Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Renașterea timpurie (condusă de Florența) a fost perioada formativă a acestei abordări; cu alte cuvinte, artiștii Renașterii timpurii au dezvoltat și rafinat inițial tehnici de clasicism și realism fizic. Odată ce această fundație a fost stabilită, culmea clasicismului a fost realizată în înalta Renaștere (condusă de Roma). În timpul Renașterii târzii (care nu a avut un lider special, deși atât Florența, cât și Roma au rămas forțe primare), echilibrul sever și simplitatea Înaltei renașteri au fost relaxate, prevestind epoca barocă.o tulpină majoră a artei renascentiste târzii a fost manierismul: căutarea deliberată a noutății și complexității. În pictură, manierismul a presupus distorsionarea formelor fizice (de exemplu, anatomia umană alungită), colorarea și iluminarea nenaturală, dispunerea figurilor în ipostaze complexe și compoziția oarecum dezechilibrată, neliniștită (spre deosebire de compoziția echilibrată și stabilă a clasicismului pur).23 manierismul, care a fost condus în comun de Florența și Roma, a fost, prin urmare, destul de inventat și artificial (adică „manierat”), de unde și numele său. Deși doar o parte din artiștii Renașterii târzii aparțineau acestei mișcări, trăsăturile manierismului (și dorința sa pură de a „încălca regulile”) au fost foarte influente.
Articol principal
țările de Jos
în timp ce Italia a fost inima Renașterii, nu a fost singură în căutarea picturii realiste fizic. Această urmărire a fost întreprinsă și în țările joase (o regiune care corespunde aproximativ Belgiei moderne și Olandei), dar din motive foarte diferite. Artiștii italieni au urmărit realismul fizic pentru că era o componentă a clasicismului (adică a fost folosit în arta antichității clasice); mai presus de toate, au dorit să reînvie arta Europei clasice și să o aplice operelor creștine. Pictorii din țările joase, pe de altă parte, erau pur și simplu pasionați de captarea cu exactitate a lumii fizice din jurul lor.
clasicismul, la urma urmei, cere doar un grad limitat de realism fizic. Într-o pictură clasică, detaliile sunt simplificate (de exemplu, haine de culoare simplă, Setări rare) pentru a nu distrage atenția de la simțul general al echilibrului, armoniei și simplității. O lucrare clasică se referă în primul rând la compoziție în ansamblu, nu la detalii fine. Acest lucru poate fi observat în fețele clasice (care au caracteristici idealizate, generice) și peisaje (care sunt descrise într-o manieră simplificată, idealizată).
artiștii din țările de Jos, neîngrădiți de clasicism, erau dornici să picteze lumea din jurul lor în detalii exacte. În consecință, în țările joase renascentiste au apărut atât pictura de gen (picturi din viața de zi cu zi), cât și pictura peisagistică. (În epoca barocă ulterioară, pictura de gen și peisajele vor deveni în cele din urmă forme principale ale artei occidentale.) Italia renascentistă, pe de altă parte, era preocupată în principal de subiecte înalte (în principal biblice, dar și clasice și istorice) în care figurile umane erau accentul principal.F207
astfel, Renașterea a prezentat două regiuni principale de inovare în pictura occidentală: Italia și țările joase. (În domeniile arhitecturii și sculpturii, Italia nu cunoștea Niciun rival.) Pe măsură ce Renașterea a continuat, influența ambelor regiuni a radiat pe tot continentul (vezi difuzarea Renașterii).
perspectiva
în conformitate cu reputația „omului renascentist” pentru versatilitate, cei doi arhitecți de frunte ai Renașterii timpurii au adus o contribuție vitală în lumea artei vizuale: Brunelleschi a elaborat legile matematice ale perspectivei liniare, iar Alberti a dezvoltat un sistem practic pentru a le aplica picturii. Acest sistem, care a fost rafinat pe tot parcursul Renașterii, a permis în cele din urmă crearea de iluzii tridimensionale precise pe suprafețe plane. La fel ca mișcarea Renașterii în general, perspectiva liniară s-a răspândit treptat din Italia în Europa de Vest.4,49
perspectiva cu adevărat realistă nu poate fi realizată, totuși, fără a mări perspectiva liniară cu perspectiva atmosferică (aka perspectiva aeriană). Acest tip de perspectivă dictează că, pe măsură ce obiectele devin mai îndepărtate, ele devin mai puțin detaliate, iar culorile lor devin mai reci și mai puțin saturate. (Termenul „atmosferic” recunoaște că aceste efecte sunt cauzate parțial de umiditate și praf în atmosfera Pământului.) Utilizarea perspectivei atmosferice în artă datează din antichitate.50
Renașterea timpurie
cca. 1400-1500 fondatorul picturii renascentiste a fost Masaccio, cel mai mare succesor al lui Giotto în căutarea perspectivei realiste (articularea tridimensională a spațiului), modelarea (articularea tridimensională a suprafețelor, prin iluminare/umbrire) și emoție.2,8 capodopera sa este Tribute Money, parte a unei serii murale la capela Brancacci, Florența. Această lucrare demonstrează modul în care halo, o rămășiță a artei medievale, este adaptat la un mediu tridimensional ca și cum ar fi un disc solid; halo-ul va dispărea în cele din urmă complet în timpul Renașterii, deși unii artiști l-au modificat într-o lumină realistă care strălucea din capul unei figuri.43
celălalt pictor de frunte al Renașterii timpurii a fost Sandro Botticelli. Cele mai importante două lucrări ale sale, Primavera și nașterea lui Venus, pot fi cele mai faimoase dintre toate picturile renascentiste timpurii.E33,F199
de-a lungul secolului al XV-lea, pictura renascentistă difuză în toată Italia, Veneția apărând ca principalul centru renascentist din nordul Italiei. Pictorii care au lucrat în acest oraș (în timpul Renașterii și nu numai) sunt denumiți colectiv școala venețiană. Pictura școlară venețiană tinde să prezinte culori calde, vibrante și iluminare puternică.29
liniar vs. Pictura picturală
pictura mainstream renascentistă din Italia, care a fost condusă de Florența și Roma, este de obicei executată într-un stil liniar. Un artist creează o pictură în stil liniar prin elaborarea unei schițe precise a scenei, apoi pictura în culori. Deoarece culorile sunt conținute perfect în liniile desenului (de aici și termenul „liniar”), obiectele dintr-o pictură în stil liniar au forme clar definite.
pictura venețiană, pe de altă parte, prezintă de obicei mai mult un stil pictural.F429 într-o pictură în stil pictural, artistul este mai puțin preocupat de conținerea culorii în linii; libertatea vopselei are prioritate față de formele clar definite. Mai mult, colorarea picturii venețiene este de obicei vibrantă, în timp ce cea a picturii renascentiste mainstream este mai restrânsă.
alegerea stilului (liniar sau pictural) afectează impactul general al unei lucrări. În pictura italiană de masă, ochiul tinde să fie desenat în primul rând prin forme (adică liniile și formele care definesc obiectele); în pictura venețiană, prin zone de culoare. Astfel, în ceea ce privește realizarea unei compoziții clasice echilibrate, pictorul italian mainstream s-a concentrat pe aranjarea formelor, în timp ce pictorul venețian s-a concentrat pe aranjarea zonelor de culoare.F248-50
pictura timpurie a țărilor joase
ca. 1400-1500
pictura din secolul al XV-lea a regiunii țărilor de Jos este denumită pictura țărilor de Jos timpurii (sau „flamandă timpurie” sau „olandeză timpurie”). Artiștii timpurii din țările joase au dezvoltat pictura modernă în ulei. În comparație cu vopseaua pe bază de apă (Tipul până acum standard), vopseaua pe bază de ulei este mai ușor de lucrat și mai lentă de uscat, oferind artistului un grad de control mult mai fin (ceea ce a fost crucial pentru captarea detaliilor fine).10
Mai mult, în timp ce vopseaua pe bază de apă este opacă, vopseaua în ulei este translucidă. Prin urmare, vopseaua în ulei poate fi construită în straturi pentru a produce culori lucioase și strălucitoare (deoarece lumina trece prin straturi). Acest lucru a permis culori de luminozitate și saturație fără precedent (vezi teoria culorilor), elemente cheie ale picturii extrem de realiste.D219, G288
Jan van Eyck, cel mai important dintre primii pictori din țările joase, a perfecționat tehnicile de pregătire și stratificare a vopselei în ulei (pentru care a fost supranumit „părintele picturii în ulei”). În urma acestui triumf, uleiul a devenit treptat mediul standard de pictură în toată Europa. Altarul din Ghent (la care Jan a colaborat cu fratele său) este considerată cea mai mare lucrare a lui van Eyck. (Un altar este un set de tablouri de panou care sunt plasate în spatele unui altar.) F179,G291,11,15
căsătoria Arnolfini este cel mai faimos portret al lui van Eyck. Îmbrăcămintea cuplului, haina câinelui și covorul modelat tantalizează ochiul cu texturile lor fin redate. Multe dintre obiectele incluse în pictură au fost plantate în mod deliberat pentru a transmite semnificații simbolice (vezi interpretări), o practică obișnuită în arta țărilor joase.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 în timp ce carierele lui Leonardo și Rafael au atins apogeul și s-au încheiat odată cu Renașterea înaltă, cariera lui Michelangelo a crescut în timpul Renașterii înalte și a continuat până la renașterea târzie. Influența manierismului poate fi văzută în lucrările ulterioare ale lui Michelangelo.
Leonardo da Vinci, ale cărui lucrări supraviețuitoare sunt puține, a stabilit compoziția piramidală ca structură standard a picturilor renascentiste înalte (vezi compoziția vizuală). Da Vinci a fost pionierul acestui tip de compoziție în Fecioara rocilor, cea mai importantă lucrare timpurie a sa. Faimoasa cină cea de Taină este o lucrare piramidală joasă; această pictură atinge, de asemenea, echilibrul clasic emoțional, prin contrastarea agitației ucenicilor cu calmul lui Hristos.25
începând cu Renașterea, portretistica a fost un gen major al picturii occidentale. Cel mai important exemplu renascentist este Mona Lisa a lui Leonardo, cea mai faimoasă pictură din toate timpurile.
Raphael este adesea considerat cel mai mare dintre toți pictorii renascentiști. Cea mai importantă lucrare a sa timpurie este Madonna din aur, în timp ce capodoperele sale sunt picturile murale care decorează patru camere (cunoscute sub numele de Stanze di Raffaello, sau „camerele Rafael”) în Palatul Apostolic, reședința oficială a Papei.26 primar printre aceste picturi murale este școala din Atena.
Michelangelo a fost un pictor reticent, deoarece a considerat întotdeauna sculptura adevărata sa vocație. Doni Tondo este singurul tablou cunoscut al lui Michelangelo, în timp ce lucrările sale cele mai importante sunt picturile de perete și tavan ale Capelei Sixtine, o altă componentă a Palatului Apostolic. Printre acestea se numără nouă scene de creație pe tavan, inclusiv creația lui Adam, precum și murala Judecății de apoi pe peretele altarului.26,27
d unqustrer
regiunile de frunte ale picturii occidentale în timpul Renașterii au fost Italia și țările joase; al doilea nivel a constat din Germania și Franța. Figura renascentistă remarcabilă a acestui” al doilea nivel ” este artistul German Albrecht D Unacrer, a cărui carieră se afla în principal în perioada înaltă a Renașterii. Este adesea considerat cel mai mare pictor German, cel mai mare artist renascentist din Europa de Nord și cel mai mare tipograf din toate timpurile.
d unacrer a lucrat în două tipuri de gravură: gravură în lemn și gravură.
în mediul de gravură în lemn, o imagine este sculptat pe fata de bloc de lemn; pentru a fi precis, imaginea este ridicat în mod eficient în relief de sculptură departe material în jurul imaginii. Fața sculptată este apoi acoperită cu cerneală și presată pe o foaie de hârtie, creând astfel o imprimare. Invenția gravurii în lemn în Europa (realizată în Germania din epoca Renașterii) a accelerat foarte mult difuzarea mișcărilor de artă occidentale, deoarece a permis în cele din urmă distribuirea rapidă a ilustrațiilor pe întregul continent.E43, F214
în arta gravurii (inventată la scurt timp după gravura pe lemn), o imagine este răzuită într-o placă metalică (de preferință cupru). Gravura are astfel abordarea opusă gravurii în lemn: imaginea în sine este sculptată în suprafață, permițând un grad de control mult mai fin. Liniile sculptate sunt apoi umplute cu cerneală (frecând cerneala peste placă, apoi ștergând-o curată), iar hârtia este presată strâns pe suprafața plăcii.E43,F214, 51
Tipografia poate fi definită ca „producerea unei imagini prin redarea mai întâi a acesteia într-un material, apoi transferarea imaginii pe o suprafață”. Ulterior gravurii și gravurii, s-au dezvoltat o mare varietate de tehnici de gravare, inclusiv gravarea (în care imaginea este corodată într-o placă metalică cu acid), litografie (în care imaginea este desenată într-o substanță grasă pe o placă plană; când placa este acoperită și ștersă, cerneala rămâne pe grăsime) și stencilling (în care imprimarea este creată prin frecarea cernelii peste un șablon; o versiune populară este serigrafie, aka serigrafie, în care cerneala este frecată peste un șablon de hârtie aplicat pe un ecran de mătase).51
Renașterea târzie
ca. 1525-1600 deși manierismul a înflorit în primul rând în Florența și Roma, cel mai renumit dintre toți pictorii manieriști este El Greco, cel mai mare pictor spaniol al Renașterii.35 cea mai importantă lucrare a sa, înmormântarea contelui Orgaz, prezintă figuri alungite și distorsiuni învolburate ale spațiului care obțin un efect fantastic, de vis.
în secolul al XVI-lea, pictura renascentistă a radiat din Italia Europa. Mulți artiști din Europa de Nord au răspuns prin îmbinarea compoziției clasice italiene cu realismul fin detaliat al picturii țărilor de jos; acest lucru a fost realizat cu cel mai mare succes de către D.cu toate acestea, cel mai mare pictor al țărilor joase din secolul al XVI-lea, Pieter Bruegel (bătrânul), a ales să nu îmbrățișeze arta italiană. În loc de scene biblice structurate clasic, Bruegel a preferat să cronicizeze viața de zi cu zi a țăranilor împotriva interioarelor și peisajelor realiste.H804, 15, 38 nunta țărănească poate fi cea mai faimoasă lucrare a sa.