den berömda fotografen Ansel Adams dränerade färgen från livet till stor effekt. Hans svartvita fotografier av kända landskap som Yosemite National Park har setts av miljoner, reproduceras på kalendrar och affischer, och erkänns av presidenter som avgörande för bevarandeinsatser. Om du är nyfiken på att lära dig mer om Adams (som föddes den här dagen 1902), ta en titt på några av dessa mindre kända fakta om både hans liv och hans livsverk.
- en jordbävning bröt näsan.
- han ville ursprungligen bli konsertpianist.
- ett toppmöte i granit gjorde honom känd.
- hans arbete dök upp på en kaffekanna.
- han skämtade inte bort från kritik av andra världskriget.
- han presenterades med Frihetsmedaljen.
- han ”stympade”några av sina egna negativa.
- han hade problem med ett par presidenter.
- han såg inga ekonomiska belöningar förrän sent i livet.
- han hade för många foton att skriva ut.
en jordbävning bröt näsan.
född i San Francisco till Charles och Olive Adams den 20 februari 1902 var Ansel bara 4 år gammal när San Francisco drabbades av den stora jordbävningen 1906. Under en efterskalv tappade han balansen och föll ansiktet först in i en trädgårdsvägg och bröt näsan. Skadorna var så allvarliga att det skulle bli ett anmärkningsvärt inslag i Ansels ansikte. Mellan näsan—vilket orsakade honom många problem socialt—och en förakt för den formaliserade utbildningen han fick, valde Adams så småningom att bli undervisad hemma av sin far och moster innan han fick ett ”legitimerande diplom” och tog examen med en ungefär åttonde klassutbildning.
han ville ursprungligen bli konsertpianist.
Adams var ett ensamt barn, studerade hemma och vandrade spår av sig själv. Han började träna piano vid 12 års ålder, och vid 18 bestämde han sig för att han skulle göra det till ett yrke och började en väg till att bli konsertpianist. Under hela 1920-talet väckte Adams frekventa besök i Sierra Nevada-regionen ett intresse för fotografering. Efter att ha bidragit med bilder till Sierra Club-nyhetsbrevet och öppnat en enmansutställning 1928 bestämde han sig 1930 för att göra fotografering till sin heltidskarriär.
ett toppmöte i granit gjorde honom känd.
När han blev mer intresserad av fotografiska sysslor fick Adams hjälp av Albert Bender, en konstpatron i San Francisco som berättade för Adams att han skulle hjälpa honom att cirkulera en portfölj av sitt arbete. En av de sista bilderna som behövdes för att slutföra provtagaren var Half Dome, ett rent granittoppmöte i Yosemite som sträcker sig 5000 meter över dalen. I April 1927 klättrade Adams till en klippa klippa känd som Dykbrädan och lyckades få det skott han ville ha. Bilden, Monolith, ansiktet på Half Dome, blev ett av hans mest kända verk.
hans arbete dök upp på en kaffekanna.
Adams gick ofta med på kommersiellt arbete för att subventionera sina mer kreativa sysslor, försöker hitta en balans mellan att betala räkningar och få tillfredsställelse från sina miljömedvetenhetsambitioner. 1969 licensierade Hill Brothers Coffee Company Winter Morning, Yosemite Valley för sina 3-pund kaffeburkar. Behållarna kan ta upp till $1500 när de kommer på auktion.
han skämtade inte bort från kritik av andra världskriget.
även om Adams är mest känd för sin naturfotografering, drog utbrottet av andra världskriget hans öga på ett helt annat ämne. Han fotograferade interneringslägret vid Manzanar, en av många sådana platser som fängslade Japanamerikaner, som skildrar deras fördomade behandling i händerna på den amerikanska regeringen medan de tvingades existera i krigsförflyttningscentra. Adams donerade samlingen, som innehöll mer än 200 fotografier, till Library of Congress 1965 och skrev att ”syftet med mitt arbete var att visa hur dessa människor, som lider under en stor orättvisa och förlust av egendom, företag och yrken, hade övervunnit känslan av nederlag och skingra genom att bygga för sig en vital gemenskap i en torr (men magnifik) miljö … Sammantaget tycker jag att denna Manzanar-samling är ett viktigt historiskt dokument, och jag litar på att den kan användas bra.”
han presenterades med Frihetsmedaljen.
tillsammans var Adams konst ett jätteporträtt av bevarandeinsatser avsedda att avslöja skönheten i nationella landmärken och värdet av att bevara dem för kommande generationer. 1980 gav president Jimmy Carter honom presidentens medalj av frihet, den högsta ära som tilldelades civila, för att erkänna hans ansträngningar på uppdrag av miljöskäl. Carter kallade Adams en ” nationell institution.”
han ”stympade”några av sina egna negativa.
för att väcka intresse för sin portfölj vi—boksamling 1974 begränsade Adams avsiktligt antalet exemplar som var tillgängliga genom reklam för att inga fler reproduktioner någonsin skulle kunna slås från de ursprungliga negativen-han hade kört dem över en kontrollavstängningsenhet och förstört dem. Adams beklagade senare beslutet och skrev i sin självbiografi att ”negativ aldrig skulle avsiktligt förstöras.”
han hade problem med ett par presidenter.
Adams politiska åsikter om miljövård var inbäddade i strukturen i hans identitet. När politikerna inte var överens hade han inga problem att slå huvuden. Adams vägrade att ta ett presidentporträtt av Richard Nixon på grund av Nixons ovilja att stödja offentliga länder. Efter att ha träffat Ronald Reagan 1983 uttryckte Adams ointresse för ytterligare kommunikation och berättade för Washington Post att presidenten inte hade något ”grundläggande intresse eller kunskap i miljön.”En tidigare utbyte med Playboy var mer skärande:” jag hatar Reagan, ” sa Adams.
han såg inga ekonomiska belöningar förrän sent i livet.
”professionell naturfotograf” ansågs inte vara en lukrativ kallelse när Adams ägnades åt hans hantverk. Det var inte förrän på 1970-talet, när en medarbetare rådde honom att sluta sälja tryck och fokusera på sina boksamlingar, som Adams blev ekonomiskt lösningsmedel.
han hade för många foton att skriva ut.
När Adams dog 1984, kuratorer av hans omfattande 40.000-Plus fotoarkiv förundrade sig över det faktum att fotografen aldrig hittade tid att skriva ut många bilder som de ansåg vara mästerverk. Tusentals porträtt och färgfoton var stoppade i skokartonger, med några som senare dyker upp i samlingar av hans arbete. Adams, en perfektionist, insisterade på att utveckla och avslöja utskrifter själv. Han hade tagit så många bilder att det helt enkelt inte hade varit tillräckligt många timmar på dagen för att bearbeta dem alla.