tidig filmRedigera
Lugosis första filmutseende var i filmen az ezredes (översten, 1917). När han uppträdde i ungerska tysta filmer använde han scennamnet Arisztid Olt. Lugosi gjorde 12 filmer i Ungern mellan 1917 och 1918 innan han åkte till Tyskland. Efter kollapsen av B Kubla Kun ungerska sovjetrepubliken 1919 blev vänsterister och fackföreningsmän sårbara. Lugosi förbjöds att agera på grund av sitt deltagande i bildandet av en aktörsförening. Landsförvisad i Weimar-eran Tyskland började han dyka upp i ett litet antal väl mottagna filmer, bland annat anpassningar av Karl May-romanerna på paradisets Rand (Auf den tr Audmmern des Paradieses, 1920) och Caravan of Death (Die Todeskarawane, också 1920) med Dora Gerson (Gerson, som var judisk, dog i Auschwitz).Lugosi lämnade Tyskland i oktober 1920 med avsikt att emigrera till USA och gick in i landet i New Orleans i December 1920. Han tog sig till New York och inspekterades av invandringsofficer på Ellis Island i mars 1921. Han förklarade sin avsikt att bli amerikansk medborgare 1928; den 26 juni 1931 naturaliserades han.
Vid sin ankomst till Amerika arbetade 6-fots-1-tum (1,85 m), 180 pund (82 kg) Lugosi under en tid som arbetare och gick sedan in i teatern i New York Citys Ungerska invandrarkoloni. Med andra utländska Ungerska skådespelare bildade han ett litet aktiebolag som turnerade i östra städer och spelade för invandrargrupper. Lugosi agerade i flera ungerska pjäser innan han bröt ut i sin första engelska Broadway-pjäs, The Red Poppy, 1922. Ytterligare tre delar kom 1925-26, inklusive en fem månaders körning i komedi-fantasin djävulen i osten.1925 framträdde han som en arabisk Sheik i Arabesque som hade premiär i Buffalo, New York på Teck Theatre innan han flyttade till Broadway. Hans första amerikanska filmroll var i melodrama The Silent Command (1923). Flera mer tysta Roller följde, skurkar och kontinentala typer, allt i produktioner gjorda i New York-området.
DraculaEdit
Lugosi kontaktades sommaren 1927 att spela i en Broadway-teaterproduktion av Dracula, som hade anpassats av Hamilton Deane och John L. balderston från Bram Stokers roman från 1897. Horace Liveright-produktionen var framgångsrik och körde för 261 föreställningar innan de turnerade USA till mycket fanfare och kritikerros under 1928 och 1929. 1928 beslutade Lugosi att stanna i Kalifornien när pjäsen avslutade sin Västkustkörning. Hans framträdande hade väckt intresset för Fox-filmen, och han spelades i studionens tysta film The Veiled Woman (1929). Han medverkade också i filmen fångar (även 1929), trodde förlorade, som släpptes i både tyst och talkie versioner.
1929, utan några andra filmroller i sikte, återvände han till scenen som Dracula för en kort Västkusttur i pjäsen. Lugosi stannade kvar i Kalifornien där han återupptog sitt filmarbete under kontrakt med Fox, förekommer i tidiga talkies ofta som en tung eller en ”exotisk sheik”. Han fortsatte också att lobba för sin prisade roll i filmversionen av Dracula.trots sin kritikerrosade prestation på scenen var Lugosi inte Universal Pictures första val för rollen som Dracula när företaget valde rättigheterna till Deane play och började produktionen 1930. Olika framstående skådespelare övervägdes innan Browning kastade Lugosi för rollen, men filmen var en hit.
TypecastingEdit
genom hans förening med Dracula (där han dök upp med minimal smink Lugosi befann sig typecast som en skräckskurk i filmer som mord i Rue Morgue (1932), Raven (1935) och son till Frankenstein (1939) för universal, och den oberoende vita zombien (1932). Hans accent, medan en del av hans bild, begränsade de roller han kunde spela.
Lugosi försökte bryta Typ genom audition för andra roller. Han förlorade mot Lionel Barrymore för rollen som Grigori Rasputin i Rasputin och kejsarinnan (även 1932); C. Henry Gordon för rollen som Surat Khan ansvarig för Ljusbrigaden (1936) och Basil Rathbone för rollen som kommissarie Dimitri Gorotchenko i Tovarich (1937), en roll som Lugosi hade spelat på scenen. Han spelade den eleganta, något varmhärdiga General Nicholas Strenovsky-Petronovich i International House (1933).
oavsett kontrovers, fem filmer på Universal-The Black Cat (1934), the Raven (1935), The Invisible Ray (1936), Son of Frankenstein (1939), Black Friday (1940), plus mindre Cameo föreställningar i Gift of Gab (1934) och två på RKO Pictures, hittar du (1940) och The Body Snatcher (1945) – parat Lugosi med Boris Karloff. Trots den relativa storleken på deras roller fick Lugosi oundvikligen andra fakturering, under Karloff. Det finns motsägelsefulla rapporter om Lugosis inställning till Karloff, vissa hävdar att han var öppet förbittrad över Karloffs långsiktiga framgång och förmåga att få bra roller bortom skräckarenan, medan andra föreslog att de två skådespelarna var-åtminstone en gång – goda vänner. Karloff själv i intervjuer föreslog att Lugosi ursprungligen var misstro mot honom när de agerade tillsammans och trodde att engelsmannen skulle försöka ställa upp honom. När detta inte visade sig vara fallet, enligt Karloff, slog Lugosi sig ner och de arbetade tillsammans vänligt (även om vissa har ytterligare kommenterat att den engelska Karloffs on-set efterfrågan att bryta från filmning för mid-afternoon tea irriterade Lugosi). Karloff antydde också att hans rival inte kunde agera och hävdade att Lugosi hade ”aldrig lärt sig sin handel”. En liten andel kritiker citerade hans” tråkiga och långsamma prestanda ” i Dracula som ett bra exempel på minimal dialog utan att någon verklig skådespelare behövs. Lugosi fick några heroiska leads, som i Universal ’ s The Black Cat efter att Karloff hade fått den mer färgstarka rollen som skurken, den osynliga strålen och en romantisk roll i producenten Sol Lesser äventyrsserie The Return of Chandu (1934), men hans typcasting-problem verkar ha varit för förankrat för att lindras av dessa filmer.
Lugosi riktade sin vädjan att kastas i icke-skräckroller direkt till casting directors genom sin notering i The 1937 players directory, publicerad av Academy of motion picture arts and Sciences, där han (eller hans agent) kallar tanken att han bara är lämplig för skräckfilmer ”ett fel.”
karriär declineEdit
Hitta källor:” Bela Lugosi ” – Nyheter · tidningar · böcker · forskare · JSTOR (augusti 2020) (lär dig hur och när du ska ta bort detta mallmeddelande)
ett antal faktorer började arbeta mot Lugosis karriär i mitten av 1930-talet. Universal ändrade ledningen 1936 och, på grund av ett brittiskt förbud mot skräckfilmer, tappade dem från deras produktionsschema; Lugosi befann sig sänd till Universals icke-skräck B-filmenhet, ibland i små roller där han uppenbarligen bara användes för ”namnvärde”. Under 1930-talet accepterade Lugosi, som upplevde en allvarlig karriärnedgång trots popularitet hos publiken (universella Chefer föredrog alltid sin rival Karloff), många ledande roller från oberoende producenter som Nat Levine, Sol Lesser och Sam Katzman. Dessa lågbudget thrillers indikerar att Lugosi var mycket mindre diskriminerande än Karloff när han valde skärmfordon, men exponeringen hjälpte Lugosi ekonomiskt om inte konstnärligt. Lugosi försökte hålla sig upptagen med scenarbete, men var tvungen att låna pengar från Actors Fund of America för att betala sjukhusräkningar när hans enda barn, Bela George Lugosi, föddes 1938.
historikern John McElwee rapporterar, i sin bok från 2013 Showmen, Sälj det varmt!, att Bela Lugosis popularitet fick ett välbehövligt uppsving i augusti 1938, när Kaliforniens teaterägare Emil Umann återupplivade Dracula och Frankenstein som en speciell dubbelfunktion. Kombinationen var så framgångsrik att Umann planerade extra Shower för att rymma kapacitetsmassorna och bjöd in Lugosi att visas personligen, vilket glädde nya publik som aldrig hade sett Lugosis klassiska prestanda. ”Jag är skyldig allt till den lilla mannen på Regina Theatre,” sa Lugosi från utställaren Umann. ”Jag var död, och han förde mig tillbaka till livet.”Universal noterade den enorma verksamheten och lanserade sin egen nationella återutgivning av samma två skräckfavoriter. Studion rehired sedan Lugosi att spela i nya filmer.
Universal cast Lugosi i Son of Frankenstein (1939), som förekommer i karaktärsrollen Ygor, en galen smed med en trasig nacke, i tung smink och skägg. Samma år såg Lugosi göra en sällsynt framträdande i en A-lista film: han var en sträng sovjetisk kommissarie i tunnelbanan-Goldwyn-Mayer romantisk komedi Ninotchka, starring Greta Garbo och regisserad av Ernst Lubitsch. Lugosi var ganska effektiv i denna prestigefyllda karaktärsroll och det kunde ha varit en vändpunkt för skådespelaren, men inom året var han tillbaka på Hollywoods Fattigdomsrad och spelade leads för Sam Katzman. Dessa skräck, komedi och mysterium B-filmer släpptes av Monogram Pictures. På Universal fick han ofta stjärnfakturering för vad som uppgick till en stödjande del. Lugosi gick till 20th Century-Fox för gorillan (1939), som fick honom att spela rak man till Patsy Kelly och bröderna Ritz.
skenbart på grund av skador som mottogs under militärtjänsten utvecklade Lugosi svår, kronisk ischias. Även om han först behandlades med godartade smärtläkemedel som sparrisjuice, ökade läkare medicinen till opiater. Tillväxten av hans beroende av opiater, särskilt morfin och efter 1947 när det blev tillgängligt i Amerika, metadon, var direkt proportionell mot minskningen av Lugosis skärmerbjudanden. Han kastades slutligen i rollen som Frankensteins monster för Universals Frankenstein möter Vargmannen (1943), men Lugosis dialog redigerades efter att filmen spelades in, tillsammans med det faktum att monsteret var blind och lämnade sin prestation med utsträckta armar som verkade gåtfulla för publiken. Lugosis röst hade dubbats över Lon Chaney Jr., från linjeavläsningar i slutet av Frankensteins spöke (1942). Lugosi spelade Dracula för andra och sista gången på film i Abbott och Costello Meet Frankenstein (1948).Abbott och Costello Meet Frankenstein var Bela Lugosis sista ” a ” – film. Under resten av sitt liv verkade han – mindre och mindre ofta – i obskyra, glömska, lågbudgetfunktioner. Från 1947 till 1950 uppträdde han i sommarlager, ofta i produktioner av Dracula eller arsenik och gammal spets, och under de andra delarna av året gjorde personliga framträdanden i en turnerande ”spook show” och på tidig kommersiell TV.i September 1949 bjöd Milton Berle in Lugosi att visas i en skiss på Texaco Star Theatre. Lugosi memorerade manuset för skiten, men blev förvirrad i luften när Berle började ad lib. Hans enda TV-dramatiska roll var på antologiserien spänning den 11 oktober 1949 i en anpassning av Edgar Allan Poes ”The Cask of Amontillado”.
1951, medan i England för att spela en sexmånaders rundtur i Dracula, Lugosi medverkade i en Lowbrow-filmkomedi, Mother Riley Meets the Vampire (även känd som Vampyr över London och min Son, vampyren), släpptes året därpå. Efter sin återkomst till USA intervjuades han för TV och reflekterade wistfully över sin typcasting i skräckdelar: ”nu är jag boogie-mannen”. I samma intervju uttryckte han en önskan att spela mer komedi, som han hade i Mother Riley farce. Oberoende producent Jack Broder tog Lugosi på sitt ord och kastade honom i en djungel-tema komedi, Bela Lugosi möter en Brooklyn Gorilla (1952), med huvudrollen nattklubbkomiker Duke Mitchell och Jerry Lewis look-alike Sammy Petrillo, vars handling liknade Dean Martin och Jerry Lewis (Martin och Lewis).
scen och personligt utseenderedigera
Lugosi hade en livlig karriär på scenen. med massor av personliga framträdanden. När filmbjudanden minskade blev han mer och mer beroende av levande arenor för att försörja sin familj. Lugosi tog över rollen som Jonathan Brewster från Boris Karloff för arsenik och gammal spets. Lugosi hade också uttryckt intresse för att spela Elwood P. Dowd i Harvey för att hjälpa sig professionellt. Han gjorde också massor av personliga framträdanden för att marknadsföra sin skräckbild och/eller en medföljande film.
Ed Wood and final projectsEdit
sent i sitt liv, Bela Lugosi fick igen stjärnfakturering i filmer när den ambitiösa men ekonomiskt begränsade filmskaparen Ed Wood, ett fan av Lugosi, fann honom leva i dunkel och nära fattigdom och erbjöd honom roller i sina filmer, till exempel en anonym berättare i Glen eller Glenda (1953) och en dr.Frankenstein-liknande galen forskare i monsterets brud (1955). Under efterproduktionen av den senare beslutade Lugosi att söka behandling för sitt narkotikamissbruk, och premiären av filmen sägs vara avsedd att hjälpa till att betala för sina sjukhusutgifter. Enligt Kitty Kelleys biografi om Frank Sinatra, när underhållaren hörde talas om Lugosis problem, hjälpte han med utgifter och besökte Lugosi på sjukhuset. Sinatra skulle komma ihåg Lugosis förvåning över sitt besök, eftersom de två männen aldrig hade träffats tidigare.under en improviserad intervju när han lämnade behandlingscentret 1955 uppgav Lugosi att han skulle gå till jobbet på en ny Ed Wood-film, The Ghoul Goes West. Detta var ett av flera projekt som föreslagits av Wood, inklusive Phantom Ghoul och Dr.Acula. Med Lugosi i sin Dracula cape sköt Wood improviserade testfilmer, utan historia i åtanke, framför Tor Johnsons hem, en förorts kyrkogård och framför Lugosis hyreshus på Carlton Way. Denna film hamnade i Plan 9 från yttre rymden (1959), som mestadels filmades efter att Lugosi dog. Wood anlitade Tom Mason, hans frus kiropraktor, för att dubbla för Lugosi i ytterligare skott. Mason var märkbart högre och tunnare än Lugosi, och hade den nedre halvan av ansiktet täckt med sin kappa i varje skott, som Lugosi ibland gjorde i Abbott och Costello träffade Frankenstein.efter hans behandling gjorde Lugosi en sista film, i slutet av 1955, The Black Sleep, för Bel-Air Pictures, som släpptes sommaren 1956 genom United Artists med en reklamkampanj som inkluderade flera personliga framträdanden. Till Lugosis besvikelse var dock hans roll i den här filmen en stum, utan dialog.