impresionismul ar putea fi cel mai recunoscut stil de pictură din istoria artei.deoarece prima expoziție a impresioniștilor a fost luna aceasta în 1874 și există o expoziție majoră la Galeria Națională, m-am gândit să arunc o privire asupra impresionismului. Am avut o idee generală despre ceea ce a fost, dar pe măsură ce m-am uitat mai departe în ea, am aflat mai multe despre motivul pentru care acești artiști erau pionieri și ce încercau să realizeze. M-am gândit să văd dacă aș putea picta în stilul impresioniștilor urmând filozofia lor și tehnicile de pictură impresionistă.

Claude Monet
Impression, sunrise
1872

mulți istorici de artă consideră impresionismul ca fiind prima mișcare distinct modernă în pictură. A început în anii 1860 la Paris și ideile mișcării s-au răspândit în toată Europa și, în cele din urmă, în Statele Unite. În loc de realismul de calitate foto al unui finisaj foarte amestecat cu lovituri invizibile de perie, care era modul acceptat de pictură la acea vreme, impresioniștii au urmărit să surprindă efectul momentan, trecător al unei scene asupra ochiului, în special efectele luminii. Pentru că erau interesați de lumină, acești artiști au părăsit studioul și au început să picteze en plein air. Pentru că au pictat afară, impresioniștii au avut mai puțin timp să amestece culoarea și au pictat rapid pentru a ține pasul cu lumina zilei în continuă schimbare. Acest lucru a dus la lucrul cu perii libere, care păreau nefinalizate sau dezordonate în comparație cu munca acceptată a vremii.

lucrarea era atât de diferită de ceea ce era considerat opera de artă realizată în acel moment, încât au fost ridiculizați. Termenul ‘ impresionist ‘a fost folosit pentru prima dată ca o insultă de către un critic de artă la expoziția de noi picturi din Paris în 1874, referindu-se la o lucrare a lui Monet intitulată’ impresie, răsărit ‘și un recenzent al primei expoziții i-a descris pe pictori drept’nebuni’. Mă face să mă gândesc la oamenii de astăzi care se plâng că artiștii contemporani nu au nicio abilitate sau încearcă să pună una peste public, ideile radicale și schimbarea necesită timp pentru a fi acceptate.unii dintre cei mai cunoscuți artiști asociați cu mișcarea impresionistă sunt: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot și Mary Cassatt. Ei erau interesați să picteze realitatea de zi cu zi în loc de scene monumentale. Impresioniștii au redefinit ce înseamnă să captezi realitatea: pentru a surprinde un anumit moment. Acest moment de lumină acum, în comparație cu momentul de lumină într-o oră de acum. A existat și ideea de a picta impresia unei prime priviri la ceva. Când privim un peisaj sau o mulțime de oameni, nu vedem instantaneu fiecare față sau frunză în focalizare detaliată, ci ca o masă de culoare și lumină. Pictorii impresioniști au încercat să exprime această experiență. Acestea au fost afectate de descoperirile științifice ale vremii despre optică și lumină. Ei erau interesați de lumina vizibilă reflectată de pe o suprafață și doreau să arate suprafața obiectelor.

Pierre Auguste Renoir
Dans la Moulin de la Galette
1876

tehnicile impresioniștilor

Claude Monet grainstacks in the sunlight, Morning Effect,
1890, ulei pe pânză

tehnicile de pictură pe care le-au folosit pentru a-și realiza ideile au fost destul de consistente:

• impresioniștii au subliniat puternic efectele luminii în picturile lor.
• au folosit lovituri scurte și groase de vopsea pentru a surprinde esența obiectului, mai degrabă decât detaliile subiectului.
• loviturile de perie aplicate rapid dau iluzia picturală a mișcării și spontaneității.
• o aplicare gros impasto de vopsea înseamnă că chiar și reflecții pe suprafața apei apar la fel de substanțiale ca orice obiect într-o scenă.impresioniștii și-au luminat paletele pentru a include culori pure și intense.
• culorile complementare au fost folosite pentru contrastele lor vibrante și îmbunătățirea reciprocă atunci când au fost juxtapuse.
• impresioniștii au evitat marginile dure lucrând umed în umed.
• suprafața unei picturi impresioniste este opacă. Impresioniștii nu au folosit filmele subțiri de vopsea și glazurile care au fost popularizate de artiștii renascentiști.
• impresioniștii pictau adesea într-un moment al zilei când erau umbre lungi. Această tehnică de pictură în aer liber i-a ajutat pe impresioniști să descrie mai bine efectele luminii și să sublinieze vibrația culorilor.
• au folosit amestecarea optică mai degrabă decât amestecarea pe paletă.
  culoarea ruptă se referă la efectul de amestecare a culorilor optic, mai degrabă decât pe paletă, eliminând acoperirea perfectă și tranzițiile amestecate fără probleme. Pictorii impresioniști au folosit straturi de culori, lăsând goluri în straturile superioare pentru a dezvălui culorile de dedesubt. Tehnica se realizează prin eclozare, încrucișare, stippling, spălare uscată și sgraffito (zgârierea în vopsea). Amestecarea culorilor mai luminoase se face direct pe pânză pentru a ajuta la crearea efectului de culoare rupt și numai culorile mai întunecate sunt amestecate pe paletă.

efectul „culorii rupte” se realizează prin eclozare, încrucișare, stippling, drybrushing și sgraffito (zgârierea în vopsea).

culorile complementare au fost adesea folosite în pictura impresionistă pentru a adăuga vibrație.

încercând să pictez în stilul impresioniștilor urmând filozofia și tehnicile lor de pictură

trebuia să încorporez trăsăturile cheie:

• Plein-air (în aer liber) pictura
• subiectul este peisaj, scena de zi cu zi sau încă de viață de elemente de zi cu zi
• brushstrokes rapide, spontane, scurte, vrac
• reprezentarea realistă a luminii și umbra unui anumit moment, care se va schimba atunci când se schimbă lumina
• utilizați vopsea opacă amestecat optic pe panza în culori rupte
• utilizați culori mai luminoase și se amestecă mai puțin pe paleta
• impasto paint
• capturați acel moment prin captarea luminii acelui moment, nu a detaliilor

am vrut să folosesc materialele folosite de Impresioniștii:

majoritatea materialelor disponibile unui pictor în ulei astăzi le erau disponibile.

• vopsea de ulei într-un tub.
• perii de păr de porc, de obicei apartamente scurte (brights) și apartamente lungi. Periile de păr de porc care au fost dezvoltate în secolul al 19-lea au permis aplicarea groasă a vopselei văzute în lucrările impresioniste. Durabilitatea și grosimea părului de porc sunt perfecte pentru a muta cantități mari de vopsea groasă și grea. De asemenea, capătul ascuțit din lemn al pensulei se dublează ca instrument sgraffito.
• o paletă de mână maro, din lemn.
• panza amorsate pe bare targă sau panza pe un panou.
• un cuțit paletă manivelă-mâner. Mânerul îndoit ține articulațiile artiștilor de pe suprafață. Folosit pentru amestecarea pe paletă și, de asemenea, pentru pictura într-un stil liber.
• un șevalet de câmp.

încercările mele de pictură în stil impresionist

materiale pe care le-am folosit:
Sennelier oil color (din Franța)
Escoda hog bristle brushes (din Spania)
RGM palette knife (din Italia)
paleta de lemn
mediu de vopsire în ulei cu uscare rapidă
Panou de pânză din pânză de in Jackson ‘ s French Box șevalet

singurul lucru pe care l-am folosit pe care nu îl aveau la acea vreme este mediul de vopsire în ulei cu uscare rapidă. Cred că ar fi folosit-o dacă ar fi fost inventată.

citiți despre vitrarea unei palete de lemn neterminate.

culorile de ulei Sennelier pe care le-am folosit.

untos moale Sennelier culori de ulei.

Escoda hog peri perii lung plat și lung filbert.

cuțit de paletă RGM pentru amestecare pe paletă și pentru vopsire.

șevaletul francez al lui Jackson plus o paletă din lemn și perii de porc Escoda.

am pictat lumina de după-amiază pe grădina vecinului meu.

două tablouri în două după-amieze.
am ales un subiect cu multa culoare si lumina si m-am uitat la detalii.
am folosit brushstrokes scurte, nu amestec, și stratificat culoare gros unul pe altul.

începutul picturii nr.1

începutul picturii nr.2.

lumină în grădina vecinului Nr.1
pictură în ulei de Julie Caves

pictură în ulei de Julie caves

detaliu al picturii nr.1

detaliu al picturii nr.1

1

rezultatul

cred că în ambele este copacul pe care nu l-am observat foarte bine și care lasă restul picturii jos. Zonele în care m-am concentrat asupra luminii obiectului au avut mult mai mult succes, rezultând un rezultat pe care nu l-aș obține în mod normal în pictura mea obișnuită.
voi incorpora unele dintre aceste idei in practica mea de pictura. Cred că a fost un exercițiu util.

cred că o parte din filozofia lor ar putea fi utilă pentru mulți pictori de alte stiluri. Având un ‘proiect’, un motiv pentru pictura, unele principii directoare, ajută majoritatea artiștilor în practica lor.

Faceți clic pe link-ul subliniat pentru a merge la ofertele curente de pe site-ul Jackson ‘ s Art Supplies.
Poșta la comenzile expediate standard la adresele din Marea Britanie continentală este gratuită pentru comenzile de la 39 de metri cubi.

inventarea impresionismului
4 martie – 31 Mai 2015
La Galeria Națională