OriginsEdit

Ian Anderson, vocalistul principal, flautist, chitarist acustic și compozitor principal al Jethro Tull, cântând cu trupa din Oxfordshire, Marea Britanie în 2004

Ian Anderson, Jeffrey Hammond și John Evan (inițial Evans), care vor deveni membri ai Jethro Tull, au urmat școala Gimnazială împreună în Blackpool. Anderson s-a născut în Dunfermline, Scoția și a crescut în Edinburgh înainte de a se muta la Blackpool în ianuarie 1960. Evans devenise un fan al Beatles după ce i-a văzut cântând „Love Me Do” pe scena Granada Television la 6:30. Deși era un pianist desăvârșit, a decis să preia tobe, deoarece era un instrument prezentat în formația Beatles. Anderson a achiziționat o chitară spaniolă și s-a învățat cum să o cânte, iar perechea a decis să formeze o trupă. Perechea l-a recrutat pe Hammond la bas, care și-a adus colecția de discuri blues pentru a le asculta.

grupul a cântat inițial în trei piese la cluburi și locuri locale, înainte ca Evans să devină influențat de Georgie Fame și animalele și a trecut la orgă, recrutând bateristul Barrie Barlow și chitaristul Mike Stephens de la trupa locală Atlantics. Până în 1964 trupa recrutase chitaristul Chris Riley și s-a dezvoltat într-o trupă de suflet cu ochi albaștri din șase piese numită John Evan Band (mai târziu John Evan Smash). Evans își scurtase numele de familie la „Evan” la insistența lui Hammond, care credea că sună mai bine și mai neobișnuit. Grupul l-a recrutat pe Johnny Taylor ca agent de rezervări și a jucat concerte mai departe în nord-vestul Angliei, jucând un amestec de blues și Motown acoperă. Hammond a renunțat ulterior la trupă pentru a merge la școala de artă. A fost înlocuit pe scurt de Derek Ward, apoi de Glenn Cornick. Riley a renunțat și a fost înlocuit de Neil Smith. Grupul a înregistrat trei melodii la Regent Sound Studios în Denmark Street, Londra în aprilie 1967 și a apărut la Marquee club în iunie.

în noiembrie 1967, trupa s-a mutat în zona Londrei, bazându-se în Luton. Au semnat un acord de management cu Terry Ellis și Chris Wright și l-au înlocuit pe Smith cu chitaristul Mick Abrahams, dar și-au dat seama rapid că susținerea unei trupe din 6 piese nu era practică din punct de vedere financiar, iar grupul s-a despărțit. Anderson, Abrahams și Cornick au decis să rămână împreună, recrutând prietenul lui Abrahams Clive Bunker la tobe și devenind o trupă britanică de blues. Cornick și-a amintit că, deși Evan a plecat, Trupa a spus că este binevenit să se alăture la o dată ulterioară. Anderson a împărțit un apartament la parter cu Cornick într-o casă mare din vârful Studley Road din Luton și a lucrat ca curățător pentru cinematograful Luton Ritz pentru a plăti chiria. Potrivit lui Cornick, ” eram atât de săraci încât împărțeam o cutie de tocană sau supă între noi în fiecare seară.”

primii ani (1967-1968)Edit

trupa poartă numele agricultorului Britanic din secolul 18, Jethro Tull

la început, noua trupă a avut probleme în a obține rezervări repetate și au început să-și schimbe numele frecvent pentru a continua să joace circuitul clubului londonez, nume care includeau „bleumarin”, „Ian Henderson’ s Bag O ‘Nails” și „candy coloured rain”. Anderson și-a amintit că s-a uitat la un poster la un club și a ajuns la concluzia că numele trupei pe care nu l-a recunoscut era al lui. Nume de trupe au fost adesea furnizate de către personalul agenților lor de rezervare, dintre care unul, un pasionat de istorie, în cele din urmă le-a botezat „Jethro Tull”, după agricultor din secolul al 18-lea. Numele a rămas pentru că s-a întâmplat să-l folosească prima dată când unui manager de club i-a plăcut suficient de mult spectacolul pentru a-i invita să se întoarcă. Au înregistrat o sesiune cu producătorul Derek Lawrence, care a dus la single-ul „Sunshine Day”. Partea B „avion” a fost o piesă veche a trupei John Evan cu saxofoanele amestecate. A fost lansat în februarie 1968 pe MGM Records, greșit la „Jethro Toe”. Anderson a interogat de atunci termenul greșit ca o posibilă încercare a producătorului de a evita plata redevențelor trupei. Versiunea mai obișnuită, cu numele scris corect, este de fapt o contrafacere făcută la New York. Anderson l-a întâlnit mai târziu pe Hammond în timp ce se afla la Londra, iar cei doi și-au reînnoit prietenia, în timp ce Anderson s-a mutat într-un pat în Chelsea cu Evan. Hammond a devenit subiectul mai multor melodii, începând cu următorul lor single, „A Song for Jeffrey”.

Anderson avea un pardesiu mare, tatăl său i l-a dat cu cuvintele „mai bine ai lua asta. Va fi o iarnă rece”. Acest pardesiu, și puțin mai târziu pe flaut, a devenit parte a imaginii sale timpurii. În această perioadă, Anderson a cumpărat un flaut după ce a devenit frustrat de incapacitatea sa de a cânta la chitară, precum și de chitaristul Abrahams sau Cream Eric Clapton, și pentru că managerii lor au crezut că ar trebui să rămână un chitarist ritmic, Abrahams devenind omul din față.

nu am vrut să fiu doar un alt chitarist de mâna a treia care să sune ca o grămadă de alți chitariști de mâna a treia. Am vrut să fac ceva care a fost un pic mai idiosincratic, prin urmare, trecerea la un alt instrument. Când a început Jethro Tull, cred că cântam la flaut de vreo două săptămâni. A fost o curbă de învățare rapidă … literalmente în fiecare noapte am mers pe scenă a fost o lecție de flaut.

prima pauză majoră a grupului a avut loc la Festivalul Național de Jazz și Blues de la Sunbury-on-Thames în August 1968, unde trupa a atras o primire entuziastă și recenzii pozitive în presa muzicală. De atunci, trupa a susținut că succesul de la Sunbury a fost rezultatul turneului lor persistent, care a generat un număr de oameni care s-au adunat cu toții la festival și au încurajat restul publicului. Cornick și-a amintit: „din acel moment, am fost o trupă mare”.

grupul a înregistrat primul lor album, acesta a fost, între iunie și August 1968, și a fost lansat în octombrie, ajungând pe locul 10 în topuri. În plus față de materialul original, albumul a inclus tradiționalul „Veverița pisicii”, care a evidențiat stilul blues-rock al lui Abrahams, în timp ce piesa de jazz scrisă de Rahsaan Roland Kirk „Serenade to a Cuckoo” i-a oferit lui Anderson o vitrină pentru talentele sale în creștere la flaut. Sunetul general al grupului în acest moment a fost descris în Record Mirror de Anderson în 1968 ca „un fel de blues progresiv cu un pic de jazz”.după lansarea albumului, Abrahams a părăsit trupa în decembrie pentru a-și forma propriul grup, Blodwyn Pig. Au existat o serie de motive pentru plecarea sa. Abrahams auzise că Ellis dorea ca Anderson să fie frontmanul și liderul grupului, pe cheltuiala sa, și și-a dat seama că este puțin probabil să aibă cota majoritară în compoziția cântecelor. Alte motive date au fost că Abrahams era un purist de blues, în timp ce Anderson dorea să se extindă în alte forme de muzică și că Abrahams nu dorea să călătorească la nivel internațional sau să cânte mai mult de trei nopți pe săptămână. Abrahams însuși și-a descris motivele mai succint: „m-am săturat de toate prostiile și am vrut să formez o trupă precum Blodwyn Pig.”

grupul a încercat mai multe înlocuiri pentru Abrahams. Primul a fost David O ‘ List, care părăsise recent Nisa. După o săptămână de repetiție, O ‘ List nu a apărut și a pierdut contactul cu grupul. Următoarea alegere a fost Mick Taylor, care a refuzat grupul pentru că a simțit că concertul său actual cu Bluesbreakers al lui John Mayall a fost o afacere mai bună. După aceasta, s-au apropiat Tony Iommi, chitarist pentru pământ (în curând va fi redenumit Black Sabbath). Iommi l-a impresionat pe Tull când Pământul le-a deschis la un spectacol din Birmingham. S-a alăturat pentru scurt timp Jethro Tullcu toate acestea, simțindu-se mai aproape de vechea sa trupă, a renunțat după câteva săptămâni și s-a întors la Birmingham pentru a se alătura Pământului. La cererea lui Anderson, Iommi a fost de acord să stea cu Jethro Tull în Rolling Stones Rock and Roll Circus pe 11 decembrie. Grupul a interpretat „A Song for Jeffrey”, dar numai cântarea și flautul lui Anderson au fost live; restul a fost mimat pe piesa de studio, care a prezentat chitara lui Abraham.

următoarea alegere a fost Martin Barre, care văzuse trupa cântând la Sunbury și fusese încercat la aceeași audiție ca Iommi. Barre a aranjat o a doua audiție cu Anderson, care i-a arătat câteva melodii noi care erau într-un stil diferit de blues-ul pe care îl înregistraseră. Anderson a fost impresionat de tehnica lui Barre și i-a oferit postul de nou chitarist. Barre a jucat primul său concert cu Jethro Tull la 30 decembrie 1968 la Winter Gardens, Penzance.

Stand up through Aqualung (1969-1971)Edit

după ce Barre s-a alăturat, grupul a susținut câteva spectacole Jimi Hendrix în Scandinavia, apoi a pornit într-un turneu extins în SUA, sprijinind Led Zeppelin și Vanilla Fudge. După ce au atras un număr substanțial de persoane în direct, Ellis și Wright i-au cerut lui Anderson, care devenise compozitorul dominant, să scrie un single de succes. Rezultatul a fost „Living in the Past”, care a ajuns pe locul 3 în luna mai în UK singles chart și pe locul 11 în SUA și a dus la o apariție în topul Pops. Deși alte așa-numite grupuri „Serioase” s-au opus activ emiterii de single-uri de sine stătătoare la acea vreme, Jethro Tull a simțit că un single de succes este o mișcare pozitivă pentru grup, dacă nu prioritatea lor.

John Evan, un vechi prieten de școală și coleg de trupă, s–a alăturat trupei în aprilie 1970, după mai multe invitații în acest sens

următorul album a fost Stand Up, înregistrat în perioada aprilie-mai și August 1969. A fost lansat în septembrie și a ajuns rapid pe locul 1 în topurile din Marea Britanie, singurul album al grupului care a făcut acest lucru. Anderson se stabilise acum ca lider și compozitor al grupului și a scris tot materialul, în afară de rearanjarea lui jazzy a lui J. S. Bach „Bourr Oquste în Mi minor BWV 996 (mișcarea a cincea)”. Coperta albumului s-a desfășurat pe o inserție foto a trupei atașate la coperte ca o carte pop-up.

imediat după lansarea Stand Up, grupul a pornit în primul lor turneu principal în SUA, inclusiv o apariție la Newport Jazz Festival. Barre și—a amintit: „a fost într-adevăr punctul de cotitură pentru Jethro Tull-pentru tot ceea ce urma să devenim și tot ceea ce urma să inspirăm în ceilalți.”Trupa a fost invitată să cânte la festivalul Woodstock, dar Anderson a refuzat, temându-se că trupa va fi asociată permanent cu mișcarea hippie și va fi modelată într-un singur tip de sunet.

la 29 ianuarie 1970 trupa a apărut din nou pe BBC Top Of The Pops, interpretând „promisiunea vrăjitoarei”. Evan s-a alăturat trupei la începutul anului 1970. A rămas la Londra de când trupa John Evan s-a despărțit, locuind cu Anderson și a început să studieze muzică la Universitatea din Londra. Perechea nu s-a văzut prea mult din cauza volumului de muncă din ce în ce mai mare al lui Jethro Tull, iar Evan a fost reticent să se alăture din cauza studiilor sale, ceea ce i-a oferit acces la un studio gratuit. A cântat ca muzician de sesiune pe următorul album, beneficiu (1970), după care Anderson a spus că au nevoie de cineva care să cânte la piese de tastatură în turneu. Tutorele său l-a convins în cele din urmă că este o idee bună, iar Evan s-a alăturat oficial. Albumul a ajuns pe locul 4 în Marea Britanie și pe locul 11 în SUA și a permis grupului să vândă arene de 20.000 de locuri, stabilindu-se ca premier live act. În August, trupa a cântat la unul dintre cele mai mari audiențe la Festivalul Isle of Wight din 1970.

apariția Isle of Wight a fost urmată de un alt turneu în SUA, în urma căruia Cornick a părăsit trupa. El a fost dornic să socializeze în turneu, în timp ce ceilalți membri au devenit mai retrași și introvertiți. Cornick a spus că a fost concediat de Anderson, în timp ce site-ul oficial al trupei a spus că a fost „invitat să plece” de Ellis, dar i s-a oferit sprijin și încurajare deplină pentru a-și forma propria trupă. Cornick a format ulterior Wild Turkey, o formație pe care a reînviat-o pentru Jethro Tull convențiile fanilor decenii mai târziu. A murit în August 2014.

Anderson l-a invitat pe Jeffrey Hammond să-l înlocuiască pe Cornick, cumpărând un bas nou în acest scop. Cu toate acestea, Hammond nu a cântat la un instrument de când a mers la școala de artă la scurt timp după ce a fost în John Evan Band și a fost ales mai mult pentru compatibilitatea sa socială cu ceilalți membri ai trupei decât pentru abilitățile sale muzicale. Această linie a înregistrat Aqualung la sfârșitul anului 1970, lansându-l în 1971. Albumul a fost împărțit în două părți, subtitrat ‘Aqualung’ și ‘Dumnezeul meu’, și a prezentat opiniile lui Anderson despre religia organizată. Înregistrarea albumului a fost problematică din cauza problemelor tehnice din studio și a abilităților muzicale ruginite ale lui Hammond. Pe” Locomotive Breath”, Anderson a înregistrat piesa de fundal pe cont propriu, cântând împreună cu un acompaniament hi-hat, pe care restul trupei l-a înregistrat mai târziu. În ciuda îngrijorărilor lui Anderson că ar fi putut fi „prea radical” în comparație cu albumele anterioare ale trupei, Aqualung a fost primul album Jethro Tull care a ajuns în top zece în SUA, ajungând pe locul 7. A vândut peste un milion de exemplare, câștigându-i un disc de aur de către RIAA în iulie 1971.

rock progresiv (1972-1976)Edit

Din cauza programului greu de turnee și a dorinței sale de a petrece mai mult timp cu familia, bateristul Bunker a renunțat la grup după albumul Aqualung în mai 1971 și a fost înlocuit de Barrie Barlow, pe care Anderson l-a redenumit „Barriemore”. Barlow înregistrase pentru prima dată cu trupa pentru EP-ul cu cinci piese Life Is a long Song. Cu excepția lui Barre, gama Jethro Tull era acum formată în întregime din foști membri ai trupei John Evan din Blackpool.

Anderson s-a enervat cu criticii muzicali numind Aqualung un album conceptual, ceea ce nu intenționa să fie. Pe o piesă” banter „care însoțește albumul Live Aqualung din 2005 înregistrat pentru XM Satellite Radio, Anderson a insistat:” am spus întotdeauna la acea vreme, acesta nu este un album conceptual. Este un album variat songs…in care trei sau patru sunt un fel de piese principale pentru album, dar nu îl face un album conceptual.”

ca răspuns la mulți critici care au numit Aqualung un album conceptual, Anderson a decis să”vină cu ceva care este cu adevărat mama tuturor albumelor conceptuale”. El a devenit influențat de Umorul lui Monty Python și a scris o suită care combina idei muzicale complexe cu un simț al umorului pentru a face haz de trupă, publicul și criticii săi. Albumul, lansat în 1972, a devenit gros ca o cărămidă, care a fost co-creditat unui școlar fictiv, Gerald Bostock. A constat dintr-o singură piesă care rulează peste 43 de minute, împărțită pe două părți, ceea ce era neobișnuit pentru albumele rock. Deși albumul terminat a fost o piesă muzicală continuă, a fost scris și înregistrat pe etape, întreaga trupă ajutând la aranjamente. Thick as a Brick a fost primul album Tull care a ajuns pe primul loc în topul albumelor pop Billboard (SUA), cu anul următor o piesă de pasiune fiind singurul care a făcut acest lucru.

Ian Anderson și Martin Barre de Jethro Tull în Chicago, 1973

1972 a văzut, de asemenea, lansarea Living in the Past, o compilație dublu-album de single-uri remixate, B-Sides și outtakes (inclusiv întregul the life is a long song EP, care închide albumul), cu a treia parte înregistrată live în 1970 la New York Carnegie Hall concert la 4 noiembrie 1970. Albumul a avut succes, deoarece a permis noilor fani să ajungă din urmă cu single-urile timpurii, în special în SUA, unde nu fuseseră populari la lansarea inițială. New Musical Express a numit Jethro Tull una dintre”cele mai importante și de succes trupe progresive din generația a 2-a din Marea Britanie”.

în 1973, în timp ce se afla în exilul fiscal, Trupa a încercat să producă un album dublu la studiourile Franceze Ch-X-X-X-X-X, lucru pe care Rolling Stones și Elton John, printre alții, îl făceau la acea vreme, dar se presupune că erau nemulțumiți de calitatea studioului de înregistrări și au abandonat efortul, batjocorind ulterior studioul ca „Chateau d ‘Isaster”. S-au întors în Anglia, iar Anderson a rescris ceva înainte ca Jethro Tull să înregistreze și să lanseze rapid o piesă de pasiune (1973), un alt album conceptual cu o singură piesă, cu versuri alegorice axate pe viața de apoi. Ca gros ca o cărămidă, o piesă de pasiune conținea instrumente destul de neobișnuite în muzica rock. Albumul a prezentat, de asemenea, un interludiu excentric, „povestea iepurelui care și-a pierdut ochelarii”, care a fost co-scris (împreună cu Anderson și Evan) și povestit de basistul Hammond. O piesă de pasiune s-a vândut bine, dar a primit recenzii în general slabe, inclusiv o recenzie deosebit de condamnabilă a spectacolului său live de Chris Welch de Melody Maker.

chiar dacă popularitatea trupei în rândul criticilor a început să scadă în această perioadă, popularitatea lor în rândul publicului a rămas puternică, dovadă fiind vânzările ridicate ale albumului lor de urmărire, War Child din 1974. Destinat inițial să fie o piesă însoțitoare pentru un film, a ajuns pe locul doi în topurile Billboard din SUA și a primit unele aprecieri critice și a produs pilonii radio „Bungle in the Jungle” (#12 pe graficul single-urilor din SUA) și „Skating away on the thin Ice of the New Day”. De asemenea, a inclus un scurt cântec acustic, „Only Solitaire”, considerat a fi destinat L. A. Times rock critic de muzică Robert Hilburn, care scrisese o recenzie dură a concertelor A Passion Play la auditoriul Civic Santa Monica. Cu toate acestea, Anderson a spus că piesa a fost scrisă înainte de recenzia lui Hilburn și că se adresează criticilor muzicali în general. Turneul War Child a prezentat, de asemenea, un cvartet de coarde feminin care cânta împreună cu grupul pe noul material.

în 1975, Trupa a lansat menestrel in the Gallery, un album care semăna cu Aqualung (1971) prin faptul că contrasta piese mai moi, bazate pe chitară acustică, cu lucrări mai lungi și mai bombastice, titrate de chitara electrică a lui Barre. Scris și înregistrat în timpul divorțului lui Anderson de prima sa soție Jennie Franks, albumul se caracterizează printr-un ton semnificativ mai introspectiv decât albumul lor anterior, iar criticii i-au oferit recenzii mixte. În acest moment Jethro Tull primise șase discuri de aur RIAA pentru vânzările de Stand Up (1969), Aqualung (1971), gros ca o cărămidă (1972), trăind în trecut (1972), o piesă de pasiune (1973) și menestrel în Galerie (1975). Pentru Turneul din 1975, David Palmer, care fusese mult timp aranjatorul Orchestrei trupei, s-a alăturat oficial spectacolului de scenă al trupei pe tastaturi și sintetizatoare. În februarie 1975, Jethro Tull a vândut cinci nopți la forumul de 20.000 de locuri din Los Angeles, determinându – l pe Melody Maker să conducă titlul „Jethro-acum cea mai mare trupă din lume?”După turneu, basistul Hammond a renunțat la trupă pentru a continua pictura. John Glascock, care mai devreme cânta cu flamenco-rock trupă Carmen, o trupă de sprijin în precedentul Jethro Tull turneu, a devenit noul basist al trupei.

1976 prea bătrân pentru Rock ‘ N ‘ Roll: prea tânăr pentru a muri! a fost un alt album conceptual, de data aceasta despre viața unui rocker îmbătrânit. (Pe versiunea live a piesei de titlu a albumului lansată doi ani mai târziu, Anderson neagă că piesa este despre el însuși.) Glascock și-a făcut prima apariție pe acest album, contribuind la armonie și a doua voce pe lângă liniile de bas. Palmer a continuat să aranjeze și a înregistrat ca invitat la două melodii. Pentru Turneul din 1976, Jethro Tull a devenit una dintre primele trupe care au folosit ecrane de proiecție uriașe pentru spectacolele mai mari ale stadionului. Deși Prea Bătrân… nu s-a vândut la fel de bine ca celelalte albume din anii 1970, compilația din 1976 M. U. – Cel mai bun din Jethro Tull, realizat album de platină în SUA și record de aur în Marea Britanie. A fost înregistrată o emisiune specială de televiziune care arată dezvoltarea conceptului albumului într-un spectacol live cu trupa (complet îmbrăcată în cele mai rock-Hard-tongue-in-cheek ținute), dar programul nu a fost niciodată lansat oficial.

Folk rock (1977-1979)Edit

Ian Anderson jucându-se cu Jethro Tull la Hammersmith Odeon, martie 1978

la sfârșitul anilor 1970, Jethro Tull a lansat un trio de albume folk rock, cântece din lemn (1977), cai grei (1978) și stormwatch (1979). Cântece din lemn (1977) a fost primul album Tull care a primit recenzii în general pozitive de la lansarea Living in the Past (1972).

Trupa a avut legături lungi cu rockerii folk Steeleye Span (Tull au fost trupa de suport pe Steeleye Span fata Femeie Maddy Prioralbumul solo din 1978 Femeie În aripi ca o modalitate de a o răsplăti pentru contribuția vocală la The Too Old to Rock ‘N’ Roll: Too Young to Die! cu Fairport Convention (membrii Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks și Ric Sanders au cântat cu toții cu Tull la un moment dat sau altul, precum și cu bateristul popular Gerry Conway care a devenit membru Fairport după ce a jucat cu Tull). Deși nu a fost considerată formal o parte a mișcării folk rock (care începuse de fapt cu aproape un deceniu mai devreme odată cu apariția Convenția Fairport), a existat în mod clar un schimb de idei muzicale între Tull și rockerii folk. În acest moment, Anderson se mutase la o fermă din mediul rural, iar noul său stil de viață bucolic se reflecta clar în compoziția sa, ca și în piesa de titlu a cai grei (1978), un paean pentru a pescui cai.

Trupa a continuat turneul și a lansat un album dublu live în 1978, intitulat Bursting Out, care a fost înregistrat în timpul etapei Europene a turneului Heavy Horses. În timpul etapei americane a acestui turneu, John Glascock a suferit probleme de sănătate și a fost înlocuit de prietenul lui Anderson și fostul basist Stealers Wheel, Tony Williams.al treilea album cu influențe folk, Stormwatch, a fost lansat în 1979. În timpul realizării albumului, Glascock a suferit probleme majore de sănătate legate de operația pe cord deschis din anul precedent, așa că Anderson a cântat la bas pe o mare parte a albumului. După lansarea Stormwatch, din cauza problemelor de sănătate continue ale lui Glascock, basistul Convenției Fairport Dave Pegg a fost angajat pentru Turneul care a urmat, în timpul căruia Glascock a murit din cauza complicațiilor cardiace la casa sa din Anglia.

The „Big Split” and electronic rock (1980-1984)Edit

Ian Anderson în timpul unui concert Broadsword and the Beast din Dallas, Texas, 1982.

după încheierea turneului Stormwatch la începutul anului 1980, Jethro Tull va suferi cea mai mare amestecare de până acum, rezultând ca Barlow, Evan și Palmer să părăsească trupa. Diferite povești au fost date de-a lungul anilor din diferitele motive din spatele restructurării trupei, inclusiv că Barlow a fost deprimat și retras după moartea lui Glascock și că Evan și Palmer și-au găsit viitorul în trupă ca fiind tulbure cu anunțul lui Anderson că vrea să lucreze la un album solo. În documentarul Artiștilor clasici din 2008 Jethro Tull: Povestea lor pe deplin autorizată, Barlow a susținut că a părăsit trupa de comun acord cu Anderson, în timp ce Evan și Palmer și-au amintit că au fost concediați printr-o scrisoare prin poștă, fără niciun contact prealabil. După terminarea lor de la Jethro Tull, Evan și Palmer au colaborat pe scurt într-o trupă pop/rock clasică numită Tallis. Jethro Tull a rămas cu Anderson (singurul membru original), Martin Barre și Dave Pegg.

primul album al lui Tull din anii 1980 a fost destinat să fie primul album solo al lui Ian Anderson. Anderson l–a păstrat pe Barre la chitară electrică și Pegg la bas, adăugând în același timp Mark Craney la tobe și tastaturist/violonist invitat special Eddie Jobson (ex-Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air și Marea Britanie, ultimul dintre care se deschisese pentru mai multe spectacole Tull ‘ s Stormwatch tur). Evidențiată de utilizarea proeminentă a sintetizatoarelor, a contrastat puternic cu „sunetul Tull”stabilit. După presiunea din Chrysalis Records, Anderson a fost de acord să-l lanseze ca Jethro Tull album. Intitulat A (preluat de pe etichetele de pe casetele principale pentru albumul său solo casat, marcat pur și simplu „a” Pentru „Anderson”), a fost lansat la mijlocul anului 1980.

în concordanță cu starea de spirit a inovației din jurul albumului, Jethro Tull a dezvoltat un videoclip muzical intitulat Slipstream. Patru videoclipuri muzicale puse în scenă și filmate separat sunt amestecate cu imagini de concert din turneul A. Londra Hammersmith Odeon a fost folosit pentru scene exterioare, dar filmările principale ale concertului au fost de fapt dintr-un spectacol American din Los Angeles, la Los Angeles Sports Arena (așa cum s-a auzit pe Magic Piper ROIO), filmat în noiembrie 1980. Videoclipul, lansat în 1981, a fost regizat de David Mallet, care a regizat numeroase videoclipuri muzicale, inclusiv pionierul „cenușă în cenușă” videoclip pentru David Bowie.

Jobson și Craney s-au întors la munca lor după un turneu și Jethro Tull a intrat într-o perioadă de toboșari rotitori: Gerry Conway, care a plecat după ce a decis că nu poate fi cel care să-l înlocuiască pe Barlow, Phil Collins (ca suplinitor pentru recent plecatul Gerry Conway, a cântat cu trupa la primul concert Prince ‘ s Trust în 1982), Paul Burgess (pentru etapa americană a Turneul Broadsword and the Beast și care a plecat să se stabilească cu familia sa) și bateristul permanent Doane Perry.

1981 a fost primul an din carieră în care trupa nu a lansat un album; cu toate acestea, au avut loc câteva sesiuni de înregistrare (Anderson, Barre, Pegg și Conway, cu Anderson cântând la tastaturi). Unele dintre aceste piese au fost lansate pe Nightcap compilație în 1993.

în 1982, Peter-John Vettese s—a alăturat la clape, iar trupa a revenit la un sunet oarecum mai popular—deși cu sintetizatoare-pentru The Broadsword and the beast din 1982. Turneul de concert care a urmat pentru album a fost bine participat, iar spectacolele au prezentat ceea ce urma să fie una dintre ultimele indulgențe ale grupului în teatralitatea complet îmbrăcată. Scena a fost construită pentru a semăna cu o navă lungă vikingă, iar trupa a cântat în regalia Faux-medievală.

un album solo al lui Anderson, care a fost de fapt un efort colaborativ Anderson-Vettese, a apărut în 1983, sub forma Walk into Light. Ca și în cazul eforturilor solo ulterioare ale lui Anderson și Barre, unele dintre piesele Walk into light—cum ar fi „Fly by Night”, „Made in England” și „Different Germany”—și-au făcut mai târziu drum în seturile Live Jethro Tull.

în 1984, Jethro Tull a lansat Under Wraps, un album puternic electronic, fără baterist „live” și, în schimb, ca pe Walk into Light, a fost folosită o mașină de tobe. Deși trupa ar fi fost mândră de sunet (Barre chiar considerându-l unul dintre preferatele sale personale), albumul nu a fost bine primit. Cu toate acestea, videoclipul pentru „Lap of Luxury” a reușit să câștige o rotație moderată pe noul influent canal video muzical MTV. Ca urmare a problemelor de gât, Anderson a dezvoltat cântând Materialul exigent Under Wraps în turneu, Jethro Tull a luat o pauză de trei ani. Vettese a renunțat la trupă după turneu, supărat pe critici pentru recenziile proaste ale the Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) și Under Wraps (1984). În timpul acestei pauze, Anderson a continuat să supravegheze ferma de somon pe care a fondat-o în 1978, deși single-ul „Coronach” a fost lansat în Marea Britanie în 1986 după ce a fost folosit ca melodie tematică pentru un canal 4 program de televiziune numit „sângele britanicilor”.

Anderson, Barre, Pegg și Perry: „hard rock” Tull (1987-1994)Edit

Jethro Tull s-a întors în 1987 cu Crest of a Knave. Cu Vettese absent (Anderson a contribuit la programarea sintetizatorului) și trupa bazându-se mai mult pe chitara electrică a lui Barre decât aveau de la începutul anilor 1970, albumul a avut un succes critic și comercial. Cu toate acestea, nuanțele excursiilor lor electronice anterioare erau încă prezente, deoarece trei dintre melodiile albumului foloseau din nou o mașină de tobe, cu Doane Perry și Gerry Conway împărtășind sarcini de tobe pe celelalte piese. Înainte de turneul Crest of a Knave, tastaturistul Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) s-a alăturat trupei.

Trupa a câștigat în 1989 Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare Hard Rock/Metal Vocal sau Instrumental, învingând Metallica preferată și a lor …Și Justiție pentru toate album. Premiul a fost deosebit de controversat, deoarece mulți nu au considerat Jethro Tull hard rock, cu atât mai puțin heavy metal. La sfatul managerului lor, care le-a spus că nu au nicio șansă de a câștiga, nimeni din trupă nu a participat la ceremonia de premiere. Ca răspuns la criticile pe care le-au primit asupra premiului, eticheta lor, Chrysalis, a scos o reclamă într-un periodic muzical britanic cu o imagine a unui flaut întins pe o grămadă de fier și linia, „flautul este un instrument de metal greu”, cu cuvântul „greu” introdus în propoziție ca și cum ar fi o adăugare ulterioară. Ca răspuns la o întrebare de interviu despre controversă, Ian Anderson a glumit: „Ei bine, uneori ne jucăm mandolinele foarte tare.”În 2007, câștigul a fost numit unul dintre cele mai mari zece supărări din istoria Grammy de către Entertainment Weekly și clasat pe locul 1 în lista EW din 2017 a supărărilor Grammy. În 1992, când Metallica a câștigat în cele din urmă Grammy la categorie, bateristul Metallica Lars Ulrich a glumit: „primul lucru pe care îl vom face este să-i mulțumim lui Jethro Tull pentru că nu a lansat un album anul acesta”, o piesă pe un comentariu Grammy de Paul Simon cu câțiva ani înainte de a-i mulțumi lui Stevie Wonder pentru același lucru.

stilul Crest of a Knave (1987) a fost comparat cu cel al Dire Straits, în parte pentru că Anderson nu mai părea să aibă gama vocală pe care o deținea odată și prefera să folosească registrele inferioare, în timp ce sunetul de chitară al lui Martin Barre se pare că se îndrepta spre stilul lui Mark Knopfler. Două melodii în special—” Farm on the Freeway „și”Steel Monkey” —au fost difuzate la radio. Albumul conținea, de asemenea, popularul cântec live „Budapesta”, care descrie o scenă din culise cu o scenă locală timidă. Deși ” Budapesta „a fost cea mai lungă melodie de pe acel album (la puțin peste zece minute),” Mountain Men ” a devenit mai faimos în Europa, reprezentând o scenă din al doilea război mondial în Africa. Ian Anderson s-a referit la bătăliile din El Alamein și Insulele Falkland, trasând paralele istorice ale angoasei pe care femeile lăsate în urmă de soții lor războinici le-ar fi putut simți:

a murit în tranșeele de la El Alamein,
A murit în Falklands la TV

au destul de lume, mai mult aici și acolo tur”. De asemenea, a fost prima dată în istoria trupei când a avut doi chitariști electrici pe scenă, când Anderson, deși rar, cânta la chitară ritmică.

1988 s-a remarcat prin lansarea 20 Years of Jethro Tull, un set tematic de cinci LP-uri (lansat și ca set de trei CD-uri și ca versiune trunchiată a unui singur CD pe 20 Years of Jethro Tull: Highlights) constând în mare parte din rarități și ieșiri de-a lungul istoriei trupei, precum și o varietate de piese live și remasterizate. De asemenea, a inclus o broșură care prezintă în detaliu istoria trupei. Acum epuizat, a devenit un obiect de colecție, deși multe (dar nu toate) dintre ieșiri au fost incluse ca piese bonus pe lansările remasterizate ale albumelor de studio ale trupei.în 1989, trupa a lansat Rock Island, care a avut mai puțin succes comercial și critic decât Crest of a Knave (1987). Piesa principală, „Kissing Willie”, a prezentat versuri licențioase cu dublă înțelegere și riffing heavy metal de top, care păreau să aibă o viziune satirică asupra recentului premiu Grammy al grupului. Videoclipul însoțitor al melodiei a găsit dificultăți în primirea difuzării din cauza imaginilor sale sexuale. Deși Rock Island a fost ceva de dor pentru grup, câteva favorite ale fanilor au ieșit din album. „Big riff and Mando” reflectă viața pe drum pentru muzicienii care călătoresc neîncetat, oferind o relatare cruntă a furtului mandolinei apreciate a lui Barre de către un fan starstruck. „Another Christmas Song”, un număr optimist care sărbătorește spiritul umanitar al sezonului de sărbători, s-a remarcat împotriva stării de spirit sumbre și sumbre a multor melodii de pe album și a fost bine primit la concerte. A fost reînregistrat pentru lansarea albumului de Crăciun Jethro Tull din 2003.1991 somn Rising a fost un album mai solid decât Rock Island (1989). În ciuda faptului că a fost etichetat ca o „întoarcere la blues”, albumul este de fapt marcat de utilizarea generoasă a mandolinei și a chitarei acustice și de utilizarea mult mai mică a tastaturilor decât orice album Tull din anii ’80. piese notabile au inclus „Rocks on the Road”, care a evidențiat munca de chitară acustică și versurile dure despre viața urbană și „Still Loving You Tonight”, o baladă albastră, low-key.

rădăcini la ramuri și J-Tull.com: influențele muzicii mondiale (1995-2000)Edit

Jethro Tull cântând la Ierusalim, 2007

În urma unui turneu suplimentar, semi-acustic din 1992 (care a inclus Dave Mattacks, dar nu Andy Giddings, și care a fost documentat cu puțină muzică ușoară, al doilea album live oficial al trupei), Anderson a reînvățat cum să cânte la flaut (după ce fiica sa, care a luat cursuri de flaut la școală, a descoperit că tatăl ei folosea adesea degetele greșite) și a început să scrie melodii care să prezinte puternic Muzica influențe. Cu toate acestea, primele lansări Tull care conțin flautul „relearned” au fost 1993 25th Anniversary Box Set care, precum și remixurile melodiilor clasice și ale materialului live inedit, au inclus un întreg CD de melodii vechi din întreaga carieră a trupei înregistrate de formația actuală și albumul compilație Nightcap din 1993 care conține material de studio inedit (în principal din casat pre-A Passion Play album), cu mai multe piese de flaut reînregistrate.

înainte de înregistrarea albumului Roots to Branches din 1995, basistul de lungă durată Dave Pegg a părăsit trupa, dorind să se concentreze pe Convenția Fairport și nefiind dornic de direcția muzicală mondială pe care a ales-o trupa. Doane Perry (revenind ca baterist cu normă întreagă al trupei) și-a recrutat prietenul și basistul de sesiune respectat pe scară largă Steve Bailey pentru a umple golul: Ian Anderson, la rândul său, a renunțat la controlul aranjamentelor secțiunii de ritm de pe acel disc, lăsându-le complet lui Bailey și Perry. Cu toate acestea, în ciuda contribuțiilor sale de studio, Bailey nu s-a alăturat trupei, iar înlocuitorul oficial al lui Pegg ca basist Jethro Tull a fost Jonathan Noyce.

trupa care cântă în Napoli, Italia, 1998

rădăcini la ramuri (1995) și J-Tull Dot Com din 1999 au fost mai puțin bazate pe rock decât Crest of a Knave (1987) sau Catfish rising (1991). Melodiile de pe aceste albume reflectă influențele muzicale ale deceniilor de spectacole din întreaga lume. În melodii precum „Out of the Noise” și „Hot Mango Flush”, Anderson pictează imagini vii ale scenelor de stradă din lumea a treia. Aceste albume au reflectat faptul că Anderson se confruntă cu faptul că este un rocker vechi, cu melodii precum „Another Harry ‘ s Bar”, „Wicked Windows” (o meditație asupra ochelarilor de citit) și morocănosul „rănit, bătrân și trădător”.

albume Live, turnee mondiale și albumul de Crăciun Jethro Tull (2001-2010)Edit

trupa cântând în Jacksonville, Florida, 2007

în ianuarie 2002, formația originală a trupei (inclusiv Anderson, Abrahams, Cornick și Bunker) s-a reunit pentru un spectacol unic de pub în Anglia, care a fost filmat pentru a fi inclus în living with the Past DVD. A fost prima și singura dată când cei patru membri originali au jucat împreună din 1968, precum și singura dată când o fostă formație Tull s-a reunit vreodată.

în 2003 a fost lansat albumul Jethro Tull Christmas, o colecție de cântece tradiționale de Crăciun împreună cu cântece vechi și noi de Crăciun scrise de Jethro Tull. Este ultimul album de studio al acestei trupe. A devenit cel mai mare succes comercial al trupei de la creasta din 1987 a Valet. Un album și DVD dublu Ian Anderson live a fost lansat în 2005 numit Ian Anderson joacă Orchestralul Jethro Tull. În plus, un DVD intitulat Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 și un album live Aqualung Live (înregistrat în 2004) au fost lansate în 2005.

în 2006 a fost lansat un set dublu de cutii DVD Collector ‘ s Edition, care conține două DVD—uri-nimic nu este ușor: Live at the Isle of Wight 1970 și Living with the Past. Basistul Jon Noyce a părăsit trupa în martie 2006. Tastaturistul Andrew Giddings a renunțat la trupă în iulie 2006, citând turnee constante care nu permit suficient timp pentru familie. Au fost înlocuiți de David Goodier și respectiv John O ‘ Hara. În anul următor cel mai bun din acustic Jethro Tull, a fost lansat un set de 24 de melodii de spectacole acustice ale lui Tull și Ian Anderson preluate din diferite albume. Sunt incluse o nouă versiune acustică live a ” one Brown Mouse „și o interpretare live a cântecului tradițional (atribuit lui Henric al VIII-lea),”distracție cu o companie bună”.în septembrie 2007, Jethro Tull a lansat CD / DVD Live la Montreux 2003. Concertul a fost înregistrat la 4 iulie 2003 și a prezentat, printre altele, „Fat Man”, „With You There to Help Me” și „Hunting Girl”, cu cea mai lungă linie neschimbată: Anderson, Barre, Perry, Noyce și Giddings.

în februarie 2010, Trupa a fost comemorată cu un premiu Heritage de către PRS pentru muzică. O placă a fost ridicată pe o biserică catolică din Blackpool, unde trupa a susținut primul lor concert.

Anderson și Barre merg solo și sfârșitul lui Jethro Tull (2011-2012) Edit

2011 a marcat 40 de ani de la Aqualung (1971). O nouă reeditare a fost lansată cu un nou remix al albumului (de Porcupine Tree ‘ s Steven Wilson) și a inclus un DVD și melodii inedite.

în timpul interviurilor din noiembrie 2011, Martin Barre a declarat că nu există planuri actuale pentru viitoarea lucrare Jethro Tull. În 2012, Barre s-a adunat și a făcut turnee cu un grup, numit Martin Barre ‘ s noua zi, care a inclus Jonathan Noyce care a jucat în mare parte Material Tull. În 2015, Barre a declarat: „este important ca oamenii să-și dea seama că nu va mai exista niciodată un Jethro Tull. Vor exista două trupe solo: Ian Anderson Band și Martin Barre Band, și long may they exist, și long may they enjoy playing music. Nu sunt pedant. Întotdeauna urăsc să aud, ” Oh, l-ai părăsit pe Jethro Tull.”Nu am într-adevăr. Ian a vrut să termine Jethro Tull, a vrut să oprească complet trupa.”

după Jethro Tull (2012-2017) Edit

la 30 ianuarie 2012, Anderson a anunțat prin intermediul site-ului Jethro Tull că gros ca o cărămidă 2: Ce s-a întâmplat cu Gerald Bostock?, o continuare a gros ca o cărămidă, va fi lansat pe 2 aprilie 2012. A fost înregistrat de Anderson și Ian Anderson touring Band. Această linie a avut loc și în turul următor. Trupa a inclus doi foști membri Jethro Tull, basistul David Goodier și tastaturistul John O ‘Hara, plus chitaristul Florian Opahle, bateristul Scott Hammond și vocalistul suplimentar Ryan O’ Donnell. Thick as a Brick 2 a avut premiera mondială pe 14 aprilie 2012 la Perth Concert Hall, Scoția, Marea Britanie, începând un turneu de 18 luni care susține atât albumele originale, cât și cele noi.

În noiembrie 2013, Anderson a anunțat prin intermediul site-ului Jethro Tull că un nou album Homo Erraticus („The Wandering Man”) va fi lansat în aprilie 2014. Acesta va fi urmat de turnee în Marea Britanie și SUA, în timpul cărora albumul va fi redat în întregime. Homo Erraticus va fi un album conceptual prog-rock care, potrivit lui Anderson, „cronicizează imaginațiile ciudate ale unui Ernest T. Parritt, așa cum a fost recucerit de Gerald Bostock, acum de vârstă mijlocie, după o călătorie la vechea Librărie a Bibliotecii Mathew Bunter din Linwell village. Bostock și Bunter au dat peste acest manuscris prăfuit, Nepublicat, scris de istoricul Amator local Ernest T. Parritt, (1873-1928) și intitulat Homo Britanicus Erraticus.”La fel ca Thick as a Brick 2, Homo Erraticus este considerat un album solo al lui Ian Anderson.

într-un interviu din aprilie 2014 după lansarea albumului solo al lui Anderson Homo Erraticus, Anderson a anunțat că, din acel moment, își va lansa toată muzica sub propriul nume. Anderson a declarat că Tull „s-a încheiat mai mult sau mai puțin în ultimii 10 ani” și și-a declarat preferința „în anii mei de amurg, să-mi folosesc propriul nume în cea mai mare parte fiind compozitor de aproape toate melodiile și muzica Tull din 1968”. În notele de linie, Anderson explică că va continua să funcționeze sub numele său.

2015 a văzut Anderson turneu cu Ian Anderson touring Band și proiectul Jethro Tull – Opera Rock; un repertoriu Tull modificat liric și noi melodii rock despre omonimul trupei, Jethro Tull, împreună cu producții video elaborate pe scenă. Trupa de turneu a inclus pentru prima dată o vocalistă Feminină, Islandezul Unnur Birna BJ Okticrnsd Okttir care cântă și la vioară. Turneul din 2016 a vizitat Europa, Australia și SUA. În 2017, Anderson a făcut turnee sub titlul „Jethro Tull de Ian Anderson”.

Turneul cincizecea aniversare (2017–prezent)Edit

Jethro Tull cântând în Zagreb, Croația, pe 13 octombrie 2018

În septembrie 2017, Anderson a anunțat planurile pentru un turneu pentru a comemora a cincizecea aniversare a acestui a fost, și un nou album de studio în 2018. Formația trupei include Anderson, Hammond, Opahle, O ‘ Hara, și Goodier (toți muzicienii trupei solo a lui Anderson din 2012), cu Barre absent din formație.

pe 2 ianuarie 2018, Ian Anderson a publicat un post de Anul Nou pe jethrotull.com, inclusiv o imagine a lui Anderson cu legenda ” IA în studio care lucrează la un nou album pentru lansare martie 2019. Shhhh; păstrați-l un secret…”

la 1 iunie 2018, Parlophone Records a lansat o nouă colecție de carieră (50 de piese) care sărbătorește cea de-a 50-a aniversare a trupei, cu toate cele 21 de albume Tull, numite 50 pentru 50. În notele broșurii 50 pentru 50 se spune că noul album programat pentru 2019 va fi un disc solo de Ian Anderson și nu un nou album de Jethro Tull.

în noiembrie 2019, „Ian Anderson și Jethro Tull band” au anunțat turneul Prog Years cu 11 date în Marea Britanie în septembrie și octombrie 2020, dar acest lucru a fost ulterior amânat din cauza pandemiei COVID-19. Sarcinile de chitară vor fi gestionate de Noul membru Joe Parrish, Opahle părăsind trupa la sfârșitul anului 2019 pentru a se concentra pe munca de producție și pe familia sa.