tidiga år:
de första åren av Monets karriär präglades av flera inflytelserika figurer och mentorer som lärde honom tekniker som senare skulle spela en viktig roll i utvecklingen av hans egen stil.
som tonåring perfekterade Monet sin spirande talang genom kolkarikatyrer och det var inte förrän han träffade mentor Eug Audrey Boudin som han började måla med olja. Det är denna anmärkningsvärda teknik som startade Monet på sin berömda karriär. Monets tidiga stil kan lätt ses i hans första erkända målning, Camile (även känd som kvinna i den gröna klänningen) och kvinnan i trädgården.
användning av ljus:
trots att det inte är en traditionellt impressionistisk målning kan Monets kärlek till naturligt ljus ses i båda hans tidigaste erkända verk. De låga upplysta mörka tonerna av grön klänning och det naturliga sommarsoljuset i trädgården är en perfekt visning av Monets tidiga palettområde. I grön klänning studerar Monet hur ljus reagerar vid beröring av olika färger på sin modell. De mörka svarta och bruna i hennes päls verkar lika oändliga och som den mörka bakgrunden bakom henne, medan den låga belysningen verkar belysa de ljusare färgerna som hon är klädd i.
Den gröna av hennes klänning är livligt porträtterad och minutmängden av hennes hud på displayen utstrålar färg mot det svagt upplysta rummet. Monets intresse för färgstudien visas igen i trädgården. Den vackert upplysta dagen gör den vita klänningen i sin modell och det nyklippta gröna gräset ser ännu mer strålande ut. Monets användning av skuggor och mörka tonala nyanser av svart accentuerar detta ytterligare.
båda har likheter i det sätt på vilket ljuset inte är uppenbart för betraktaren, men är fullt representerat i hur det påverkar föremålen i båda målningarna.
Medelår:
När Monet målade på Seines strand, Bennecourt 1868, som också innehöll sin framtida fru Camille, förändrades hans stil tydligt. Förutom att undervisa Monet om Oljemålningar delade Boudin också med honom sin stil av”en plein air”. Denna utomhusmålningsstil skulle antas av den impressionistiska cirkeln, nämligen Alfred Sisley och Pierre Auguste Renoir.
dessa målare skulle komma att erkänna sin delade uppskattning av en ny stil, vilket innebar snabba penseldrag och trasig färg. Kanske var det bästa exemplet på denna stil Monets första starkt erkända impressionistiska arbete, Soluppgång, intryck.
borstslag:
Monets borstslag är ett viktigt inslag i hans verk. Tekniken, honed under hela sin karriär bygger på snabba penseldrag för att skildra ljus i aldrig tidigare sett Realism. I Sunrise kan Monets impressionistiska penseldrag ses i full effekt. Själva verket är en målning av hamnen i Le Havre i Frankrike och Monets snabba penseldrag används för att skildra solnedgången reflekterande kraft på det milda mörka havet.
den enda påtagliga solidt målade formen i arbetet är den vibrerande orange solen och allt annat vinner eller förlorar konsistens beroende på dess avstånd från denna ljusstråle.
färgpalett:
Monets kända användning av färg är direkt kopplad till hans användning av ljus. Konstnären hade en kärlek att skildra färg på nya och experimentella sätt och detta påverkades starkt av de olika sätten objekt skulle se ut beroende på tid på dagen. En sådan strävan, som inkluderade både natt och dag, innebar att Monets användning av färg var allmänt varierad. Hans användning av mörka toner användes ofta för att ytterligare belysa hans användning av ljusare färger.
Monets arbete drog så brutal kritik, eftersom han bryter mot reglerna för konstnärlig representation och detta var särskilt fallet när det gäller hans användning av färg. Hans arbete sägs påverkas av den japanska traditionen av träblocktryck. Hans färger var unmediated och en sådan preferens gav ytterligare djup till hans skuggor.
till skillnad från landskapskonstnärer av gamla Monet gynnade att använda ljusa färger som bas för sin målning istället för de traditionella mörka primrarna.
senare år:
Monets personliga impressionistiska förmåga sägs ha nått sin topp med sin Giverny-inspirerade serie målningar av näckrosor och dessa målningar är vad de flesta tycker om när man överväger Monets berömda karriär. Efter denna höjdpunkt kom Monets fortsatta strävan efter att aktualisera effekterna av den föränderliga dagen på scener.
perspektiv:
Monets stil förändrades särskilt mot hans senare liv när han försökte driva ännu fler sätt att skildra naturliga ljuseffekter på olika scener. Ett exempel på detta var hans serie målningar av höstackar på hans egendom i Giverny. Konstnären försökte noggrant skildra det förändrade utseendet på något så vanligt som höstackar beroende på vilken tid på dagen de sågs. Det som följde var en serie märkbart olika målningar från olika vinklar men av samma föremål.
färgpalett:
Monets användning av färg mot slutet av sin karriär sägs ha förändrats avsevärt på grund av hans sjuka hälsa. Konstnären LED berömt av grå starr men fortsatte att måla före och efter att han hade tagit bort dem.
på grund av detta ändrades hans arbete, främst när det gäller paletten som användes för ett antal bitar. Innan kataraktavlägsnandet hade många av hans verk en rödaktig nyans som sägs vara en indikation på personer som lider av tillståndet. Efter operationen för att ta bort dem sägs många av Monets verk ha inkluderat streck av blått ultraviolett ljus som linsen i ett normalt öga vanligtvis kan uppfatta.