om du gillar att göra (eller ens titta) på bilder av människor rekommenderar jag starkt att du spenderar lite tid på att lära av de berömda porträttfotograferna i historien som var mästare på hantverket. Det bästa av de bästa, mest ikoniska, berömda porträttfotograferna i historien är de guruer som du behöver veta om och studera.

studiearbete av kända porträttfotografer

men vem är dessa ikoner? Fråga någon professionell porträttfotograf så får du förmodligen en annan lista. Men många namn kommer att korsa och visas på varje lista.

så det här är min lista. Den består av flera mästare av porträttfotografering som har påverkat mig i min karriär och vars arbete jag beundrar.

det finns många andra och du kan ha olika namn. Efter att ha läst igenom den här artikeln, lämna en kommentar nedan och berätta vilka berömda historiska porträttfotografer som gjorde din lista och varför.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, en armenisk-Kanadensisk fotograf, är troligen den mest kända porträttfotografen i historien. Jag skulle bli förvånad om du inte har hört hans namn. Han kallas också Karsh av Ottawa,

inte att förväxla med sin bror Malak Karsh (som också var en stor fotograf i sin egen rätt), Yousuf Karsh var känd för sina porträtt av politiker, kungligheter och kändisar.

för att ge dig en aning om hur många kända personer han fotograferade och hur känd han var också, överväga detta. År 2000 producerade den internationella Who ’ s Who en lista över de 100 mest anmärkningsvärda personerna från föregående århundrade. Karsh hade fotograferat 51 av dem, och han själv var också på listan (den enda kanadensaren som gjorde klippet)!

Här är bara en liten lista över några av de människor han fotograferade under sin berömda karriär, och detta är bara toppen av isberget:

• Winston Churchill
• drottning Elizabeth II (och som en prinsessa samt den kungliga familjen)
• Ernest Hemmingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• flera olika påvar
• Martin Luther King
• Leonid Brezhnev
• Fidel Castro
• mor Theresa
• liksom många andra kända forskare, världsledare, skådespelare, fotografer, målare, dansare, etc…

i Kanada var vi så stolta över att kunna kalla honom kanadensare, vi satte honom på en stämpel efter hans död i Kanada. 2002. Han tilldelades också den högsta ära som finns i detta land som en följeslagare av Kanadas ordning.

får du idea? Berömd!

de två porträtten ovan av Churchill och Hemmingway är hans mest ikoniska bilder. Jag uppmanar er att undersöka Churchill-bilden och ta reda på hur han fick den nu berömda scowling-bilden.

” det finns ett kort ögonblick när allt som finns i människans sinne och själ och ande återspeglas genom hans ögon, hans händer, hans attityd. Det här är ögonblicket att spela in.”Yousuf Karsh

Läs mer om Karsh på den officiella hemsidan karsh.org (drivs av hans egendom) eller köpa en bok av hans arbete på Amazon. Det finns många att välja mellan och varenda en är värt att ha som en inbunden soffbord edition, jag har tre! Håll ögonen öppna i begagnade bokbutiker och ta tag i något med hans namn på det.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Jag satte Julia Margaret Cameron nästa på min lista eftersom hon skapade porträtt långt innan de flesta andra på den här listan ens föddes.

hon var en pionjär inom detta område, vilket verkligen är exceptionellt som kvinna vid den tiden.

hon fick en kamera senare i livet, vid 48 års ålder, och började fotografera som en hobby. Hon fotograferade människor hon kände och var bekant med (som bara råkade vara filosofer, författare, poeter och uppfinnare – till exempel Charles Darwin) och vem hon kunde övertyga om att sitta för henne.

eftersom hon aldrig ville öppna och driva en kommersiell studio (Det finns en lektion här för dig) utvecklade hon en stil som var helt unik och motsatt av tidens porträttfotografer. Som sådan kritiserades hennes arbete av sina kamrater som ur fokus och dålig kvalitet.

men titta på hennes arbete från en historisk lins, du kan se dess betydelse och meddelandet hon försökte förmedla med sina bilder.

de har en nästan eterisk känsla dem, en renässans look. Hennes bilder berättar en historia.

” Jag tror att… mina första framgångar i mina Out-of-focus bilder var en fluke. Det vill säga att när jag fokuserade och kom till något som, för mitt öga, var väldigt vackert, stannade jag där istället för att skruva på linsen till det mer bestämda fokus som alla andra fotografer insisterar på.”Julia Margaret Cameron

börja lära dig om Julia Margaret Cameron på MET museums webbplats och expandera därifrån. MoMa har en bra samling av hennes bilder som du kan se på nätet samt.

#3 Irving Penn (1917-2009)

en av 20-talets storheter, Irving Penn var en toppfotograf med Vogue i över 60 år. Han är känd för sina bilder i modebranschen och hans personliga arbete.

enkelheten i hans porträtt (ofta en vanlig bakgrund) gör att motivet sticker ut och deras personlighet och karaktär ligger i framkant. Om du tittar på de två bilderna ovan, skulle du någonsin gissa att de togs av samma fotograf?

” ett bra fotografi är ett som kommunicerar ett faktum, berör hjärtat och lämnar tittaren en förändrad person för att ha sett det. Det är i ett ord effektivt.”Irving Penn

ett bra fotografi är ett som kommunicerar ett faktum, berör hjärtat och lämnar tittaren en förändrad person för att ha sett det. Det är i ett ord effektivt – Irving Penn, PhotographerClick to Tweet

Starta din forskning på Irving Penn Foundation officiella webbplats i porträttgalleriet. Men jag föreslår också att du ser hans Mode-och researbete också, och att leta efter några böcker om hans publicerade arbete online.

# 4 Diane Arbus (1923-1971)

hon är bäst känd för sina ikoniska porträtt av marginaliserade människor, de i utkanten av samhället.

hennes mål var att normalisera människor i grupper som LGBTQ+ – samhället, strippare, karnevalartister (Då kallade freak shows), nudister, äldre människor och alla som var annorlunda än de normer som samhället fastställde som ”normala”.

hon var före sin tid som fotograf. Tyvärr för att hon led av depression och hon själv aldrig kände att hon passade in, tog hon sitt eget liv vid 48 års ålder.

”Jag tror att det finns saker som ingen skulle se om jag inte fotograferade dem.”Diane Arbus

jag tror att det finns saker som ingen skulle se om jag inte fotograferade dem – Diane Arbus, PhotographerClick to Tweet

Du kan läsa lite om henne på Artnet, det finns inte en officiell webbplats eller sida som jag kan hitta. Så du måste göra din egen grävning efter det.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell var en amerikansk fotograf, mest känd för sina porträtt av Hollywood-filmstjärnor på 1930-och 1940-talet. hans bilder är dramatiska med hård, kontrastisk belysning och glamorös samtidigt.

han tränade faktiskt som målare men bestämde sig för att han föredrog fotografi som sitt medium för konstnärligt uttryck. Han började i Hollywood som officiell fotograf för MGM 1930.

”det är så enkelt-ingen tror mig … du slår en pose, då tänder du den. Då clownar du runt och får lite action i uttrycken. Då skjuter du.”George Hurrell.

det är så enkelt – ingen tror mig … du slår en pose, då tänder du den. Då clownar du runt och får lite action i uttrycken. Sedan skjuter du – George Hurrell, PhotographerClick to Tweet

besök den officiella George Hurrell-webbplatsen för att se fler av hans bilder. Det finns också flera böcker av hans arbete tillgängliga – om du väljer att köpa en blir du inte besviken och det blir en konversationsstartare om du lämnar den på soffbordet.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee dokumenterade Harlem-renässansen på 1920-och 1930-talet med sina porträtt av medelklassens afroamerikanska familjer och kändisar inklusive sångaren Mamie Smith, aktivist / utgivare Marcus Garvey och dansaren Bill ”Bojangles” Robinson.

han dokumenterade också var och en av sina bilder med sin signatur och ett datum, vilket nu är extremt värdefullt historiskt.

de flesta av hans porträtt skapade i hans studio är vad vi kan betrakta som standard kommersiell fotografering, men de ger oss en inblick i livet i Harlem vid den tiden och de människor som bodde där.

Jag tycker att hans bilder är övertygande och det finns en enkel elegans om dem som gör att jag vill veta mer om människorna framför hans lins.

” det är ett svårt jobb att få kameran att se den som du ser den. Ibland har du det precis som du vill ha det, och sedan tittar du i kameran och du har inte balansen. Det viktigaste är att få kameran att se den som du ser den.”James Van Der Zee

Jag kan inte hitta en officiell webbplats för hans arbete men du kan börja din sökning med den här samlingen och se vad mer du kan upptäcka.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

som en kontrast till den sista fotografen specialiserade Arnold Newman på miljöporträtt, de som gjordes på plats för att berätta en historia om ämnet. Han anses av många vara pionjären för denna typ av fotografering.

många av hans porträttämnen bestod av konstnärer, författare och andra fotografer (inklusive Ansel Adams nedan).

han upptäcktes av Alfred Stieglitz (om du inte vet hans namn, lär dig om honom också!). Han fotograferade Picasso och Georgia O ’ Keefe (en av mina egna personliga favoritmålare någonsin) många gånger liksom Andy Warhol.

en av Newmans mest kända bilder är av Nazistindustriisten Alfred Krupp.

det finns en hel historia bakom hur en judisk fotograf kom för att fotografera en man som spelade en roll i tortyr och död för många judiska fångar – klicka här för att läsa om det och titta på ett videoklipp av Newman själv prata om upplevelsen.

” många fotografer tror att om de köper en bättre kamera kommer de att kunna ta bättre fotografier. En bättre kamera kommer inte att göra något för dig om du inte har något i ditt huvud eller i ditt hjärta.”Arnold Newman

många fotografer tror att om de köper en bättre kamera kommer de att kunna ta bättre fotografier. En bättre kamera kommer inte att göra något för dig om du inte har något i ditt huvud eller i ditt hjärta – Arnold Newman, PhotographerClick to Tweet

jag kunde inte ha sagt det bättre än så. Faktum är att jag skrev om vad du behöver göra för att bli en bättre fotograf: 5 Tips för att skapa mer intressanta fotografier (notera #1).

en annan av hans ikoniska porträtt är musiker Igor Stravinsky.

Jag hittade kontaktbladet nedan (det här är ett tryck som gjorts direkt från ett ark med negativ för att förhandsgranska dem, liknande att titta på miniatyrbilder i Lightroom nu) och tyckte det var intressant att se vilken bild han valde och hur han beskurna den och den slutliga versionen.

besök den officiella webbplatsen för Arnold Newman photography för att se mer av hans porträtt. Eller hitta en av de många böckerna fyllda med hans arbete, ta en titt på ditt lokala bibliotek eller begagnad bokhandel. Jag upptäcker ofta dolda skatter, som soffbord böcker, i små hål i väggen butiker.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

amerikansk modefotograf från Los Angeles, Herb Ritts, var känd för sitt arbete med modeller, musiker och politiker från 1980-och 1990-talet.

han steg till berömmelse efter bilder av vän Richard Gere, (nedan överst till vänster bild i collagen), som då var en aspirerande skådespelare, uppmärksammade och förankrade honom som kändisfotograf.

han fotograferade artister som Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen och mer. Och det är bara musikvärlden!

Lägg till i sitt modearbete med Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, liksom ledare som Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton och Ronald Reagan och Ritts jämför med den stora Yousuf Karsh på skalan av antalet fotograferade kändisar.

tyvärr dog han vid en ålder av endast 50 från lunginflammation på grund av komplikationer från AIDS.

den kropp av arbete han lämnade är hans arv.

bland samlingen finns också en serie svartvita konstnudar (som bilden ovan) som är fantastiska fångar av den mänskliga formen med rena linjer och fast form. Jag låter dig hitta några av de mer risque på egen hand!

” det är alltid mer tröstande att veta att i ett visst hörn av ett rum eller någon plats du är på kan du göra ett fotografi som du kommer att uppskatta.”Herb Ritts

”inom två timmar från var jag bor har du Berg och öken som plats. Jag gillar de naturliga elementen som abstraherar till ljus, struktur, form och skugga.”Herb Ritts

Jag var tvungen att dela två citat av Ritts ovan eftersom jag älskar den första, och den andra är så tillämplig just nu när jag bor nära hemmet.

bläddra i galleriet på den officiella Herb Ritts-webbplatsen för att se mer av hans livsverk.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon var en amerikansk porträtt-och modefotograf.

Han var en regelbunden bidragsgivare till Harper ’ s Bazaar, Vogue, och var den första personalfotografen för New Yorker. Han var också känd för sitt varumärkesdefinierande arbete med Calvin Klein, Revlon och Versace.

jag lärde mig först om Avedon när jag var på college med fotografering.

en av mina instruktörer introducerade mig till sitt arbete och jag togs av enkelheten och starkheten i hans bilder. Hans modebilder inkluderar ofta rörelse (som den nedan) som lägger till en unik stil.

mycket av hans arbete är också i svartvitt, fotograferat med en storformatkamera (som den i porträttet av Arnold Newman ovan).

i bilderna nedan av Janis Joplin kan du se kanten på filmen han använde, en 8-10-tums (ja inches) negativ som gav otroligt detaljerade och skarpa bilder. Detta lägger till ett annat unikt element i hans stil och ett annat lager av enkelhet.

Jag hade det tydliga nöjet att se några av hans originaltryck i New York en gång på MET museum. När det finns en fotoutställning där jag reser försöker jag se den. Jag är tacksam för att ha sett många mästares arbete, inklusive den här.

bilderna och utskrifterna var inte bara ENORMA (över 60 tum) de var fascinerande. Att se den otroliga detaljerna i hans porträtt, och deras nästan livsstora natur väckte hans ämnen till liv.

hans fotografier av vanliga människor som bor i västra USA är legendariska – det blev en utställning och en bok som heter In The American West och är en av mina favoritfotoböcker!

Om du någonsin får en chans att se något av detta arbete personligen, i storformat tryckt version – gör det! Även om du måste köra några timmar för att komma dit – gör det bara. Det gäller för någon av de andra fotograferna på den här listan också.

” mina porträtt handlar mer om mig än om de människor jag fotograferar.”Richard Avedon

”och om en dag går utan att jag gör något relaterat till fotografering, är det som om jag har försummat något väsentligt för min existens, som om jag hade glömt att vakna. Jag vet att olyckan med att jag är fotograf har gjort mitt liv möjligt.”Richard Avedon

och om en dag går utan att jag gör något relaterat till fotografering, är det som om jag har försummat något väsentligt för min existens, som om jag hade glömt att vakna. Jag vet att olyckan med att jag är fotograf har gjort mitt liv möjligt – Richard Avedon, PhotographerClick to Tweet

Jag kan relatera till båda dessa citat, kan du?!

Jag har hört det beskrivet, och kanske till och med sagt det själv – men när man är fotograf, i motsats till att bara vara en person som tar bilder – är att äta, andas, sova och drömfotografera.

besök Richard Avedon Foundation webbplats för att se fler av hans bilder. Det finns även en Avedon app för iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

självporträttet av Philippe Halsman och hans fru Yvonne som du ser här (höger) sammanfattar det ganska mycket. Detta var en man med stor fantasi och ett sinne för humor som han ofta använde i sitt fotografi med legendariska resultat.

han är känd för sina porträtt av människor som hoppar och ett 37-årigt samarbete med den surrealistiska målaren Salvador Dali.

Halsman sa detta om sitt arbete tillsammans, ” skapa bilder som inte fanns, utom i våra fantasier. När jag behövde en slående huvudperson för en av mina vilda ideer, Dali skulle nådigt tvinga. När Dali tänkte på ett fotografi så konstigt att det verkade omöjligt att producera, försökte jag hitta en lösning.”

ett av deras mest kända samarbeten var skapandet av bilden nedan.

det tog dem 28 försök att få skottet. Det inspirerades av konstnärens målning, Led Atomica som visas på höger sida av bilden, upphängd i luften som Dali själv, en stol, hans staffli, ett stänk av vatten och tre katter. Ingen enkel prestation-kom ihåg att detta gjordes på en enda filmram – det fanns ingen Photoshop!

en annan komplex bild som samarbetat för att skapa är den nedan kallad” Voluptus Mors ” (Voluptuous Death).

det är ett porträtt av Dali, poserat bredvid en mänsklig skalle som består av sju kvinnliga nakna figurer. Det tog över tre timmar bara för att få modellerna på plats. Läs mer om hela fotograferingen här.

Halsmans inställning till fotografering av människor var definitivt unik och du kanske till och med tror, lite bisarrt.

men om du tittar på någon av Dalis målningar eller konstverk ser du att den har samma känsla av surrealness. Men jag är säker på att en fotosession med Halsman aldrig var tråkig!

” När du ber en person att hoppa, är hans uppmärksamhet mestadels riktad mot hoppningen och masken faller så att den verkliga personen dyker upp. I ett hopp övervinner ämnet, i en plötslig explosion av energi, tyngdkraften. Han kan inte samtidigt kontrollera sina uttryck, hans ansikts-och lemmuskler. Masken faller. Det verkliga jaget blir synligt. Man behöver bara knäppa den med kameran.”Philippe Halsman

en annan person som han arbetade med många gånger var Alfred Hitchcock.

Jag kan personligen se sambandet som Halsman hade med både honom och Dali. De verkade alla vara lika sinnen och den kropp av arbete de skapade tillsammans visar i sin enhet.

” i mitt seriösa arbete strävar jag efter kärnan i saker och mål som eventuellt inte kan nås. Å andra sidan har allt humoristiskt stor attraktion för mig, och en barnslig strimma leder mig in i alla slags frivolösa strävanden.”Philippe Halsman

Jag uppmuntrar dig att se mer av Halsman porträtt och läsa om hur han gjorde några av hans unika och kreativa mästerverk. Jag kan varmt rekommendera boken Halsman at Work. Det är en bakom kulisserna titta på mannen och hans arbete, skriven och fotograferad av sin fru Yvonne.

#11 Marta Acign Chambi (1891-1973)

jag upptäckte nyligen arbetet med Mart Ubign Chambi och jag är helt förälskad i hans bilder.

jag måste erkänna att jag tillbringade en hel del timmar på att undersöka den här artikeln och gå ner i många olika kaninhål, och jag lärde mig några saker själv och upptäckte några mindre kända pärlor som Chambi och Van Der Zee ovan.

född Martjrjerrjrnimo Chambi Jimjrjrnaz i Puno, Peru i Quechua-talande familj, var han en av de första stora inhemska latinamerikanska fotograferna. Han är känd för det dokumentära värdet av sina bilder av folket i Peru, särskilt landsbygden och Anderna. Genom sin porträttstudio i Cuzco fotograferade han många av de framstående människorna i det området såväl som inhemska människor och många självporträtt inklusive ovanstående.

Jag tror att en del av anledningen till att jag är så dragen till hans bilder är att många av scenerna och människorna han fångade har likhet med många av mina egna bilder tagna i Peru. Det är slående hur lite som har förändrats på över 100 år i några av landsbygden, och även inom staden Cuzco själv.

För mig är det anmärkningsvärt och det lägger bara till värdet av Chambis porträttfoton som historisk betydelse. Berätta för mig om du ser stor skillnad i folket mellan Chambis bilder som tagits för 100 år sedan och Mina från det senaste decenniet.

han fotograferade också Machu Picchu och sålde sina landskapsbilder som vykort (en första för Cuzco i den tiden). Hans bilder av Cuzco visar hans fantastiska användning av ljus. Så även om detta är en porträttfokuserad artikel, är hans andra bilder också värda att notera.

Jag är helt kär i följande bild.

Jag älskar allt om det.

Jag vet hur han skapade det här utseendet (det gjordes med storformat typ av kamera) och det är mycket effektivt. För mig talar det volymer om Peruanskt liv och familjer. Hur många generationer ser du på den här bilden? Det är tidlöst!

börja med Country Portraits gallery på den officiella Marten Ubign Chambi. Webbplatsen är mestadels på spanska men du behöver inte tala språket för att förstå bilderna. Läs sedan om hur Chambi förklarades som ett nationellt kulturarv av Peru nyligen, i November 2019. Mer läsning klicka här också.

” från sin studio i Cusco fångade Mart Acign Chambi inte bara sin verklighet: han blev en äkta kulturgenerator långt bortom anekdoten att vara den första inhemska fotografen i historien.”Oscar Colorado Nates

” grov översättning: Från sin studio i Cusco fångade Mart Acign Chambi inte bara sin verklighet: han blev en äkta kulturgenerator långt bortom anekdoten att vara den första inhemska fotografen i historien.””Min far var förtrollad av ljus.”Julia Chambi

Julia Chambi är Martens dotter, som fick sitt arbete erkänt efter hans död.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis var en amerikansk fotograf och etnolog vars fokus var på den amerikanska västern (många decennier innan Avedon fotograferade) och specifikt på ursprungsbefolkningen i det området. Hans arbete var inflytelserikt i att visa dessa människor som en försvinnande ras.

från och med sekelskiftet fotograferade han över 80 stamgrupper som sträcker sig från inuiterna i norr till Hopi-folket i sydväst. Han blev känd som” Shadow Catcher ” och skapade porträtt av många kända ursprungsbefolkningar från den tiden inklusive Geronimo, Red Cloud, Chief Joseph och många andra.

han använde en storformatskamera, typisk för den tidsperioden, och en process som heter photogravure samt sepia toning för att ge sina bilder sin distinkta bruna färg.

ett av hans mål var att spela in så mycket av hans ämnes traditionella sätt att leva som möjligt. Så förutom sina över 40 000 bilder gjorde han också ljudinspelningar, genomförde intervjuer och tog skriftliga anteckningar för att bevara detta arv.

så hans arbete är inte bara viktigt som bilder utan som dokumentation av historien.

” Jag vill få dem att leva för alltid. Det är en så stor dröm att jag inte kan se allt.”Edward S. Curtis

jag vill få dem (amerikanska indianer) att leva för alltid. Det är en så stor dröm att jag inte kan se allt – Edward S. Curtis, PhotographerClick to Tweet

Visa mer av hans fantastiska porträtt på Edward S. Curtis Gallery-webbplatsen. Boken som var kulmen på hans arbete, den nordamerikanska indianen, är en stor samling fotografisk och historisk betydelse. Det står på min egen önskelista!

slutsats

Tja om du fortfarande är här, kudos, bra gjort! Jag hoppas att du tycker om att lära dig mer om dessa fantastiska fotografer och deras arbete lika mycket som jag gör.

Fotografiutbildning är en pågående process, det är en resa, inte en destination. Ibland, för att kunna flytta mer säkert in i din egen framtid, måste du dyka in i det förflutna. Vad lärde du dig av dessa ikoniska porträttfotografer i historien? Det finns många lektioner här om du bara tittar!

skål,