+ Lær nuancerne ved at producere beats, arrangere spor og kreativ prøveudtagning, trække på den rige historie og indflydelse af hip-hop i Soundfly ‘ s anerkendte online kursus, The Art of Hip-Hop Production.

som du sikkert ved nu, har jeg lige lanceret mit helt nye online kursus med Soundfly kaldet The Art of Hip-Hop Production. I det går vi ind i en masse detaljer om alle aspekter af at lave hip-hop beats, men i dag vil jeg fokusere på en lille, men væsentlig del af den rejse: fælden beat.Trap music har udviklet sig fra sine tidlige sydlige rødder til et globalt fænomen. Producenterne er alle delvist ansvarlige for at hjælpe kultens sydlige hip-hop-stil med at få international appel. Udtrykket ” fælde “kommer faktisk fra” fældehuset”, dybest set et hus, der fungerer som hovedkvarter for ulovlige narkotikaoperationer. Før midten af 2000 ‘ erne blev fældefangst (handlingen med at sælge og distribuere stoffer) lejlighedsvis henvist til i rap, men ikke specifikt forbundet med nogen form for lyd.T. I. s plade fra 2003, Trap Musik var et banebrydende øjeblik for den spirende genre og blev efterfulgt af albums af unge Jeesy og Gucci Mane, blandt andre, der populariserede og syntetiserede lyden af fældegenren som noget genkendeligt. I 2013 var Kanye Vest, Beyonc Karrusog endda Katy Perry alle begyndt at omfavne lyden: dens mørke og bløde synths, tunge 808 bas linjer, skarpe Snarer og klapper, og opdelt hurtig-brand hi-hatte.

det er sikkert at sige, at i dag hører du denne produktionsstil overalt. Tjek vores Spotify-playliste for inspiration, og i slutningen af denne artikel vil jeg dele med dig et eksempel på et fældeslag, jeg lavede, mens jeg skrev dette stykke. Men for nu, læs videre for min hurtige 10-trins guide for at komme i gang!

Indstil dit tempo.

Indstilling af tempo hjælper dig med at bestemme stemningen i dit beat, uanset om du laver en klubklar festsang, en sjælfuld fældeballade eller noget derimellem. De fleste fældeproduktioner falder inden for 100-176 BPM-området, hvor 140 er det søde sted. Du vil typisk føle disse tempoer som enten hovedpulsen eller den ottende tonepuls (hvilket betyder, at takten lyder halvt så langsom). Hvis du foretrækker en langsommere puls, kan du prøve at indstille dit tempo til 75-90.

brug enkle harmoniske og melodiske sløjfer.

de fleste mennesker tror, at fældemusik kun handler om trommerne, men melodi og harmoni er også der for at hjælpe med at sætte tonen til din sang. Fældemusik har tendens til at være mørk og ildevarslende, så producenter bruger ofte mindre akkordfremskridt og mindre arpeggioer til de melodiske linjer.

uanset om du optager det selv eller prøver melodisk materiale, skal du være opmærksom på timbre af de lyde, du bruger. Filtrerede eller hybrid klaverlyde fungerer godt, ligesom store synths, strengstabs og orkester messing, som hjælper med at skabe drama og intriger.

Tilføj et simpelt hi-hat mønster.

en hæfteklammer til fældemusik er at have hi-hatte, der indeholder mange rytmiske underopdelinger. Start med at kaste i en simpel ottende note puls for at give din beat nogle indledende hoppe. Tilføj derefter en åben hat på beat 4 for at se, hvordan det lyder. Hvis du kan lide det, behold det. Eksperimenter med at sætte åbne hatte forskellige steder i dit trommemønster for at se, hvordan de ændrer følelsen og bounce af dit beat.

Tilføj Snarer og klapper.

i de fleste popmusik, den lilletromme hits på beats 2 og 4. Men i fældemusik mærkes Snaren typisk på beat 3, og nogle gange “og” af beat 1 i det følgende mål. For en simpel variation, flytte den anden snare hit til ” og ” af beat 4.

Indstil din snare temmelig høj, og for virkelig at få den til at knække i blandingen, er du velkommen til at lægge den med klapper, snaps eller enhver kreativ percussiv lyd. Dygtige beat-producenter bruger filtre og pitch-modulering til at skabe fyld og andre variationer i snare-mønsteret og tilføje dynamik.

Tilføj et spark og 808.

det vigtigste element i din fælde beat kan bare være din kick tromme og 808 mønster. Dit spark og 808 er det, der giver din fælde den tunge, trunk-rattling bas. At sætte dit spark eller 808 på beat 1 er afgørende, men ud over det er du alene. Eksperimenter med off-beat mønstre for at skabe interessante variationer. Med 808s kan du oprette en simpel drone med en lang 808 eller oprette en baslinje ved at tage en 808-prøve og spille den melodisk.

Apropos prøveudtagning, tjek min nyligt lancerede prøvepakke på Splice kaldet ” The Luv Pack, Vol. 1, ” og du er velkommen til at bruge de lyde, du kan lide derinde, til at lave dit næste mesterværk. Soundfly ‘ s The Art of Hip-Hop Production leveres også med to måneders fri adgang til Splice.

Opret hi-hat variationer.

Tilføj nu nogle variationer i hi-hats. Trap music har normalt dobbelt-og tredobbelt hi-hatte, hvilket betyder at du kan tilføje mønstre af 16.noter, 24. noter eller endda 32. noter — og sprede dem liberalt. En anden metode er at tilføje ottende-note og kvart-note trillinger at bryde op polyrytmer af din tromme mønster og tilføje fyld. Det er disse fyld, der har hjulpet med at give trap music sin unikke signaturlyd gennem årene.

brug vokale prøver og tags.

Giv dit slag et menneskeligt element. Tilføj en producer tag eller vokal chant prøve i rytmen til at hjælpe med at opbygge din identitet ind i sporet endnu mere. En gennemprøvet model er at tilføje vokalkoteletter til beats 2 og 4 for at hype publikum op.

Skift mønsteret for strømning.

Hip-hop er en minimalistisk form for musik, og trap er ingen undtagelse, men det betyder ikke, at du skal lave en fire-bar loop og kalde det en dag. Boi-1Da, Grammy-vindende producent og Drake-samarbejdspartner, siger, at hans generelle tommelfingerregel er at ændre noget i takt hver fjerde bar, uanset hvor subtil eller stor. Prøv at lave små variationer i trommemønsteret ved at droppe elementer ud eller tilføje fyld, eller ændre det melodiske og harmoniske indhold og tilføje effekter.

Tilføj effekter til din ru blanding.

lydeffekter kan forbedre dit beat på en række måder. For eksempel lyder filtre godt overalt og hjælper med at skabe mere blandeplads til vokalisten. Mætning og forvrængning kan også bruges på 808s for at få en grittier lyd. Reverb hjælper med at forbedre Snarer, klapper og synths og tillader visse elementer at dække mere plads i blandingen. Og producenter bruger ofte tonehøjdebøjninger til at ændre en prøve og skabe DJ/filmeffekten ved manuelt at bremse en rekord.

på det mest basale niveau hjælper du med at afbalancere alle elementerne og give dit beat en færdig lyd, når du præsenterer det for en vokalist for første gang.

arranger dit spor.

hvordan forvandler du en løkke til en fuld sang? De fleste standard hip-hop-og popsange indeholder en kort introduktion, vers (8-16 søjler), et forkor (4-8 søjler), et kor (8 søjler), undertiden en bro og endelig en outro.

ingen grund til at skrive mere musik; bare oprette variationer af din løkke. Gå stort med dit kor, ved hjælp af fuldklingende akkorder eller timbres som messing, eller tag nogle af de rytmiske elementer tilbage, du tog ud af verset. I verset skal du skære det, der er unødvendigt, og endnu mere i introen. (En masse fælde introer blot funktionen den melodiske løkke og minimal percussion.)

vil du høre det hurtige fældeslag, som jeg lavede, mens jeg indsamlede ovenstående råd? Her er det!

http://flypaper.soundfly.com/wp-content/uploads/2019/05/Trap-Beat-Example-longer.wav

Når du har fået alle disse ting på plads i dit beat, skal du lytte nøje til, hvordan dine yndlingsproducenter gør deres ting. Hvad gør hver beat unik? Hvad får det til at ramme hårdere end de andre? Jo mere du lytter og prøver at efterligne, hvad profferne gør, jo lettere og mere flydende bliver det at producere fældebangere.

fortsæt med at lære om blanding, beat making, vokal optagelse og DIY lydproduktion med Soundfly ‘ s dybtgående online kurser, herunder Faders Up: moderne Blandingsteknikker, Pop vokalproduktion og kunsten at Hip-Hop produktion. Tilmeld dig ubegrænset adgang her.

Charles Burchell er multiinstrumentalist, producer, komponist, underviser og diplomat. Han har studeret på det nye Orleans Center for Creative Arts, Det Nye England Conservatory (BM ’12), og senest afsluttet Masters of Arts i uddannelse program på Harvard Graduate School of Education (Red. M ’13). Burchell har indspillet og produceret albums med Anderson, Delfayo Marsalis, Ran Blake, Ciel Rouge, hans band Kærlighedseksperimentet (med i Touring on a Shoestring) og har udført og givet mesterklasser på forskellige musikfestivaler rundt om i verden. Burchell arbejder også som en kulturel diplomat med det næste niveau Program og er i øjeblikket en undervisning kunstner for Carnegie Halls Digital musik produktion værksted og Musical Connections Program, hvor han arbejder med retten involverede unge og studerende fra forskellige bydele i hele Ny York City. Burchell fortsætter med at optræde regelmæssigt rundt om i USA og internationalt som DJ, trommeslager og bandleder.