Der berühmte Fotograf Ansel Adams hat die Farbe des Lebens mit großer Wirkung abgelassen. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien berühmter Landschaften wie des Yosemite-Nationalparks wurden von Millionen gesehen, auf Kalendern und Plakaten reproduziert und von Präsidenten als entscheidend für die Naturschutzbemühungen anerkannt. Wenn Sie neugierig sind, mehr über Adams (der an diesem Tag 1902 geboren wurde) zu erfahren, werfen Sie einen Blick auf einige dieser weniger bekannten Fakten über sein Leben und sein Lebenswerk.

Ein Erdbeben brach ihm die Nase.

Ansel wurde am 20.Februar 1902 in San Francisco als Sohn von Charles und Olive Adams geboren und war erst 4 Jahre alt, als San Francisco vom großen Erdbeben von 1906 heimgesucht wurde. Während eines Nachbebens verlor er das Gleichgewicht und fiel mit dem Gesicht zuerst in eine Gartenmauer, wobei er sich die Nase brach. Der Schaden war so schwerwiegend, dass er zu einem bemerkenswerten Merkmal von Ansels Gesicht werden würde. Zwischen seiner Nase — die ihm viele soziale Probleme bereitete — und einer Verachtung für die formalisierte Ausbildung, die er erhielt, entschied sich Adams schließlich dafür, von seinem Vater und seiner Tante zu Hause unterrichtet zu werden, bevor er ein „Legitimationsdiplom“ erhielt und mit einer ungefähr achten Klasse abschloss.

Ursprünglich wollte er Konzertpianist werden.

Adams war ein einsames Kind , zu Hause studieren und alleine wandern. Er begann im Alter von 12 Jahren Klavier zu üben, und mit 18 Jahren beschloss er, es zum Beruf zu machen und begann einen Weg zum Konzertpianisten. In den 1920er Jahren weckten Adams ‚häufige Besuche in der Sierra Nevada jedoch ein Interesse an der Fotografie. Nachdem er Bilder für den Sierra Club Newsletter beigesteuert und 1928 eine Ein-Mann-Ausstellung eröffnet hatte, beschloss er 1930, die Fotografie zu seiner Vollzeitkarriere zu machen.

Ein Granitgipfel machte ihn berühmt.

Als er sich mehr für fotografische Aktivitäten interessierte, bekam Adams Unterstützung von Albert Bender, einem Kunstmäzen in San Francisco, der Adams sagte, dass er ihm helfen würde, ein Portfolio seiner Arbeit in Umlauf zu bringen. Eines der letzten Bilder, die für die Fertigstellung des Samplers benötigt wurden, war der Half Dome, ein schierer Granitgipfel im Yosemite, der sich 5000 Fuß über das Tal erstreckt. Im April 1927 kletterte Adams auf eine Klippe, die als Sprungbrett bekannt war, und schaffte es, den Schuss zu bekommen, den er wollte. Das Bild Monolith, das Gesicht des Half Dome, wurde zu einem seiner bekanntesten Werke.

Seine Arbeit erschien auf einer Kaffeedose.

Adams stimmte oft kommerzieller Arbeit zu, um seine kreativeren Beschäftigungen zu subventionieren, und versuchte, ein Gleichgewicht zwischen dem Bezahlen von Rechnungen und der Befriedigung seiner Ambitionen für das Umweltbewusstsein zu finden. Im Jahr 1969 lizenzierte die Hill Brothers Coffee Company Winter Morning, Yosemite Valley für ihre 3-Pfund-Kaffeedosen. Die Container können bis zu $ 1500 bringen, wenn sie zur Versteigerung kommen.

Er scheute keine Kritik am Zweiten Weltkrieg.

Obwohl Adams vor allem für seine Naturfotografie bekannt ist, hat ihn der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs auf ein ganz anderes Thema aufmerksam gemacht. Er fotografierte das Bestattungslager in Manzanar, einen von vielen solchen Orten, an denen Japanisch-Amerikaner inhaftiert waren, und zeigte ihre voreingenommene Behandlung durch die US-Regierung, während sie gezwungen waren, in Kriegsumsiedlungszentren zu existieren. Adams schenkte die Sammlung, die mehr als 200 Fotografien enthielt, 1965 der Library of Congress und schrieb: „Der Zweck meiner Arbeit war es zu zeigen, wie diese Menschen, die unter großer Ungerechtigkeit und dem Verlust von Eigentum, Unternehmen und Berufen litten, das Gefühl der Niederlage und Verzweiflung überwunden hatten, indem sie sich eine lebenswichtige Gemeinschaft in einer trockenen (aber großartigen) Umgebung aufgebaut hatten … Alles in allem denke ich, dass diese Manzanar-Sammlung ein wichtiges historisches Dokument ist, und ich vertraue darauf, dass sie gut genutzt werden kann.“

Er wurde mit der Medal of Freedom ausgezeichnet.

Insgesamt war Adams ‚Kunst ein riesiges Porträt von Naturschutzbemühungen, die die Schönheit nationaler Wahrzeichen und den Wert ihrer Erhaltung für zukünftige Generationen offenbaren sollten. 1980 verlieh ihm Präsident Jimmy Carter die Presidential Medal of Freedom, die höchste Auszeichnung für Zivilisten, um seine Bemühungen für die Umwelt zu würdigen. Carter nannte Adams eine „nationale Institution.“

ER „verstümmelte“einige seiner eigenen Negative.

nteresse für seine Portfolio VI Buchsammlung Im Jahr 1974 beschränkte Adams absichtlich die Anzahl der verfügbaren Exemplare, indem er ankündigte, dass keine Reproduktionen mehr von den Originalnegativen getroffen werden könnten — er hatte sie über ein Schecklöschgerät laufen lassen und sie zerstört. Adams bereute später die Entscheidung, In seiner Autobiographie schreiben, dass „Negative niemals absichtlich zerstört werden sollten.“

Er hatte Probleme mit ein paar Präsidenten.

Adams‘ politische Ansichten zum Umweltschutz waren in das Gefüge seiner Identität eingebettet. Wenn Politiker nicht einverstanden waren, hatte er kein Problem damit, Köpfe zu stoßen. Adams weigerte sich, ein Präsidentenporträt von Richard Nixon aufzunehmen, da Nixon nicht bereit war, öffentliches Land zu unterstützen. Nach einem Treffen mit Ronald Reagan im Jahr 1983 äußerte Adams Desinteresse an einer weiteren Kommunikation und sagte der Washington Post, dass der Präsident kein „grundlegendes Interesse oder Wissen in der Umwelt“ habe. Ein früherer Austausch mit dem Playboy war schneidender: „Ich hasse Reagan“, sagte Adams.

Er sah erst spät im Leben finanzielle Belohnungen.

„Professioneller Naturfotograf“ galt nicht als lukrative Berufung, als Adams sich seinem Handwerk widmete. Erst in den 1970er Jahren, als ihm ein Mitarbeiter riet, den Verkauf von Drucken einzustellen und sich auf seine Buchsammlungen zu konzentrieren, wurde Adams finanziell solvent.

Er hatte zu viele Fotos zum Drucken.

984, Kuratoren seiner umfangreichen 40,000-plus Fotoarchive staunten über die Tatsache, dass der Fotograf nie Zeit fand, viele Bilder zu drucken, die sie als Meisterwerke betrachteten. Tausende von Porträts und Farbfotos wurden in Schuhkartons versteckt, mit einigen später in Sammlungen seiner Arbeit erscheinen. Adams, ein Perfektionist, bestand darauf, Drucke selbst zu entwickeln und freizulegen. Er hatte so viele Fotos gemacht, dass es einfach nicht genug Stunden am Tag gegeben hatte, um sie alle zu verarbeiten.