„zrcadlo, Zrcadlo, na stěně, kdo je nejkrásnější … víš co, nevadí. Jsem v pohodě.“Michael (Jim Parsons) a Donald (Matt Bomer) v The Boys in the Band. Scott Everett Bílá/NETFLIX skrýt titulek

přepnout titulek

Scott Everett Bílá/NETFLIX

„zrcadlo, Zrcadlo, na stěně, kdo je nejkrásnější … víš co, nevadí. Jsem v pohodě.“Michael (Jim Parsons) a Donald (Matt Bomer) v The Boys in the Band.

Scott Everett Bílá/NETFLIX

Inspiroval, alespoň z části, tím, že kritik Stanley Kauffman je výzvou pro gay dramatiků do příkopu všechny zmiňovat a kódování a skrytá metafora, tak jak upřímně a otevřeně líčí život homosexuálů v jejich práci, Mart Crowleyho Kluci v Kapele debutoval na Broadwayi v roce 1968.

konstrukce byla jednoduchá a ne, aby nějaký pravidelný divák, neznámé: v průběhu večera, znaky sbírat, opít se a pak na jeden další. Říkají se věci, které nelze nevyřčit. Tajemství jsou odhalena. Opona, dům se rozsvítí.

rozdíl byl samozřejmě v tom, že 1.It byla skupina homosexuálů, kteří dělali všechno to shromažďování, pití a bičování, a 2. Život homosexuálů v roce 1968 byl tím, čím byli, většina bičování, které se odehrávalo na jevišti, se ukázala jako sebemrskačství. Tyto postavy byly žíravě vtipné, to ano, ale byli také zmateni vinou, studem a nenávistí k sobě.

hra byla hitem a byla natočena do scénického filmu režiséra Williama Friedkina v roce 1970. Film nebyl hit.

bylo pro to mnoho důvodů, ale určitě jedním z nich muselo být to, co se stalo v roce, který padl mezi debutem hry a premiérou filmu: nepokoje Stonewall 1969.

nálada se změnila. Pro mnohé diváky v roce 1968, plahočení do města z Scarsdale nebo Ronkonkoma, aby se v „homosexuální hry“, musí mít zdálo, jako způsob, jak ponořit prst do českého undergroundu, že Život časopis byl vždy děje. Po Stonewall povstání, nicméně, queer komunita byla flush s pocitem spravedlivého hněvu a vzdoru. Najednou, Crowley hejno dovnitř-soustružení, neurotické, sebenenávisti, které dosud mimořádně pohodlné (většinou) bílé muže, již se zdálo, jako odvážné tvrzení. Připadali si jako široké karikatury z nejtemnějšího, nejvíce sebevědomého rohu skříně.

Ale Crowley rozhodnutí center hra na život homosexuálních mužů v roce 1968 bylo důležité, a zůstává tak z hlediska mediální reprezentace marginalizovaných skupin. Vyobrazení queers v zábavě obecně následovalo stejné pomalé, stabilní řada kroků, přesčas, že zobrazení žen a barevných lidí má:

Nejprve jsme darebák-nepřítel, kterého (bílý, rovný, mužský) hrdina musí porazit, aby obnovil status quo.

Next, jsme oběti — chudé, ubohé duše, že (bílé, rovné, mužský) hrdina musí nezištně bránit (nebo až příliš často, pomstít) stanovit jeho ctnosti.

Pak, že my jsme spojence — pomocník, sassy kamarád, který vystřelí elegantní linie na podporu hrdina honit svůj sen.

konečně, pokud budeme mít štěstí, po letech boje se staneme vlastním hrdinou a budeme vyprávět své vlastní příběhy.

chlapci v kapele přeskočili linii. Crowley umístil své homosexuály do středu jeviště, do středu jejich vlastních příběhů,a učinil tak s upřímností, která neměla zájem o obranu, omluva nebo ospravedlnění. A to hlavně proto, že čočka, přes kterou diváci dění hry viděli, nepatřila do rovného světa a neudělala k němu žádné ústupky. Hra sotva uznala přímý svět, alespoň ne způsobem, který měl postavy zábradlí proti tísnivé homofobii. Ale pak, to nemusel, jako Crowleyho bodem je, že jeho postavy mají tak internalizované kulturní odpor k homosexualitě, že se stali jejich vlastní padouši, oběti a jen s nechutí, spojenci.

v průběhu let měla hra i film své hlasové obránce, ale po dlouhou dobu je mnozí v queer komunitě drželi v nízké úctě. Queer divadlo a queer kino, který se v letech po Stonewallovi vzdoroval, získal nový pocit naléhavosti a vzteku, když AIDS zpustošil komunitu. Tváří v tvář epidemii, Crowley je pohodlné, kašmír queens obchodování jejich unavený ostny vypadal divoce nepodstatné, i campy, a glib linky jako „Ukaž mi šťastný homosexuál, a já ti ukážu, gay mrtvola“ vzal na novou patinu tastelessness.

filmová verze z Kluků v Kapele, která má premiéru dnes na Netflix je adaptací krátké, široce chválen all-star, all-queer 2018 Broadway běh, který označil jeho 50.výročí. Říkám adaptace; je to spíše střih a pasta, protože celé obsazení Broadwaye zůstává nedotčeno, opakovat jejich příslušné role, spolu s režisérem Joe Mantellem. Pokusy byly provedeny, aby zhmotnit hrát kolem jeho hrany — film začíná sestřih z různých postav jdou o jejich den, než se vydáte na narozeninovou oslavu. Ale Kluci v Kapele zůstává stát a dodat snažení, v nichž jsou znaky jako apt zahájit do monology, jak se udržet konverzaci.

inscenaci poněkud umocňují herci filmu-kteří více než obsazení filmu 1970 dokázali kalibrovat své výkony pro intimitu kamery místo zadní části domu. Je tam nevynucených kvality, řekněme, Tuc Watkins‘ ztvárnění zapnul-up, „rovné jednání“ člověka v procesu rozvodu se svou ženou ve prospěch Larry (Andrew Rannells) louche svobodný duch, který na jednom místě přináší monografie proti monogamii.

ale tato mírně nastrouhaná kvalita neslouží všem dobře: Na disquietingly symetrické Matt Bomer je Donald — kdo je na papíře, pocit úzkosti-ridden, neurotické nepořádek — přijde mi to jako klidná, mdle hezký šifru, a jeho rané projevy nervozity prsten falešné, jako když je performativně vyjadřovat sebepodceňování ve snaze zalíbit se ostatním. (Kočka vyrobená pro věk Twitteru!)

nejlepší věc na hře a filmu, strukturálně, je jeho centrální návnada-and-switch: Narozeninové párty v otázce je hozen pro Harolda (Zachary Quinto), který se neukáže až do přestávky, což ostatní postavy mluvit jak ošklivé a mstivý je, než dorazí. Ale samozřejmě, že narozeniny-party-vrhač Michael (Jim Parsons), naše zdánlivě sympatická ústřední postava, který se ukáže být skutečná bomba-thrower, jak sestupuje do opilý, nactiutrhačné nepřátelství. Quinto visí na play periferii, ale klade Eartha Kitt točit na jeho dodání, což každý jeho dialog, popiš elegantní, vykládaný obloukem vzduchem Michael je přeplněná West Village apartment. Parsons excavates zoufalství v jádru Michael je ironický osobnost, a on se opilý velký (nedávají Oskary za opilost-chůze, ale pokud ano, měl by odejít s jedním, přehnaná náprava pro každé malé klopýtnutí na cestě.)

Ty jsou big-name herci, ale je to umělci, kteří se méně řádků-Robin de Jesús a Michael Benjamin Washington — kdo si největší dojmy, pozdě ve hře, když je alkohol v kombinaci s divoce neuvážené párty hra, která opustí své postavy citově zraněný.

nejtěžší výtah, výkon-moudrý, je na ramenou Brian Hutchison, jako Michaelův hostující, domněle heterosexuální Starý spolubydlící z vysoké školy. Postava je tence nakreslené — je tam jen řídit spiknutí — a jeho činy nejsou jasně motivován (jeho napadení z de Jesús‘ charakter, proč v Judy jméno není chlap jen tak odejít?) ale Hutchison se snaží spojit nesourodé tečky scénáře; většinou uspěje.

je zarážející, jak tato hra pravděpodobně přistane v roce 2020 u diváků, kteří ji ještě neznají. Protože se jim to pravděpodobně bude zdát…podivně povědomý.

rytmy Crowley je dialog, archness těchto nemravný vtipy, dokonce i hrát centrální „nejhorší homofobové jsou tajně gay“ vyprávění páteř — v letech od představení debutoval, že jsem byla přijata až o stovky i tisíce jiných her, filmů a televizních pořadů. Chcete-li říci, že sledování chlapců a kapely dnes připadá jako odhalení ztracené, prodloužený, velmi zvláštní epizoda Will and Grace-kompletní s castingem celebrit! – není očerňovat Crowleyho hru, ale řešit, kolik z jeho DNA si našlo cestu do tolika různorodých aspektů kultury.

Ano, jeho postavy jsou typy, které mají tendenci oznamovat obrysy svých osobností ihned po jejich vstupu. A ano, jdou na sebe s jakousi hravou pomstychtivostí. A nic z toho se nebude zdát zvlášť průkopnické nebo nové pro každého, kdo chytil i pár minut RuPaul “ s Drag Race: Untucked.

S větší queer reprezentace přichází rostoucí netrpělivost s výjevy z queer života, které jsou příliš idealizované, taky drhla, moc self-vědomě stylem prezentovat nás jako vzory nebo vzory, protože k tomu je nám snížit, aby se svlékli pryč naše složitosti a naše lidství. Je to také ocenit vnímání imaginárního přímého publika nad našimi autentickými životy.

Crowley nechtěl vytvořit self-oko královny Kluci v Kapele, aby odrážely naše nejlepší já, ale zachytit a zobrazit něco podstatného o naší pravé já, v době, kdy většina gay mužů jsme stále skrývá jejich pryč. To, co našel, nebylo a není hezké (Bomer nápadně vyjma). Ale dnes, po generace queer mediální vyobrazení, které se pohybovaly od pronikavý a grafické defiance of New Queer Cinema na schitcky, tence kódované nastavení-a-pointy Golden Girls, dojem, že teď-52-rok-starý Chlapci a Kapela listy s vámi se již, že z beznaděje a self-nenávist. Už je to tu moc dlouho. Ať jedinečnou sílu to kdysi vlastnil mluvit na své kulturní chvíli rozplynul se, že okamžik, a kousavá povaha jeho postavy byl změkl času, a jeho mnoho napodobitelů.

Netflix film je obsah nechat Crowley ‚ s play zůstává dokonale zachována artefakt ze špatné čase, aniž se snaží zavádět moderní paralely nebo meta-významy vrcholu. A to je ten správný impuls. Protože se tak nemilosrdně zaměřuje na nejméně lichotivé aspekty vnitřního života homosexuálů,nemusí to být aktuální. Ale bude to vždy relevantní.