Audition för någon skola eller företag, och de kommer sannolikt att be om ett foto i arabesque. Positionen avslöjar inte bara en hel del om en dansares förmåga, men det är också en grundläggande byggstenar för mer avancerade rörelser, som Pench eller arabesque turn. Utöver tekniken kan det vara en symbol för nåd och elegans på scenen, skapa oförglömliga bilder—Försök bara föreställa dig Swan Lake eller Balanchines Serenad utan en arabesque.ändå är många dansare missnöjda med sina arabesque linjer, och eleverna frågar ofta hur man kan förbättra sina förlängningar. (Sociala medier inlägg av dansare med extrem flexibilitet hjälper inte!) I ett försök att lyfta bakbenet högre kan dansare offra placering och omedvetet snedvrida sin position i processen. Hur kan du förbättra höjden på ditt bakben samtidigt som du behåller rätt placering och valdeltagande? Vi pratade med några experter för att bättre förstå vetenskapen bakom detta steg.

vilka muskler använder jag?

för att uppnå en 90-graders förlängning måste musklerna i höfterna och ryggraden förlängas och sträcka sig. ”Höftförlängarna (glutes och hamstrings) och ryggförlängare (muskler som håller ryggen i en båge) är de primära musklerna för att hålla bakbenet i arabesque, men det är också viktigt att komma ihåg de djupa höftmusklerna för att kontrollera höftens rotation”, säger Julie Daugherty, MPT/CMPT och fysioterapeut för American Ballet Theatre.

När i arabesque bör den stående fotleden och knäet förbli stilla när arbetsbenet lyfter—höftleden initierar rörelseområdet. ”Stabiliteten och styrkan hos det stående benet är viktigt för att ge en stark bas av stöd”, säger Daugherty, medan korrekt anpassning av stående knä och fot är avgörande för att upprätthålla höftplacering.

Varför kan vissa dansare enkelt lyfta bakbenet medan andra kämpar? Daugherty pekar på en mängd olika faktorer, inklusive anatomiska begränsningar i ryggraden eller höften (”både beniga och ligamentösa”, förklarar hon), snäva främre höftledband eller ljumskmuskler och muskelobalanser eller svagheter. Det räcker inte bara för att sträcka—förbättra din arabesque höjd kräver uppmärksamhet på både styrka och flexibilitet. (För en målinriktad konditioneringsrutin, klicka här.)

Israel Zavaleta Escobedo, med tillstånd Orlando Ballet

den stående fotleden och knäet bör förbli stilla när arbetsbenet lyfter—höftleden initierar rörelseområdet.

Vad gör en bra Arabesque?

”Jag föredrar att se en vacker och smakfull linje framför en förvrängd”, säger San Francisco Ballet School instruktör Anne-Sophie Rodriguez. ”Allt börjar och slutar med stödbenet och höften. När valdeltagandet hålls, vilket resulterar i att den stående höften kvadreras, kan vi bygga upp till en hög arabesque som är elegant såväl som hälsosam och hjälpsam för vår teknik.”

När dansare ansöker om ADC / IBC måste de skicka in ett arabeskt foto för en panel av domare att granska. Audrianna Broad, ADC / IBC: s grundare och president, säger att bilderna används som ”ett tillägg för att bestämma lämplighet för program, till stor del för att positionen berättar mycket om dansarens nuvarande nivå och träningsbakgrund.”Tillägger hon: ”Första arabesque introduceras relativt tidigt för studenter, och ändå är det en av de svåraste positionerna att utföra ordentligt.”

När det gäller vad Rodriguez letar efter, säger hon, ” medvetenheten måste vara på att hålla bäckenet / höftkomplexet lyft så att bäckenet inte lutar mer än nödvändigt för varje dansares specifika anatomi.”Hon fortsätter,” kvadrerar revbenen framåt och förankrar den stödjande axeln ner och tillbaka är nästa steg jag föreslår att jag arbetar med.”

då finns det den energi som Rodriguez säger ska stråla genom kroppen: ”Ner i golvet, framåt genom ögonen och fingrarna på framhanden, tillbaka genom foten och baksidan och tillbaka/sidan genom sidoarmen.”

Erik Tomasson, artighet SFB

San Francisco balett rektor Sasha De Sola, som Aurora i Törnrosa, tar en arabesque ser ut mot publiken.

vanliga misstag

många dansare lägger för stort värde på benets höjd och förvränger sin linje genom att låta höften lyfta och öppna. ”Studenter och yrkesverksamma glömmer att varje position börjar med placeringen av det stående benet”, konstaterar Rodriguez.

När du tittar på konkurrentfoton har Broad liknande feedback: ”den vertikala inriktningen av den stående höften är den första platsen mitt öga gravitates. Om lutning inträffar fortsätter jag för att se hur andra delar av kroppen påverkas.”Att luta bäckenet framåt begränsar valdeltagandet—vilket kan leda till pronation (rullande in) på den stående fotleden-och får axlarna och torso att vrida sig ur inriktning.

ett annat vanligt misstag inträffar när bakbenet öppnas diagonalt; dansare bör träna först att hitta sin placering i tendu derri Okri och sedan lyfta benet (utan att låta det glida i sidled).

i sökandet efter förlängning tenderar dansare också att ”döda” benet utan att behålla kontrollen. ”Det är viktigt att inte tvinga rörelsen bortom där du kan stödja din låga rygg”, säger Daugherty. ”Att krossa i lågryggen för att höja bakbenet högre är det största problemet jag ser.”Att göra det kan så småningom leda till allvarliga skador, som en stressfraktur i ryggraden (spondylolys) eller ryggstammar, drog muskler och skivbråck.den kontroll, balans och fokus som behövs för att behärska arabesque är samma verktyg som behövs för att lyckas i hela baletten. Genom att arbeta med medvetenhet och avsikt kan dansare arbeta mot ett högre ben samtidigt som rörelsens inriktning och renhet bibehålls.