Bruder Malak Karsh (der auch selbst ein großartiger Fotograf war), war Yousuf Karsh berühmt für seine Porträts von Politikern, Königen und Prominenten.

Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie viele berühmte Menschen er fotografiert hat und wie berühmt er auch war, bedenken Sie dies. Im Jahr 2000 veröffentlichte das Internationale Who’s Who eine Liste der 100 bemerkenswertesten Personen des vorigen Jahrhunderts. Karsh hatte 51 von ihnen fotografiert, und er selbst war auch auf der Liste (der einzige Kanadier, der den Schnitt gemacht hat)!

Hier ist nur eine kleine Liste einiger der Menschen, die er während seiner illustren Karriere fotografiert hat, und das ist nur die Spitze des Eisbergs:

• Winston Churchill
• Königin Elizabeth II. (und als Prinzessin ebenso wie die königliche Familie)
• Ernest Hemmingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Kennedy
• Picasso
• Mehrere verschiedene Päpste
• Martin Luther King
• Leonid Breschnew
• Fidel Castro
• Mutter Theresa
• Sowie viele andere berühmte Wissenschaftler, Weltführer, Schauspieler, Fotografen, Maler, Tänzer, etc…

In Kanada waren wir SO stolz, ihn Kanadier nennen zu können, wir haben ihn nach seinem Tod in Kanada auf eine Briefmarke gesetzt 2002. Er erhielt auch die höchste Auszeichnung in diesem Land als Begleiter des Ordens von Kanada.

Hast du die Idee? Berühmt!

Die beiden Porträts von Churchill und Hemmingway sind seine ikonischsten Bilder. Ich fordere Sie auf, einige Nachforschungen über das Churchill-Bild anzustellen und herauszufinden, wie er zu dem inzwischen berühmten finsteren Bild gekommen ist.

„Es gibt einen kurzen Moment, in dem alles, was im Geist, in der Seele und im Geist eines Menschen ist, durch seine Augen, seine Hände, seine Haltung reflektiert wird. Dies ist der Moment zum Aufzeichnen.“ Yousuf Karsh

Erfahren Sie mehr über Karsh auf der offiziellen Website karsh.org (betrieben von seinem Nachlass) oder kaufen Sie ein Buch seiner Arbeit bei Amazon. Es gibt viele zur Auswahl und jeder einzelne ist es wert, als Hardcover-Couchtisch Edition, ich habe drei! Halten Sie Ihre Augen in gebrauchten Buchhandlungen offen und schnappen Sie sich alles mit seinem Namen.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Ich habe Julia Margaret Cameron als nächstes auf meine Liste gesetzt, weil sie Porträts schuf, lange bevor die meisten anderen Menschen auf dieser Liste überhaupt geboren wurden.

Sie war eine Pionierin auf diesem Gebiet, was als Frau zu dieser Zeit wirklich außergewöhnlich ist.

Sie erhielt später im Alter von 48 Jahren eine Kamera und begann als Hobby zu fotografieren. Sie fotografierte Menschen, die sie kannte und kannte (die zufällig Philosophen, Autoren, Dichter und Erfinder waren – Charles Darwin zum Beispiel) und wen sie überzeugen konnte, für sie zu sitzen.

Weil sie nie ein kommerzielles Studio eröffnen und betreiben wollte (hier gibt es eine Lektion für Sie), entwickelte sie einen Stil, der einzigartig und im Gegensatz zu den Porträtfotografen dieser Zeit war. So wie, ihre Arbeit wurde von ihren Kollegen als unscharf und von schlechter Qualität kritisiert.

Aber wenn man ihre Arbeit aus einer historischen Perspektive betrachtet, sieht man ihre Bedeutung und die Botschaft, die sie mit ihren Bildern vermitteln wollte.

Sie haben ein fast ätherisches Gefühl, einen Renaissance-Look. Ihre Bilder erzählen eine Geschichte.

„Ich glaube, dass… meine ersten Erfolge bei meinen unscharfen Bildern ein Zufall waren. Das heißt, als ich fokussierte und zu etwas kam, das für mein Auge sehr schön war, blieb ich dort stehen, anstatt das Objektiv auf den genaueren Fokus zu schrauben, auf den alle anderen Fotografen bestehen.“ Julia Margaret Cameron

Beginnen Sie mit dem Lernen über Julia Margaret Cameron auf der Website des MET Museums und erweitern Sie von dort aus. MoMA hat eine gute Sammlung ihrer Bilder, die Sie auch online ansehen können.

#3 Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn, einer der Großen des 20.Jahrhunderts, war über 60 Jahre lang ein Top-Fotograf der Vogue. Er ist berühmt für seine Bilder in der Modebranche und seine persönliche Arbeit.

Die Einfachheit seiner Porträts (oft ein schlichter Hintergrund) ermöglicht es dem Motiv, sich abzuheben und seine Persönlichkeit und seinen Charakter in den Vordergrund zu stellen. Wenn Sie sich die beiden Bilder oben ansehen, würden Sie jemals vermuten, dass sie vom selben Fotografen aufgenommen wurden?

„Ein gutes Foto ist eines, das eine Tatsache kommuniziert, das Herz berührt und dem Betrachter eine veränderte Person hinterlässt, weil er es gesehen hat. Es ist, mit einem Wort, effektiv.“ Irving Penn

Ein gutes Foto ist eines, das eine Tatsache kommuniziert, das Herz berührt und dem Betrachter eine veränderte Person hinterlässt, weil er sie gesehen hat. Es ist, mit einem Wort, effektiv – Irving Penn, PhotographerClick To Tweet

Beginnen Sie Ihre Recherche auf der offiziellen Website der Irving Penn Foundation in der Porträtgalerie. Ich schlage aber auch vor, dass Sie sich auch seine Mode- und Reisearbeiten ansehen und online nach Büchern über seine veröffentlichten Arbeiten suchen.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus war eine amerikanische Fotografin, deren Werk aus intimen Schwarz-Weiß-Porträts besteht. Ihre Arbeit ist überzeugend, oft eindringlich oder verstörend und gibt ein Statement ab.

Sie ist bekannt für ihre ikonischen Porträts marginalisierter Menschen, die am Rande der Gesellschaft stehen.Ihr Ziel war es, Menschen in Gruppen wie der LGBTQ + -Community, Stripperinnen, Karnevalskünstlern (damals Freakshows genannt), Nudisten, älteren Menschen und allen, die sich von den von der Gesellschaft festgelegten Standards unterschieden, zu normalisieren als „normal“.

Sie war ihrer Zeit als Fotografin voraus. Leider, weil sie an Depressionen litt und sich selbst nie fit fühlte, nahm sie sich im Alter von 48 Jahren das Leben.

„Ich glaube, es gibt Dinge, die niemand sehen würde, wenn ich sie nicht fotografieren würde.“ Diane Arbus

Ich glaube, es gibt Dinge, die niemand sehen würde, wenn ich sie nicht fotografieren würde – Diane Arbus, Fotografklicken Sie auf Tweet

Sie können ein bisschen über sie auf Artnet lesen, es gibt keine offizielle Website oder Seite, die ich finden kann. Danach müssen Sie also selbst graben.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell war ein amerikanischer Fotograf, bekannt für seine Porträts von Hollywood-Filmstars in den 1930er und 1940er Jahren. Seine Bilder sind dramatisch mit harten, kontrastreichen Beleuchtung und glamourös zugleich.

Er machte eigentlich eine Ausbildung zum Maler, entschied sich aber für die Fotografie als sein künstlerisches Ausdrucksmittel. Er begann 1930 in Hollywood als offizieller Fotograf für MGM.

„Es ist alles so einfach – niemand glaubt mir … du machst eine Pose, dann zündest du sie an. Dann clownst du herum und bekommst etwas Action in den Ausdrücken. Dann schießen Sie.“George Hurrell.

Es ist alles so einfach – niemand glaubt mir … du machst eine Pose, dann zündest du sie an. Dann clownst du herum und bekommst etwas Action in den Ausdrücken. Then, you shoot – George Hurrell, PhotographerClick To Tweet

Besuchen Sie die offizielle Website von George Hurrell, um mehr von seinen Bildern zu sehen. Es gibt auch mehrere Bücher seiner Arbeit – wenn Sie sich für einen Kauf entscheiden, werden Sie nicht enttäuscht sein und es wird ein Gesprächsstarter sein, wenn Sie es auf dem Couchtisch lassen.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee dokumentierte die Harlem Renaissance der 1920er und 1930er Jahre mit seinen Porträts von afroamerikanischen Familien und Prominenten der Mittelklasse, darunter die Sängerin Mamie Smith, der Aktivist / Verleger Marcus Garvey und der Tänzer Bill „Bojangles“ Robinson.

Außerdem dokumentierte er jedes seiner Fotos mit seiner Unterschrift und einem Datum, was heute historisch äußerst wertvoll ist.

Die meisten seiner Porträts, die in seinem Atelier entstanden sind, sind das, was wir als kommerzielle Standardfotografie betrachten können, aber sie geben uns einen Einblick in das Leben in Harlem zu dieser Zeit und die Menschen, die dort lebten.

Ich finde seine Bilder überzeugend und sie haben eine schlichte Eleganz, die mich dazu bringt, mehr über die Menschen vor seiner Linse zu erfahren.

„Es ist ein harter Job, die Kamera dazu zu bringen, es so zu sehen, wie Sie es sehen. Manchmal hast du es genau so, wie du es willst, und dann schaust du in die Kamera und du hast nicht die Balance. Die Hauptsache ist, dass die Kamera es so sieht, wie Sie es sehen.“ James Van Der Zee

Ich kann keine offizielle Website seiner Arbeit finden, aber Sie können Ihre Suche mit dieser Sammlung beginnen und sehen, was Sie sonst noch entdecken können.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

Als Kontrast zum letzten Fotografen spezialisierte sich Arnold Newman auf Umweltporträts, die vor Ort gemacht wurden, um eine Geschichte über das Thema zu erzählen. Er wird von vielen als Pionier dieser Art der Fotografie angesehen.

Viele seiner Porträtmotive bestanden aus Künstlern, Schriftstellern und anderen Fotografen (einschließlich Ansel Adams unten).

Er wurde von Alfred Stieglitz entdeckt (wenn Sie seinen Namen nicht kennen, erfahren Sie auch mehr über ihn!). Er fotografierte Picasso und Georgia O’Keefe (einer meiner persönlichen Lieblingsmaler überhaupt) viele Male sowie Andy Warhol.

Eines von Newmans berühmtesten Bildern ist der Nazi-Industrielle Alfred Krupp.Es gibt eine ganze Geschichte dahinter, wie ein jüdischer Fotograf kam, um einen Mann zu fotografieren, der eine Rolle bei der Folter und dem Tod vieler jüdischer Gefangener spielte – KLICKEN SIE HIER, um darüber zu lesen und sehen Sie sich einen Videoclip von Newman selbst an, der über die Erfahrung spricht.

„Viele Fotografen denken, wenn sie eine bessere Kamera kaufen, können sie bessere Fotos machen. Eine bessere Kamera wird nichts für dich tun, wenn du nichts in deinem Kopf oder in deinem Herzen hast.“ Arnold Newman

Viele Fotografen denken, wenn sie eine bessere Kamera kaufen, können sie bessere Fotos machen. Eine bessere Kamera wird nichts für dich tun, wenn du nichts in deinem Kopf oder in deinem Herzen hast – Arnold Newman, PhotographerClick To Tweet

Ich hätte es nicht besser sagen können. In der Tat habe ich darüber geschrieben, was Sie tun müssen, um ein besserer Fotograf zu sein: 5 Tipps zum Erstellen interessanterer Fotos (notieren Sie sich # 1).

Ein weiteres seiner ikonischen Porträts ist der Musiker Igor Strawinsky.

Ich habe das Kontaktblatt unten gefunden (dies ist ein Druck, der direkt von einem Blatt Negative erstellt wurde, um eine Vorschau anzuzeigen, ähnlich wie beim Anzeigen von Miniaturansichten in Lightroom) und fand es interessant zu sehen, welches Bild er ausgewählt hat und wie er es abgeschnitten hat und die endgültige Version.

Besuchen Sie die offizielle Website von Arnold Newman photography, um mehr von seinen Porträts zu sehen. Oder finden Sie eines der vielen Bücher mit seiner Arbeit gefüllt, werfen Sie einen Blick auf Ihre lokale Bibliothek oder gebrauchte Buchhandlung. Ich entdecke oft verborgene Schätze, wie Couchtisch Bücher, in winzigen Loch in der Wand Geschäfte.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

Der amerikanische Modefotograf aus Los Angeles, Herb Ritts, war berühmt für seine Arbeit mit Models, Musikern und Politikern der 1980er und 1990er Jahre.

Er wurde berühmt nach Bildern von Freund Richard Gere, (unten oben linkes Bild in der Collage), der damals ein aufstrebender Schauspieler war, machte auf sich aufmerksam und verankerte ihn als Promi-Fotograf.

Er fotografierte Größen wie Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen und mehr. Und das ist nur die Musikwelt!

Fügen Sie seine Modearbeit mit Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss sowie Führern wie dem Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton und Ronald Reagan hinzu und Ritts vergleicht sich mit dem großen Yousuf Karsh auf der Skala der Anzahl der fotografierten Prominenten.

Leider starb er im Alter von nur 50 Jahren an einer Lungenentzündung aufgrund von AIDS-Komplikationen.

Das Werk, das er hinterlassen hat, ist sein Vermächtnis.

Unter der Sammlung befindet sich auch eine Reihe von Schwarz-Weiß-Kunstakten (wie das Bild oben), die atemberaubende Aufnahmen der menschlichen Form mit klaren Linien und fester Form sind. Ich lasse Sie einige der riskanteren auf eigene Faust finden!

„Es ist immer beruhigender zu wissen, dass Sie in jeder Ecke eines Raumes oder an jedem Ort, an dem Sie sich befinden, ein Foto machen können, das Sie zu schätzen wissen.“ Herb Ritts

„Innerhalb von zwei Stunden, wo ich wohne, haben Sie Berge und Wüste als Standort. Ich mag die natürlichen Elemente, die in Licht, Textur, Form und Schatten abstrahieren.“ Herb Ritts

Ich musste zwei Zitate von Ritts oben teilen, weil ich das erste liebe, und das zweite ist gerade jetzt in der Zeit des Aufenthalts in der Nähe von zu Hause so anwendbar.

Stöbern Sie in der Galerie auf der offiziellen Website von Herb Ritts, um mehr über sein Lebenswerk zu erfahren.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon war ein US-amerikanischer Porträt- und Modefotograf.

Er schrieb regelmäßig für Harper’s Bazaar und Vogue und war der erste Mitarbeiterfotograf für den New Yorker. Außerdem war er bekannt für seine markendefinierende Arbeit mit Calvin Klein, Revlon und Versace.

Ich habe Avedon zum ersten Mal kennengelernt, als ich auf dem College fotografierte.

Einer meiner Lehrer stellte mir seine Arbeit vor und ich war von der Einfachheit und Schärfe seiner Bilder begeistert. Seine Modebilder beinhalten oft Bewegung (wie die unten), die einen einzigartigen Stil hinzufügt.

Ein Großteil seiner Arbeiten ist ebenfalls in Schwarzweiß gehalten und mit einer Großformatkamera fotografiert (wie die im Porträt von Arnold Newman oben).

In den Bildern unten von Janis Joplin können Sie den Rand des Films sehen, den er verwendet hat, ein 8 × 10 „(8 Zoll) Negativ, das unglaublich detaillierte und scharfe Bilder erzeugt. Dies fügt seinem Stil ein weiteres einzigartiges Element und eine weitere Ebene der Einfachheit hinzu.

Ich hatte das besondere Vergnügen, einige seiner Originaldrucke in New York einmal im MET Museum zu sehen. Wann immer es eine Fotoausstellung gibt, in der ich unterwegs bin, versuche ich, sie zu sehen. Ich bin dankbar, die Arbeit vieler Meister gesehen zu haben, einschließlich dieses.

Die Bilder und Drucke waren nicht nur riesig (über 60 Zoll), sie waren faszinierend. Die unglaublichen Details in seinen Porträts und die fast lebensgroße Natur von ihnen zu sehen, erweckte seine Motive zum Leben.

Seine Fotografien von gewöhnlichen Menschen, die im Westen der USA leben, sind legendär – es wurde eine Ausstellung und ein Buch namens In the American West und ist eines meiner Lieblingsbücher für Fotografie!

Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben, eines dieser Werke persönlich in der großformatigen gedruckten Version zu sehen – tun Sie es! Auch wenn Sie ein paar Stunden fahren müssen, um dorthin zu gelangen – tun Sie es einfach. Das gilt auch für alle anderen Fotografen auf dieser Liste.

„In meinen Porträts geht es mehr um mich als um die Menschen, die ich fotografiere.“Richard Avedon

„Und wenn ein Tag vergeht, ohne dass ich etwas Fotografisches mache, ist es, als hätte ich etwas Wesentliches für meine Existenz vernachlässigt, als hätte ich vergessen aufzuwachen. Ich weiß, dass der Unfall, Fotograf zu sein, mein Leben möglich gemacht hat.“ Richard Avedon

Und wenn ein Tag vergeht, ohne dass ich etwas Fotografisches mache, ist es, als hätte ich etwas Wesentliches für meine Existenz vernachlässigt, als hätte ich vergessen aufzuwachen. Ich weiß, dass der Unfall, Fotograf zu sein, mein Leben möglich gemacht hat – Richard Avedon, Fotografclick To Tweet

Ich kann mich auf diese beiden Zitate beziehen, oder?!

Ich habe es beschrieben gehört, und vielleicht habe ich es sogar selbst gesagt – aber wenn man Fotograf ist, anstatt nur eine Person zu sein, die Fotos macht – ist es zu essen, zu atmen, zu schlafen und zu träumen Fotografie.

Besuchen Sie die Website der Richard Avedon Foundation, um mehr von seinen Bildern zu sehen. Es gibt sogar eine Avedon-App für iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

Das Selbstporträt von Philippe Halsman und seiner Frau Yvonne, das Sie hier (rechts) sehen, fasst es ziemlich gut zusammen. Dies war ein Mann mit großer Vorstellungskraft und einem Sinn für Humor, den er oft in seiner Fotografie mit legendären Ergebnissen verwendete.

Er ist berühmt für seine Porträts springender Menschen und eine 37-jährige Zusammenarbeit mit dem surrealistischen Maler Salvador Dali.

Halsman sagte dies über ihre gemeinsame Arbeit: „Bilder zu schaffen, die es nicht gab, außer in unserer Vorstellung. Wann immer ich einen auffälligen Protagonisten für eine meiner wilden Ideen brauchte, Dali würde gnädig dazu beitragen. Immer wenn Dali an ein Foto dachte, das so seltsam war, dass es unmöglich schien, es zu produzieren, versuchte ich eine Lösung zu finden.“

Eine ihrer berühmtesten Kooperationen war die Erstellung des folgenden Bildes.

Sie brauchten 28 Versuche, um den Schuss zu bekommen. Es wurde vom Gemälde des Künstlers inspiriert, Led Atomica, das auf der rechten Seite des Bildes erscheint und wie Dali selbst in der Luft schwebt, ein Stuhl, seine Staffelei, ein Spritzer Wasser, und drei Katzen. KEINE leichte Aufgabe – denken Sie daran, dass dies auf einem einzigen Bild des Films gemacht wurde – es gab kein Photoshop!

Ein weiteres komplexes Bild, das der Künstler erstellen muss, ist das unten genannte „Voluptus Mors“ (Sinnlicher Tod).

Es ist ein Porträt von Dali, das neben einem menschlichen Schädel steht, der aus sieben weiblichen Aktfiguren besteht. Es dauerte über drei Stunden, nur um die Modelle an Ort und Stelle zu bekommen. Lesen Sie hier mehr über das gesamte Fotoshooting.

Halsmans Ansatz, Menschen zu fotografieren, war definitiv einzigartig und man könnte sogar denken, ein wenig bizarr.

Wenn Sie sich jedoch eines von Dalis Gemälden oder Kunstwerken ansehen, werden Sie feststellen, dass es den gleichen Sinn für Surrealität hat. Aber ich bin sicher, eine Fotosession mit Halsman war NIE langweilig!

„Wenn Sie eine Person zum Springen auffordern, richtet sich ihre Aufmerksamkeit hauptsächlich auf den Akt des Springens und die Maske fällt, so dass die reale Person erscheint. In einem Sprung überwindet das Subjekt in einem plötzlichen Energieschub die Schwerkraft. Er kann nicht gleichzeitig seinen Gesichtsausdruck, seine Gesichts- und Gliedmaßenmuskulatur kontrollieren. Die Maske fällt. Das wahre Selbst wird sichtbar. Man muss es nur mit der Kamera schnappen.“ Philippe Halsman

Eine andere Person, mit der er viele Male zusammengearbeitet hat, war Alfred Hitchcock.

Ich persönlich kann die Verbindung sehen, die Halsman mit ihm und Dali hatte. Sie schienen alle gleichgesinnt zu sein, und das Werk, das sie zusammen schufen, zeigt sich in seiner Einheit.

„In meiner ernsthaften Arbeit strebe ich nach dem Wesen der Dinge und nach Zielen, die möglicherweise unerreichbar sind. Andererseits hat alles Humorvolle eine große Anziehungskraft auf mich, und eine kindische Ader führt mich zu allen möglichen frivolen Bestrebungen.“ Philippe Halsman

Ich ermutige Sie, mehr von Halsmans Porträts zu sehen und zu lesen, wie er machte einige seiner einzigartigen und kreativen Meisterwerke. Ich empfehle das Buch, Halsman bei der Arbeit. Es ist ein Blick hinter die Kulissen des Mannes und seiner Arbeit, geschrieben und fotografiert von seiner Frau Yvonne.

#11 Martín Chambi (1891-1973)

Ich habe erst kürzlich die Arbeit von Martín Chambi entdeckt und bin total verliebt in seine Bilder.

Ich muss zugeben, dass ich einige Stunden damit verbracht habe, diesen Artikel zu recherchieren und viele verschiedene Kaninchenlöcher zu erkunden, und ich habe selbst ein paar Dinge gelernt und ein paar weniger bekannte Edelsteine wie Chambi und Van Der Zee entdeckt oben.Martín Jerónimo Chambi Jiménaz wurde in Puno, Peru, in eine Quechua-sprechende Familie geboren und war einer der ersten großen indigenen lateinamerikanischen Fotografen. Er ist bekannt für den dokumentarischen Wert seiner Bilder der Menschen in Peru, insbesondere der Landschaft und der Anden. Durch sein Porträtstudio in Cuzco fotografierte er viele der prominenten Menschen dieser Gegend sowie indigene Völker und viele Selbstporträts, einschließlich des obigen.

Ich denke, ein Teil des Grundes, warum ich von seinen Bildern so angezogen werde, ist, dass viele der Szenen und Menschen, die er aufgenommen hat, eine Ähnlichkeit mit vielen meiner eigenen Bilder haben, die in Peru aufgenommen wurden. Es ist bemerkenswert, wie wenig sich in über 100 Jahren in einigen ländlichen Gebieten und sogar in der Stadt Cuzco selbst verändert hat.

Für mich ist das bemerkenswert und es erhöht nur den Wert von Chambis Porträtfotos als historische Bedeutung. Sagen Sie mir, wenn Sie einen großen Unterschied in den Menschen zwischen Chambis Bildern sehen, die vor 100 Jahren aufgenommen wurden, und meinen aus dem letzten Jahrzehnt.

Er fotografierte auch Machu Picchu und verkaufte seine Landschaftsbilder als Postkarten (eine Premiere für Cuzco in dieser Zeit). Seine Bilder von Cuzco zeigen seine erstaunliche Verwendung von Licht. Während dies ein porträtfokussierter Artikel ist, sind auch seine anderen Bilder erwähnenswert.

Ich bin TOTAL verliebt in das folgende Bild.

Ich liebe alles daran.

Ich weiß, wie er diesen Look kreiert hat (es wurde mit der Großformatkamera gemacht) und es ist sehr effektiv. Für mich, es spricht Bände über peruanisches Leben und Familien. Wie viele Generationen sehen Sie in diesem Bild? Es ist zeitlos!

Beginnen Sie mit der Country Portraits Gallery auf der offiziellen Martín Chambi. Die Website ist hauptsächlich auf Spanisch, aber Sie müssen die Sprache nicht sprechen, um die Bilder zu verstehen. Dann lesen Sie, wie Chambi kürzlich, im November 2019, von Peru zum nationalen Kulturerbe erklärt wurde. Mehr lesen KLICKEN SIE auch HIER.

„In seinem Atelier in Cusco hat Martín Chambi nicht nur seine Realität festgehalten: Er wurde zu einem echten Kulturgenerator, der weit über die Anekdote hinausgeht, der erste indigene Fotograf der Geschichte zu sein.“Oscar Colorado Nates

„Grobe Übersetzung: Von seinem Atelier in Cusco aus hielt Martín Chambi nicht nur seine Realität fest: Er wurde zu einem echten Kulturgenerator, der weit über die Anekdote hinausging, der erste indigene Fotograf der Geschichte zu sein.“ Óscar Colorado Nates

„Mein Vater war vom Licht verzaubert.“ Julia Chambi

Julia Chambi ist Martíns Tochter, die seine Arbeit nach seinem Tod anerkannt bekam.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis war ein amerikanischer Fotograf und Ethnologe, dessen Fokus auf dem amerikanischen Westen lag (viele Jahrzehnte bevor Avedon fotografierte) und speziell auf den Ureinwohnern dieses Gebiets. Seine Arbeit war einflussreich darin, diese Menschen als verschwindende Rasse zu zeigen.

Ab der Jahrhundertwende fotografierte er über 80 Stammesgruppen von den Inuit im Norden bis zu den Hopi im Südwesten. Er wurde als „Schattenfänger“ bekannt und schuf Porträts vieler bekannter indigener Völker dieser Zeit, darunter Geronimo, Red Cloud, Chief Joseph und viele andere.

Er verwendete eine für diese Zeit typische Großformatkamera und einen Prozess namens Fotogravur sowie Sepia-Tönung, um seinen Bildern ihre charakteristische braune Färbung zu verleihen.

Eines seiner Ziele war es, so viel wie möglich von der traditionellen Lebensweise seiner Untertanen festzuhalten. So machte er neben seinen über 40.000 Bildern auch Audioaufnahmen, führte Interviews und machte sich Notizen, um dieses Erbe zu bewahren.

Sein Werk ist also nicht nur als Bild wichtig, sondern auch als Dokumentation der Geschichte.

„Ich möchte, dass sie für immer leben. Es ist so ein großer Traum, dass ich nicht alles sehen kann.“ Edward S. Curtis

Ich möchte, dass sie (Indianer) für immer leben. It’s such a big dream I can’t see it all – Edward S. Curtis, PhotographerClick To Tweet

Weitere seiner erstaunlichen Porträts finden Sie auf der Edward S. Curtis Gallery Site. Das Buch, das der Höhepunkt seiner Arbeit war, Der nordamerikanische Indianer, ist eine bedeutende Sammlung von fotografischer und historischer Bedeutung. Es steht auf meiner eigenen Wunschliste!

Fazit

Nun, wenn Sie noch hier sind, ein großes Lob, gut gemacht! Ich hoffe, es macht Ihnen genauso viel Spaß, mehr über diese großartigen Fotografen und ihre Arbeit zu erfahren wie mir.

Fotografie-Ausbildung ist ein fortlaufender Prozess, es ist eine Reise, kein Ziel. Manchmal müssen Sie in die Vergangenheit eintauchen, um selbstbewusster in Ihre eigene Zukunft zu gehen. Was hast du von diesen ikonischen Porträtfotografen in der Geschichte gelernt? Hier gibt es viele Lektionen, wenn Sie nur hinschauen!

Prost,