den grekiska teaterhistorien började med festivaler som hedrade sina gudar. En gud, Dionysus, hedrades med en festival som heter ”City Dionysia”. I Aten, under denna festival, brukade män framföra låtar för att välkomna Dionysus. Pjäser presenterades endast på City Dionysia festival.

Aten var huvudcentret för dessa teatraliska traditioner. Athenerna sprider dessa festivaler till sina många allierade för att främja en gemensam identitet.

på de tidiga grekiska festivalerna var skådespelarna, regissörerna och dramatikerna alla samma person. Efter en tid fick bara tre skådespelare utföra i varje spel. Senare fick få icke-talande Roller utföra på scenen. På grund av begränsat antal skådespelare tillåtna på scenen utvecklades kören till en mycket aktiv del av grekisk teater. Musik spelades ofta under kören leverans av sina linjer.

panoramautsikt över den grekiska teatern på Epidaurus.

tragedi, komedi och satyrspel var de teatraliska formerna.

tragedi och komedi betraktades som helt separata genrer. Satyrspel behandlade det mytologiska ämnet på komiskt sätt. Aristoteles poetik beskriver en avhandling om den perfekta strukturen för tragedi.

tragedi spelar

Thespis anses vara den första grekiska ”skådespelaren” och upphovsmannen till tragedi (vilket betyder ”getlåt”, kanske hänvisar till getter som offrats till Dionysus före föreställningar, eller till getskinn som bärs av artisterna.) Men hans betydelse ifrågasätts, och Thespis listas ibland så sent som sextonde i kronologisk ordning av grekiska tragedier.

Aristoteles poetik innehåller den tidigaste kända teorin om ursprunget till Grekisk teater. Han säger att tragedi utvecklats från dithyrambs, sånger sjungs i beröm av Dionysus vid Dionysia varje år. Dithyramberna kan ha börjat som frenetiska improvisationer men på 600-talet f.Kr. krediteras poeten Arion med att utveckla dithyramb till en formaliserad berättelse som sjungs av en kör.

tre välkända grekiska dramatiker av det femte århundradet är Sophocles, Euripides och Aeschylus.

komedi spelar

komedi var också en viktig del av den antika grekiska teatern. Komedispel härleddes från imitation; det finns inga spår av dess ursprung. Aristophanes skrev de flesta komedispel. Av dessa 11 pjäser överlevde – Lysistrata, en humoristisk berättelse om en stark kvinna som leder en kvinnlig koalition för att avsluta kriget i Grekland.

Grekisk teater

teaterbyggnader kallades en teater. Teatrarna var stora, utomhusstrukturer konstruerade på sluttningarna av kullar. De bestod av tre huvudelement: orkestern, skene och publiken.

orkester: Ett stort cirkulärt eller rektangulärt område i mitten av teatern, där pjäsen, dansen, religiösa riter, skådespel brukade äga rum.

Skene: En stor rektangulär byggnad som ligger bakom orkestern, används som en backstage. Skådespelare kan ändra sina kostymer och masker. Tidigare var skene ett tält eller stuga, senare blev det en permanent stenstruktur. Dessa strukturer målades ibland för att fungera som bakgrunder.

stigande från orkesterns cirkel var publiken. Teatrarna byggdes ursprungligen i mycket stor skala för att rymma det stora antalet människor på scenen, liksom det stora antalet människor i publiken, upp till fjorton tusen. casten av en grekisk pjäs i Dionysia bestod av amatörer, inte proffs (alla män).

antika grekiska skådespelare var tvungna att ge storslagen gest så att hela publiken kunde se och höra historien. Men de flesta grekiska teatrarna konstruerades smart för att överföra även det minsta ljudet till någon plats.

kostymer och masker

skådespelarna var så långt borta från publiken att utan hjälp av överdrivna kostymer och masker.

maskerna var gjorda av linne eller kork, så ingen har överlevt. Tragiska masker Bar sorgliga eller smärtsamma uttryck, medan komiska masker leende eller leering. maskens form förstärkte skådespelarens röst, vilket gjorde hans ord lättare för publiken att höra.