den löst definierade termen ”kultkomedi” tänker ofta på uppenbara titlar som Big Lebowski och Clerks. Dessa val är så tidtestade, de överskrider nästan sin kultstatus till en enklare pantheon av komediklassiker. Drivs av midnatt visningar och VHS och DVD-uthyrning, dessa komedier utsågs till kultstatus genom traditionell word-of-mouth och Kritikernas omvärdering.

i det 21: a århundradet blir Komedier kult genom de mest Rabida av fanbaser och kulturella smakmakare – internet. Kritiker och bloggare gissar vid släpp, baserat på tillgängligheten av humor ensam, om en film blir en kultklassiker. Fem år senare gör den oändliga citeringen genom GIF och memes det enkelt att spåra en dum films växande kultföljd. Sociala medier bestämmer så småningom om kritikerna hade rätt.

Kultkomedier har en djärv stil (inklusive ikoniska kostymer och uppsättningar), minnesvärda föreställningar, är oändligt citerbara och tar ofta irreverenta risker i genreblandning eller genreböjning. Och uppenbarligen måste de vara roliga. De kan antingen vara bomber eller krossa träffar vid släpp, det som är viktigt är hur mycket fans älskar dem, trots deras (ibland mycket små) avvikelser från mainstream överklagande. Följande 10 filmer är bara några av de mest anmärkningsvärda komedierna från de senaste tjugo åren som har fått ett kult rykte eller mycket snart kunde.

1. Wet Hot American Summer (2001)

Efter den klassiska formeln för att ställa in en film under en period på mindre än en dag presenterar Wet Hot American Summer den sista dagen i sommarläger 1981. När du förbereder dig för en avskeds talangshow, rådgivarna klättrar till träffas med varandra när katastrofer drabbar dem och de unga camparna.liksom TV: s Freaks and Geeks är Wet Hot American Summer mest känd för sin roll, en veritabel vem är vem av framtida komedistjärnor. Det är också filmdebuten av Bradley Cooper. Bidra till sina absurda och episodiska plotpunkter, som Monty Python och den Heliga Gralen, WHAS har sina rötter i skisskomedi. Regissören David Wain och många av rollmedlemmarna började i en skissgrupp i New York, Staten.

definitivt på den sillier sidan av kultkomedispektrumet satiriserar filmen De campy, raunchy komedierna i början av 1980-talet. Föreställ dig hur fredagen den 13: e kan ha spelat ut om Jason Voorhees bara aldrig visade sig slakta de ostliknande, kåta lägerrådgivarna. Den dumma läggs på så tjock att även gjutningen är ett skämt, med 30-åringar som spelar tonåringar. Vid frisläppandet var det ganska lätt att avvisa som en annan instans av ofokuserad, lågbudget dumhet.efter mycket av ensemblebesättningen-inklusive Amy Poehler, Elizabeth Banks och Paul Rudd – fortsatte med att etablera produktiva karriärer för sig själva, utvärderades filmen om. Skift i mainstream komedi, vilket ger plats för experimentell humor, har sannolikt hjälpt Wet Hot American Summer att få massuppskattning och expandera till en full Netflix-franchise.

2. Ghost World (2001)

anpassningen av Daniel Clowes komiska centra på Enid Coleslaw, en tonåring i djupet av post-grad blues. Benägen att agera ut och gripa sin elitistiska attityd som en säkerhetsfilt, hon växer bortsett från sin mogna bästa vän medan hon intresserar sig för en medelålders sadsack, Seymour. Filmen är välgjuten och behåller den vardagliga och tomma visionen om Anywhere, USA från den grafiska romanen, samtidigt som den berättar en mycket mer involverad historia.liksom MTV-serien Daria lutar humorn på huvudpersonens cyniska syn på vardagliga ryck och förfalskningar. För bättre eller sämre är det lätt att relatera till antingen Enid eller Seymour eftersom deras attityder utnyttjar den alienation man känner när de är i takt med det moderna samhället. Det är den typen av anslutning som får fansen att känna sig starkt om små filmer som denna. Det håller fortfarande upp för alla självutnämnda utstötta vid korsningen i deras liv.

dessutom är de senaste filmerna och prestige TV som utforskar smulningen av kvinnliga vänskap en stor skuld till den här filmen. Även om verkligen inte den första att ta itu med ämnet, Ghost World är ett exemplariskt tidigt 21: a århundradet exempel, målning avskildhet från high school vänner med känslighet men ingen sentimentalitet.

3. Happy Death Day (2017)

i Happy Death Day går en högskolestudent på en personlig tillväxtresa när hon tvingas återuppleva sin dödliga födelsedag upprepade gånger och undersöker vem och varför bakom hennes mord.

det är sällsynt att en slasherfilm kan beskrivas allmänt som härlig och rolig men det är precis vad Happy Death Day är. Dess blandning av skräck och komedi med en skvätt science fiction är ett väletablerat recept för kult överklagande. Blyskådespelerskan Jessica Rothe bär filmen med lätthet och vridningarna är fängslande och underbart förbryllande. Publiken älskade denna skräck ta på Groundhog Day så mycket att en ännu mer äventyrlig uppföljare, Happy Death Day 2U, slog teatrar 2019. Det kan mycket väl fortfarande underhålla år från och med nu, särskilt för unga fans som kan känna nostalgi för det i vuxen ålder.

4. Shaun Of The Dead (2004)

brett berömd för sin spännande redigering och filmografi, Shaun Of The Dead är en legitimt stor skräckfilm samt en seminal 2000s manlig bonding komedi. Handlingen kretsar kring Shaun, en mållös och hjärtbruten man, som försöker leda sina nära och kära till säkerhet under ett zombieutbrott i London. Eftersom det är en skräckfilm, är han inte särskilt framgångsrik på att skydda sin grupp men finner heroiska egenskaper i sig själv ändå.Kultkännare hade goda skäl att heja ankomsten av Shaun Of The Dead som den andra ankomsten av Evil Dead 2, av vilken den har ett betydande inflytande. Dess framgång hade en mycket mer uppenbar inverkan under 2000-talet än den tysta effekten av flops med eventuell kult överklagande. Det återupplivade både skräckkomedigenren och, tillsammans med 28 dagar senare, zombie-undergenren. Filmen är också den första i en löst ansluten serie, The Three Flavours Cornetto trilogy, som firade genrer (buddy cop films och sci-fi) som också är mogna för fan glöd och passionerat försvar.

5. Best in Show (2000)

precis som Mike Judge, Christopher Guest hade redan bona fide kult cred från tidigare klassiker, Rob Reiner regisserade Detta är Spinal Tap och hans egen film Waiting for Guffman. Dessa filmer var förhandsvisningar av den mockumentary trend som Best in Show skulle stelna i början av 2000-talet. filmen följer de dysfunktionella, något okunniga och out of touch deltagarna i en hundshow.

dess överklagande ligger i dess deadpan smak av komedi, skyldig till nästan helt improviserad dialog av skickliga skådespelare, vanligt för Gästmockumentärer. Samma skådespelare används upprepade gånger i hans filmer, förmodligen för att dessa filmer kräver att improvisatörer båda är extremt begåvade och har naturlig kemi med varandra. Det finns också en annan koppling till sketch comedy as Best in Show cast-medlemmarna Catherine O ’ Hara och Eugene Levy spelade i den kraftfullt inflytelserika sketch show SCTV på 70-och 80-talet. Den sena Fred Willard ger också en enastående prestanda som hundshowens färgkommentator.