se spune, în lumea fotografiei, că o imagine poate fi luată într-o sută de moduri diferite. Acest lucru este valabil mai ales, așa cum probabil ați observat deja la capturarea portretelor.
fotografia de portret este probabil cel mai popular gen, în domeniul lumii diverse care este arta fotografiei. Oamenii fac portrete atât de des, făcând selfie-uri sau fotografii ale celor dragi, cu telefoane mobile sau Camere foto. În orice caz, acest lucru este destul de mult ceea ce Fotografie portret este vorba, capturarea fețele oamenilor.
cu toate acestea, ca fotografi, veți fi întotdeauna lupta pentru excelență mai mare, indiferent de stilul de fotografie. Este o cauză naturală, acesta este unul dintre motivele pentru care fotografia este artă. Unitatea de captare a imaginilor mai bune, în domeniul fotografiei portretului, vă va duce în cele din urmă la o dimensiune mai înaltă în care nu veți fi mulțumiți doar de captarea unei fețe, ci mai degrabă de sufletul subiectului.
femeie tânără și frumoasă singură, așezată într-un bar, lângă un pian și o sticlă de șampanie, din perioada anilor 1920. Femeia este îmbrăcată în rochie de seară neagră din anii 1920 și diademă în stil Gatsby pe părul ei, există o fereastră mare ruginită veche în fundal, unde lumina albastră de seară invadează scena.
această dimensiune în fotografie este locul în care creativitatea se ascunde. Așteaptă să fie dezlănțuită de forțe precum cunoașterea și inspirația adunată pe parcurs, pe măsură ce creșteai ca fotograf. Deci, să se angajeze pe o căutare care vă va ajuta să recolta puterea de creativitate în fotografierea portrete și de a scăpa de obișnuit.
în lista de mai jos, veți afla principalele ingrediente care vă vor ajuta să recoltați această forță creativă și să vă duceți la un alt nivel cu fotografia dvs. de portret.
echipament
cunoașteți bine echipamentul cu care lucrați. Aceasta este linia de bază de unde trebuie să începeți. Cunoștințele tehnice pot să nu pară conectate la artă la început, dar să examinăm imaginea de mai jos.
autoportret cu iluminare creativă care implică o lumină continuă și un stroboscop de studio.
această imagine a fost capturată cu o singură expunere și nu au fost aplicate modificări în Photoshop. O a doua tehnică de bliț de perdea cu viteză lentă a obturatorului a creat efectul aici. Camera balansul de alb a fost setat la tungsten și lumina cheie colorate cu CTO-pentru a echilibra culorile cu geluri.
cu siguranță ați observat cum se corelează cunoștințele tehnice și arta. Fie că este vorba de setările camerei, de lentile sau de luminile stroboscopice, cu cât știți mai multe despre echipamentul dvs., cu atât veți avea mai multe opțiuni de explorat pentru a vă aduce opera de artă la realizare.
selectarea fețelor potrivite, explorarea potențialului ascuns al modelului
majoritatea fotografilor își creează cea mai bună lucrare lucrând la proiecte personale. Când lucrați la un proiect personal, veți avea controlul deplin pentru a alege modelul care stă în fața camerei dvs. – sunteți directorul de artă.
există fețe pline de potențial, deși nu sunt fețe ale modelelor profesionale (ar putea fi persoane pe care le vedeți în transportul public sau pe străzi), dezvăluind personaje și trăsături grozave. Trebuie să puteți vedea acest potențial și să invitați astfel de oameni pentru o sesiune foto portret.
rețineți că, deși o persoană arată grozav, este posibil să nu se simtă confortabil să stea și să pozeze pentru dvs. la început. Acest lucru va afecta în mod evident calitatea și scopul general al sesiunii foto.
amintiți-vă, ca fotograf, este treaba dvs. să aduceți o atmosferă și o dispoziție bună în platou, pentru a vă ajuta modelul să se relaxeze și să poată explora cele mai bune caracteristici ale sale.
portret cu cheie joasă al unui negru care poartă ochelari și o geacă de piele neagră, având mâinile și degetele foarte aproape de față.
În prima imagine de mai sus, este un om care a rezervat o sesiune de portret creativ personal. A fost nevoie de patru ore de lucru cu el pentru a ajunge la un punct în care a fost în cele din urmă în partea dreaptă a propriului său univers Creativ, simțindu-se liber și explorându-se. Nu mai avusese niciodată o astfel de experiență și se simțea destul de nervos și timid la început.
a doua imagine de mai jos este o bună reprezentare a lucrului cu un caracter deosebit.
portret care surprinde un model îmbrăcat în costum de pilot din Al Doilea Război Mondial ținând trabuc cubanez în gură. Aspectul creativ al acestui portret a fost realizat prin utilizarea mai multor lumini stroboscopice.
iluminatul
lumina este motivul pentru care există fotografia. Gândiți – vă la lumină, studiați lumina-cum se răspândește, cum sare, cum se reflectă, specularitatea ei etc. Există atât de mult la lumină. Lumina este ceea ce va reda realitatea din fața ta, reflectând și sărind înapoi în obiectivul camerei tale.
lumina are o calitate care este definită de sursa, intensitatea, dimensiunea și temperatura de culoare a luminii. Cea mai bună parte este că aveți acces deplin la controlul oricărui lucru. Principalele surse de lumină pentru fotografi sunt:
- lumina ambientală
- lumina stroboscopică
- lumina continuă
dar pe măsură ce treceți la următorul subiect, veți vedea că există mult mai mult în lumină decât să fiți disponibil într-o anumită formă.
Photographic studio setup pentru o sesiune de portret, imaginea are Strobe Bowens, un fundal alb și modificatori de lumină.
în imagine, de mai sus, se poate vedea o configurare de iluminat stroboscop studio pentru o sesiune portret. Unele personaje pot necesita o iluminare cu adevărat complexă pentru a-și surprinde personalitățile. Alții necesită doar una sau două surse de lumină – va depinde de dvs. ca artist să determinați acest lucru.
portret cu cheie joasă al unui bărbat cu barbă de ghimbir și geacă de piele, scena prezintă iluminare stroboscopică dramatică și creativă.
portretul de mai sus a fost fotografiat cu doar două lumini stroboscopice – înfățișând foarte bine modul în care a fost selectată cea mai potrivită iluminare pentru a ilumina și a surprinde starea de spirit și personalitatea persoanei. În timp ce pentru imaginea de mai jos a implicat utilizarea a șase lumini stroboscopice.
Portretul unei tinere pe fundal albastru purtând o rochie purpurie – cu o configurație și o abordare creativă, cu iluminare multiplă.
modelarea luminii, modificatori de lumină
toți artiștii folosesc diferite tipuri de instrumente care îi ajută să modeleze țesătura propriilor inspirații și să aducă idei creative la viață. Același lucru este valabil și pentru fotografi.
În primul rând, există lumina, ambientul sau stroboscopul, care este materia primă cu care lucrați. Dar acest material trebuie să fie înmuiat sau modelat, ajutându-vă în procesul de a atinge dimensiuni mai profunde ale caracteristicilor și caracterului subiectului.
instrumentele de modelare a luminii vă vor ajuta să vă definiți propriul tărâm Creativ – tărâmurile jocului umbrelor, jocul evidențierilor și jocul tonurilor medii, unde sunteți maestrul care controlează și echilibrează ce fel de realitate va reda lumina voastră.
tatuat rockabilly, demon, frizer care deține lama de ras în frizerie lui întunecată și demonică cu modelul pinup ca asistentul său rău pe fundal lângă o sticlă de Jack Daniels.
pentru crearea imaginii de mai sus, au fost folosite mai multe instrumente de modelare a luminii, iar unele dintre ele au fost chiar modificate pentru a produce calitatea luminii necesare în această situație particulară (imaginea a fost filmată la ora 10 dimineața, dar ideea a fost pentru conceptul Dark – Sweeney Todd)
Studio, locație și caracteristici
Un alt ingredient foarte important în procesul de construire a imaginilor portret unice și creative este explorarea a ceea ce este în jurul vostru. Ce este disponibil sau ce puteți construi, lumina și crea în locație sau în studio?
deși imaginile portret sunt caracterizate de cadre foarte bine decupate, în jurul feței subiectului – atenția trebuie acordată chiar și celor mai mici detalii. Astfel de detalii vor contribui foarte mult la contrastul general din scena pe care o capturați.
un exemplu în acest sens este atunci când fotografiați într-un studio, puteți utiliza un snoot sau un alt modificator de lumină și puteți crea o pată de lumină sau poate colorați fundalul, plasând geluri de culoare. Nu vă limitați doar la gândirea feței pe care intenționați să o capturați, ci mai degrabă la marea scenă a tot ceea ce va fi capturat în compoziția/cadrul dvs.
urmând același flux de gânduri și principii – puteți transforma chiar și o cameră simplă într – un studio profesional, așa cum s-a făcut în imaginea de mai jos-fotografiată într-un dormitor.
o imagine cu fondatorul Vialucci media, Theo X fotografiat pe un fundal alb.
lucrurile devin chiar mai provocatoare și mai interesante atunci când fotografiați portrete de mediu, cu unghi larg. O locație poate dezvălui atât de multe despre personalitatea subiectului dvs. și, de asemenea, poate contribui foarte mult la nivelul calității creative din imaginile dvs. Tot ce trebuie să faceți atunci când vă aflați într-o locație excelentă este să ajutați la stilizarea scenei, să încadrați bine (compoziție creativă atrăgătoare), să aduceți stroboscopii și să lucrați la cele mai bune modele.
recuzită, machiaj și păr
acesta este un pas foarte provocator pe care în cele din urmă îl veți face într-o zi, dar este, de asemenea, foarte satisfăcător. Prin atingerea punctului de a folosi recuzită, machiaj și un stilist de păr – va fi o dovadă solidă că o linie a fost traversată fără opțiunea de a se întoarce. Aceasta este etapa în care veți vedea dincolo de calitățile obișnuite ale subiectului și veți căuta să ajungeți la o dimensiune mai profundă – o stare de viziune creativă.
o scenă conceptuală a unei regine cu patru mâini așezată pe un tron primind scripturi de la servitorul ei Demon și arătând spre un glob în stil Victorian. Scena este luminată de mai multe surse de lumină cu culori diferite, redând întreaga scenă într-o lumină foarte creativă și originală.
compozit portret Creativ reprezentând pilot al doilea război mondial în cabina de pilotaj a aeronavei sale angajate într-o luptă aeriană, cu avionul inamic în fundal.
imaginile de mai sus ilustrează foarte bine, nivelul de creativitate obținut prin utilizarea recuzită, machiaj și păr în photoshoot.
editarea și retușarea
procesarea sau editarea imaginilor a fost întotdeauna o parte integrantă a întregului proces creativ. Deși aveți toate avantajele și puterea tehnologiei digitale, nu ar trebui să abandonați regulile și legile universale ale esteticii.
gândiți-vă la retușare și editare ca la un proces care vă ajută să îmbunătățiți fotografiile de înaltă calitate pe care le capturați deja și să vă aduceți viziunea creativă la realizarea finală. Acest lucru se realizează fără a exagera și a diminua calitatea fotografiilor.
cele două imagini de mai jos sunt exemple bune ale unei fotografii capturate cu o configurare simplă de iluminare și procesate suficient pentru a șterge și întări aspectul subiectului.
înainte de prelucrare.
după prelucrare.
concluzie
capturarea imaginilor creative implică gândire inovatoare și creativă – a vedea lucrurile diferit, a gândi diferit. De aceea, întotdeauna trebuie să fii în căutarea ta mică pentru creativitate, nu legată doar de ceea ce a fost acoperit aici sau în altă parte.
veniți cu propriile soluții noi – în procesul căruia veți adăuga și îmbunătăți fotografia dvs. de portret.