saga Star Wars este cea mai iconică franciză de film din toate timpurile. Toată lumea știe ce este Star Wars. A pătruns în conștiința noastră publică de aproape 40 de ani — trebuie să încercați foarte mult să nu fiți conștienți de această franciză, ale cărei începuturi umile se află într-un tânăr regizor care încearcă să facă un Flash Gordon ripoff. George Lucas nu știa că, odată cu Războiul stelelor original, el a început nu numai o franciză de lung metraj foarte iubită, ci și un întreg univers pe care oamenii l-ar purta, dezbate și extinde pentru anii următori. în timp ce Lucas intenționa ca Star Wars să fie trei trilogii separate, el a decis să — și vândă poveștile și să predea domniile altcuiva pentru a aduce la îndeplinire ultimele trei episoade — VII, VIII și IX -. Echipa din spatele Star Wars: Force Awakens a optat în cele din urmă pentru a-și crea propria trilogie și a lăsa în urmă o mare parte din planul inițial al lui Lucas, dar spiritul Star Wars trăiește, iar Lucasfilm, acum deținut de Disney, intenționează să continue saga Star Wars pentru încă mulți ani.

deci, cu noua trilogie completă și suplimentare Star Wars filme pe masă pentru viitorul previzibil, am pus împreună propriul meu clasament personal al fiecărei tranșe. Ca în orice și toate listele, acest lucru este subiectiv, dar am făcut tot posibilul pentru a face cazul meu pentru fiecare poziție. Deci, citiți mai jos ca am rang fiecare film Star Wars până acum.

11.) Episodul IX: Rise of Skywalker

este aproape impresionant cât de agresiv neinteresant este Star Wars: The Rise of Skywalker. Povestirea este confuză până la punctul de neînțelegere, iar personajele iau decizii motivate de nimic mai mult decât încercarea de a muta complotul sau de a înființa/deschide o altă cutie misterioasă legată de mitologie care, în cele din urmă, nu contează cu adevărat. Ce ar fi trebuit să fie o bătălie încărcată emoțional pentru sufletul lui Kylo Ren devine o vânătoare de comori care se împotmolește în răspunsuri la întrebări bazate pe tradiție care nu aveau nevoie de răspuns, iar „adevărul” părinților lui Rey îl împiedică pe eroul acestei trilogii pentru aproape întregul film, în timp ce ea spune continuu „pace” tovarășilor ei loiali în favoarea riscării vieții ei (și a lor) pentru a urmări… ceva? Ce mai contează? Și alături de ea, Arcul de răscumpărare al lui Kylo Ren se schimbă în cea mai frustrantă modă în timp ce îl urmărește pe Rey din… alte motive?

rădăcina problemelor filmului în ceea ce privește Rey și Kylo Ren este Palpatine. Readucând la viață marele rău din trilogia originală, el suge atât de multă expunere și poveste din ceea ce, din nou, ar fi trebuit să fie un final axat pe o misiune de a-l salva pe Kylo Ren de el însuși. Chiar și dincolo de asta, Finn nu are un arc de poveste dincolo de a spune ” Unde e Rey? din nou și din nou, iar dezvoltarea personajului lui Poe din Ultimii Jedi dispare în favoarea — ai ghicit — mai mult fly-by-the-seat-of-your-pants prostii necinstite.

povestea proastă și ritmul elimină tot atașamentul emoțional față de aceste personaje, iar definiția liberă a filmului a cuvântului „moarte” face ca toate mizele să nu aibă sens. Dacă Palpatine a fost readus din morți o dată, cine poate spune că nu va mai fi? De ce să încerci să-l omori din nou? Și dacă știm că Kylo nu-l va ucide pe Rey, ce motiv ar fi să fim încântați când își lovesc sabiile laser unul împotriva celuilalt?

dar dincolo de o poveste proastă și arcuri de caractere inexistente, Rise of Skywalker este, de asemenea, o tragere din punct de vedere cinematografic. Limbajul vizual al filmului este nedumeritor și mic la minte (prima jumătate de oră sau cam așa ceva este confuz ca naiba), iar bătăliile navei stelare nu au geografie și propulsie clare. Prin Actul final al întregii saga Skywalker — un moment care ar trebui să fie plin de tensiune — doar stai acolo fără minte urmărind, cu orice grijă sau pasiune sau interes înecat de deciziile derutante luate în ultimele două ore.

în încercarea de a face un film care să satisfacă toți fanii Star Wars și leagă capetele pierdute în toate filmele Saga Skywalker, J. J. Abrams schimbă scurt personajele pe care le-a creat și le-a introdus cu succes în Force Awakens. Acesta este cel mai mare păcat. Rey, Kylo, Poe, Finn, și da Rose Tico merita mai bine decât această jumătate coapte, suprasarcină serviciu ventilator. Ce dezamăgire colosală.

10.) Episodul I-Amenințarea fantomă

anticiparea a fost la un pas febră pentru Amenințarea fantomă atunci când a ieșit . Și de ce nu ar fi? Aceasta a fost povestea de origine a lui Darth Vader; ticălosul tragic al trilogiei originale; tatăl lui Luke Skywalker. Cum, de ce și când a apelat Anakin Skywalker la partea întunecată? Posibilitățile au fost nelimitate! Și totuși, pentru un film a cărui premisă are atât de mult potențial, Amenințarea fantomă este lipsită de orice sentiment de impuls.

poate că scrisul a fost pe perete în timpul crawl-ului de deschidere, în care suntem aduși la viteză pe drama palpitantă din spatele…negocierilor comerciale. Chiar și secvența de deschidere cu Qui-Gon Jinn și un tânăr Obi Wan Kenobi este lipsită de orice emoție sau tensiune. Liniile sunt livrate în întregime plat, nu există nici un sentiment de pericol, nici un sentiment de intrigi. Lucrurile se întâmplă doar pe un ecran, unul după altul, cât mai clar posibil până când creditele se rostogolesc. Aceasta este Amenințarea fantomă într-o coajă de nucă.

grația salvatoare a filmului este secvența podrace, care, în retrospectivă, mi-am amintit că a compensat o mulțime de neajunsuri ale filmului. La o rewatch, chiar dacă scena podrace este într-adevăr minunat artizanale, defectele brutale ale filmului depășesc cu mult cantitatea mică de bunăvoință pe care o evocă. Într-adevăr, cu un film, George Lucas și-a afectat franciza iconică pentru totdeauna și, în timp ce oamenii pot argumenta disprețul pentru Amenințarea fantomă este deplasată, este într-adevăr, într-adevăr este atât de rău.

9.) Episodul II – Atacul clonelor

în timp ce Lucas dacă trilogia prequel a fost trasată de la început, s-a trezit luptându-se cu scenariul pentru Atacul clonelor, având în vedere reacția dură la Amenințarea fantomă. Drept urmare, continuarea se înclină mai puternic în piese fixe și bătălii cu sabie laser, care oferă cel puțin un dinamism unui capitol de mijloc altfel lent, care ne introduce Emo Anakin Skywalker.

vizionarea lui Lucas încercând o poveste de dragoste sinceră cu bunătatea cu Hayden Christensen și Natalie Portman este drept dureros. Cei doi actori au chimie zero, iar Christensen se luptă să treacă linia dintre a juca un rol romantic și a arăta convingător nuanțele întunericului din Anakin care ar prelua pe deplin în următorul film. Rezultatul este cea mai proastă performanță a prequelurilor și asta spune ceva. Livrarea lui Christensen este din lemn, nefirească și încordată. Nu ajută faptul că i s-a dat puțină direcție cu privire la modul exact de a prezenta această performanță, dar, de cele mai multe ori, Anakin se desprinde ca un copil plângăcios, petulant, pe care vrei doar să-l pleci pentru totdeauna. povestea laterală a lui Obi-Wan care implică clonele este cel puțin ușor convingătoare și, într-adevăr, ceea ce face ca Atacul clonelor să fie un film mai bun decât Amenințarea fantomă nu este mai multe piese stabilite; oferă un complot care nu plictisește publicul până la lacrimi. Din punct de vedere vizual, filmul este un pas în sus și de la Phantom Menace, deși camera lui Lucas rămâne rece și îndepărtată, ceea ce nu face actorilor săi Niciun favor, având în vedere dialogul lor deja înțepenit și uscat. Și cu atât mai puțin a spus despre asta Boba Fett poveste de origine prostii cu atât mai bine.

dar nu mă înțelegeți greșit — în timp ce Atacul clonelor este mai bun decât Amenințarea fantomă, este încă un film foarte prost. Lungimea sa umflată este aproape prohibitivă, deoarece continuă și continuă, aparent fără sfârșit, folosind scorul lui John Williams ca o cârjă pentru a ajunge de la scenă la scenă. Acesta este și filmul în care Lucas s — a dezlănțuit cu adevărat cu CG, evocând creaturi, animale și ființe spre deliciul său — și al nimănui altcuiva. Deci, în timp ce Atacul clonelor marchează un mic copil pas de la amenințare, rămâne o dezamăgire amară și încă o pată pe istoria francizei.

8.) Solo: O poveste Star Wars

Solo: O Poveste Star Wars este bine. E un film foarte bun. Regizorul Ron Howard, înlocuindu-i pe regizorii Phil Lord și Chris Miller, face treaba și oferă destul de mult filmul pe care l-ați așteptat, scenariu de Lawrence Kasdan și Jon Kasdan. În timp ce filmul ajunge la un început așa-așa, și este un pic shaggy aici și acolo, după cum puteți simți uneori când Lord/Miller se amestecă cu Howard footage, ceea ce duce la o anumită inconsecvență a tonului și a performanțelor, acesta oferă în cele din urmă o poveste de origine satisfăcătoare pentru Han Solo.

există pete luminoase pentru a fi sigur. Phoebe Waller-Bridge droid L3 este revigorant unic, Emilia Clarke oferă o performanță teribil de film noir-infuzat ca enigmatic Qi ‘ ra, și Alden Ehrenreich face ca treaba umfla de locuind rolul lui Han Solo. Dar serviciul fanilor scapă de sub control, iar filmul ajunge să răspundă la întrebări despre poveștile din spate ale lui Han și Lando la care chiar nu aveam nevoie să răspundem. Mai mult, filmul este atât de preocupat de a-l face pe Han „tipul bun”, încât ne lipsește adesea ticălosul iubit de care ne-am îndrăgostit într-o nouă speranță.

aruncând viziunea lui Lord și Miller și aducându-l pe Howard să netezească lucrurile, ajungi la o piesă oarecum anonimă de filmare, una lipsită de caracter distinct sau chiar de energie. Este bine, dar este o oportunitate uriașă ratată, iar faptul că este atât de darn de uitat este o forță motrice din spatele poziției sale pe această listă aici.

7.) Episodul III-Revenge Of The Sith

sincer, m-am dus înainte și înapoi de câteva ori despre plasarea Răzbunarea Sith. Primele două prequeluri ale lui Lucas au suferit foarte mult din cauza calculului greșit intens, a direcției slabe și a spectacolelor neconvingătoare, dar până la al treilea și ultimul film, s-a simțit că Lucas și actorii săi au început în cele din urmă să pună stăpânire pe lucruri. Într-adevăr, dacă nu ar fi fost modul în care filmul îl tratează pe Padme chiar la sfârșit, l-aș putea vedea poate aterizând puțin mai sus pe listă.

ceea ce i-a entuziasmat pe toți de prequel-uri, în primul rând, a fost să vadă căderea lui Anakin Skywalker din grație, iar Răzbunarea Sith este o plată delicioasă și surprinzător de emoțională. Lucas își face povestea mult mai complexă, deoarece Anakin este într-adevăr ținta a ceea ce am putea numi în mod rezonabil un prădător de copii în Senatorul Palpatine. La început, Palpatine și-a dat seama de potențialul lui Anakin și, în Răzbunarea Sith, îl vedem împingându-și puternic viitorul ucenic spre un loc în care nu are de ales decât să se alăture părții întunecate. El întărește ideea că Anakin este singur, că nu are la cine să apeleze/să aibă încredere și că este subevaluat de cei din jurul său. Este o dinamică clasică prădător-pradă, iar Lucas folosește acest lucru cu mare efect, făcând căderea lui Anakin din grație mult mai tragică, deoarece el este cu adevărat victima aici. Sigur că a avut potențialul de a rupe rău tot timpul, dar el devine ucenicul lui Palpatine mai mult dintr-un loc de disperare decât de dorință.

Christensen se simte, de asemenea, mult mai confortabil jucând un Anakin mai complex, mai puțin adolescent în acest film, iar scena sa esențială cu Palpatine de Ian McDiarmid este surprinzător de dinamică. Și Portman—singura actriță capabilă să ofere o performanță cu adevărat bună în prequeluri, în ciuda scenariilor-strălucește în timp ce transmite conflictul din Padme, o femeie dedicată în întregime pasiunilor sale politice, care este șocată pe bună dreptate să afle că busola morală a lui Anakin s-a schimbat.

ceea ce face supărător să vezi că un astfel de personaj feminin independent renunță în esență la viață atunci când dragostea vieții sale devine rea. Pe de o parte, înțeleg că trădarea transcende romantismul—este și o trădare politică—dar, pe de altă parte, Padme se simte ca un personaj care ar fi stimulat în continuare în acțiune după o astfel de întorsătură, mai degrabă decât resemnat pentru a învinge. Din păcate, Lucas trebuie să-și îndeplinească destinul stabilit în piatră de trilogia originală (deși detalii minore precum Leia amintindu-și de mama ei aparent nu contează), punând capăt poveștii lui Padme.

dacă franciza Star Wars în ansamblu este afectată de prequeluri, aș argumenta că Răzbunarea Sith este subevaluată pur și simplu în virtutea faptului că este un prequel. Sigur că suntem încă împovărați cu multe dintre alegerile pe care Lucas le — a făcut mai devreme — cum ar fi castingul Hayden Christensen și Jake Lloyd-dar întunericul, complexitatea și tragedia finală a Revenge Of The Sith îl fac cu siguranță cel mai bun dintre prequels și, aș argumenta, un film destul de bun.

6.) Rogue One: A Star Wars Story

există un film grozav undeva în interiorul Rogue One: O Poveste Star Wars și, în timp ce primul film Star Wars al lui Lucasfilm funcționează în cele din urmă, nu își atinge întregul potențial. Se simte ca regizorul Gareth Edwards a lansat-și a filmat inițial-un film de război întunecat și realist, în vena Salvării soldatului Ryan, dar Lucasfilm și Disney și-au dat seama apoi după faptul că acest lucru nu va zbura cu familiile de Crăciun. Drept urmare, scorul lui Michael Giacchino este uneori anacronic ușor și zbuciumat, iar editarea tinde să se ferească de unele dintre detaliile mai groaznice ale acestei misiuni sinucigașe. Narativ filmul este, de asemenea, un pic de mizerie, sărind din loc în loc cu puțin țesut conjunctiv și, cu siguranță, se simte că lipsesc bucăți întregi din această poveste.

toate acestea fiind spuse, filmul se reunește într-adevăr în cel de-al treilea act, iar Arcul lui Jyn Erso al lui Felicity Jones este unul revigorant și dinamic. Desigur, fanii Star Wars au văzut povești” Daddy Issues ” făcute înainte, dar există ceva despre abordarea acestei povești dintr-o perspectivă feminină și o perspectivă non-Jedi, care o face unică. Ambiguitatea morală a acțiunilor lui Galen Erso adaugă și mai multe intrigi tematice potului (deși din nou acest lucru se simte ca ceva care a fost netezit în editare pentru a fi mai prietenos cu familia), iar Jones cuie absolut această performanță conflictuală emoțional.

creditul se datorează și Edwards și Co. pentru completarea acestui ansamblu cu o distribuție minunat diversă; Donnie Yen aproape fură spectacolul, iar Diego Luna face o nouă adăugare fantastică la lunga istorie a rebelilor gri din punct de vedere moral A Star Wars. Din nou, este doar o rușine că aceste puncte nu au fost livrate pe deplin, și o mulțime de talent semnătura lui Edwards pentru scară și piese stabilite este deformat în urma reshoots, dar pentru cea mai mare parte Rogue One funcționează — chiar dacă îi lipsește complexitatea deplină și finalizarea narativă a personajelor din Forța Trezește.

5.) Episodul VI-Întoarcerea Jediului

filmul final din trilogia originală a lui Lucas prezintă încă trio-ul principal, dar este un film foarte prostesc care, în retrospectivă, ar fi trebuit să ne pregătească mai mult pentru ceea ce am fi primit în Amenințarea fantomă. Cel mai convingător aspect al întoarcerii Jediului este încheierea călătoriei tată/fiu a lui Luke și Darth Vader, dar orice altceva miroase?

deschiderea lui Jedi pălește în comparație cu predecesorii săi, în timp ce suntem mutați într-o ședere foarte prostească la Palatul lui Jabba, care depășește primirea sa. Mai mult, în timp ce Han Solo este salvat și salvat de la a fi un popsicle uman, tonul „tip bun” al personajului îl face mult mai puțin interesant în Jedi decât era în filmele anterioare. Să recunoaștem, ne place Han Solo pentru că el este un fel de pula. Când este tot erou-ca într-un mod non—reticent, am rămas fără o folie interesantă pentru grup-deși Luke se apropie, deoarece este un personaj mult mai întunecat și mai complex în acest film decât în cele două anterioare. într-adevăr, Luke este cel mai interesant personaj din Return of the Jedi, și pe bună dreptate. Aceasta a fost trilogia capper aducându-l față în față cu partea întunecată, unde își arată adevăratele culori cu privire la locul în care se află loialitatea sa. Este un al treilea act fascinant de complicat pentru Luke și unul care are ca rezultat o răsplată satisfăcătoare pentru călătoria care a început într-o nouă speranță.

4.) Star Wars: The Force Awakens

ca destul de probabil filmul cel mai anticipat al filmului anii 2010, depășind așteptările pentru Star Wars: The Force Awakens a fost aproape imposibil. La naiba, chiar și îndeplinirea așteptărilor urma să fie o sarcină dificilă, deoarece dezvoltarea și producția Force Awakens a fost acoperită de intensitatea unui eveniment mondial extrem de important. În cele din urmă, co-scriitorul/regizorul J. J. Abrams a creat o continuare dezordonată, triumfătoare, palpitantă, confuză și promițătoare și, deși există cu siguranță pași greșiți și greșeli de calcul, ceea ce filmul are dreptate, chiar are dreptate. în primul rând, Trezirea Forței ne oferă un protagonist extraordinar în Rey-ul lui Daisy Ridley. Ea este complexă, curioasă și pur și simplu o bucurie de urmărit, deoarece Ridley impregnează personajul cu un aer de aventură și emoție care reflectă sentimentul pe care publicul îl are față de acest univers iubit. Nu este o recuzită, nu este o decupare din carton a unui personaj, este o ființă umană pe deplin dimensională, cu îndoieli, temeri și momente de surpriză și este o dovadă a performanței lui Ridley și a direcției lui Abrams că devenim profund investiți nu doar în rezultatul lui Rey sau cine ar putea fi părinții ei, ci în Rey însăși. Nu vrem doar să știm toate răspunsurile, vrem să petrecem timp cu acest personaj, iar în înființarea acestei noi trilogii, The Force Awakens reușește să creeze un erou nou.

dar nu există lumină fără întuneric, iar Kylo Ren al lui Adam Driver nu este doar un antagonist incredibil, el este cel mai interesant ticălos din franciza Star Wars full stop. În timp ce forța se trezește imită în mod conștient bătăile poveștilor care au venit înainte, Kylo Ren este ceva cu totul nou în ceea ce privește ticăloșia. Pentru a-l face pe petulant, turncoat child of Han Solo și Leia Organa antagonistul tău central este incredibil de ambițios, dar Driver și Abrams îl scot aducând o complexitate și o angoasă internă personajului care îl face extrem de urmărit. Da, unii dintre subalternii săi pot izbucni ochiul lateral atunci când își aruncă una dintre crizele de temperament, dar puterea lui Kylo Ren este enormă și o mânuiește cu o intensitate nemiloasă care îi face pe dușmanii săi să tremure de frică.

unele dintre personajele secundare, cum ar fi Maz Kanata sau Liderul Suprem Snoke (lol), sunt foarte subscrise și / sau copleșitoare în execuția lor și, deși este o bucurie să — l vedem pe Harrison Ford înapoi pilotând Millennium Falcon, noii eroi ai filmului — inclusiv finlandezul excitabil al lui John Boyega-ajung să fure spectacolul. The Force Awakens reușește mai mult în promisiunea a ceea ce va veni decât în propria sa poveste independentă, punând o bază incredibil de solidă care a pregătit calea pentru o povestire mai convingătoare în Episodul VIII. Și în timp ce filmul poate lipsi în secvențe de acțiune iconice (cu excepția celui de-al treilea act luptă cu sabia laser) sau povestiri simplificate, Forța Trezește absolut cuie ceea ce a fost cel mai important: crearea și introducerea de noi personaje care pot duce o poveste satisfăcătoare Star Wars pe cont propriu.

3.) Episodul V – The Empire Strikes Back

ascultă, Empire Strikes Back este fără îndoială o imagine incredibilă (ca să nu mai vorbim de masiv influent) film, ci ca o poveste de sine stătătoare este doar un smidge mai puțin strâns decât predecesorul său. Se îmbunătățește o nouă speranță în câteva moduri, cel mai izbitor când vine vorba de cinematografia lui Peter Suschitzky. Sub conducerea lui Irvin Kershner, Empire este un film mai interesant din punct de vedere vizual, dar acest lucru este în concordanță cu tonul poveștii. Nu mai este o poveste heroes VS. villains — răsucirea Darth Vader estompează liniile dintre bine și rău și asta se reflectă în modul în care Kershner optează să spună povestea cu camera.

avem, de asemenea, mai mult de câteva momente iconice aici, de la întreaga secvență Hoth la bătălia cu sabia laser Luke / Darth, până la Han Solo fiind coborât la o soartă incertă. Fiecare secvență este în slujba întregului și, în timp ce filmul în sine lasă un pic de dorit atunci când este judecat ca un film complet independent, rămâne un film important și revoluționar în analele cinematografiei pentru modul în care a arătat că continuările nu trebuie să se joace după regulile nimănui.

2.) Star Wars: Ultimul Jedi

Ascultă-mă. Cu Force Awakens, J. J. Abrams a introdus noi personaje palpitante și a pus o bază excelentă din care ar putea fi construită o nouă trilogie. Dar dacă te așteptai ca Rian Johnson să ridice mingea și să alerge cu o reșapare Empire Strikes Back, Ultimul Jedi a fost o trezire nepoliticoasă. În loc să calce pe un teritoriu familiar sau chiar să se joace cu tropii Star Wars, The Last Jedi este în sine o continuare cu totul originală, îndrăzneață și revigorantă. Este surprinzător să fii sigur, luând povestea și personajele în locuri noi și neașteptate, dar fiecare decizie este înrădăcinată în caracter, dezvoltarea complotului sau temă. S-ar putea să nu fiți de acord cu asta, dar nu puteți spune că nu are sens în contextul filmului atent realizat pe care Johnson l-a pus laolaltă.

este caracterul și tema pe care Johnson într-adevăr cuie aici. Ultimul Jedi este despre a privi în trecut, a admite greșeli și a merge mai departe. Nu este vorba de a te agăța de ceea ce a venit înainte sau de a încerca să calci pe urmele idolului tău. Este vorba despre forjare propria cale și, important, faptul că oricine este capabil de a fi un erou în cazul în care acestea sunt dispuși să se ridice la ocazie. Nu trebuie să te naști din sânge nobil sau să provii din mijloace bogate pentru a face diferența, poți fi un simplu mecanic precum Rose și totuși să ai un impact masiv asupra bunăstării celor din jurul tău. Acesta nu este doar Arcul lui Rey, ci și al lui Finn, deoarece începe filmul dorind să se salveze egoist pe sine și pe Rey și îl încheie dispus să-și sacrifice viața pentru luptătorii din rezistență. Aceasta este o schimbare puternică!

Din nou, fiecare decizie din The Last Jedi își are rădăcinile în servirea poveștii, personajelor și temelor în cel mai bun mod posibil. Dezvoltarea lui Kylo Ren aici este destul de probabil punctul culminant al filmului, iar Adam Driver oferă o performanță fenomenală care aduce durerea, angoasa și frica acestui personaj în viață în moduri palpitante și viscerale. Kylo este autentic când îi cere lui Rey să i se alăture și să înceapă din nou. Nu este o ființă malefică, malefică care vrea să conducă galaxia doar de dragul ei. Este un băiat a cărui descendență a stabilit un standard imposibil și care a fost trădat de cei care ar fi trebuit să aibă grijă de el cel mai mult. El este singur, în primul rând, și în Rey găsește un spirit înrudit. De asemenea, este singură și frustrată, dar alege să canalizeze acea energie în lumină, pentru a salva ceea ce iubește.

și realizarea filmului este extraordinară. The Last Jedi se mândrește cu cele mai bune bătălii spațiale din întreaga franciză nu din cauza efectelor vizuale, ci din cauza cât de meticulos le parcelează Johnson. Simțul geografiei din acea secvență de deschidere este de-a dreptul magistral și este o dovadă a compoziției și designului filmului că sunteți emoționat emoțional de sacrificiul unui personaj al cărui nume nici măcar nu îl cunoașteți.

în practică, Ultimul Jedi nu este doar un salbatic interesant (și amuzant!) blockbuster. Este o poveste bazată pe personaje, ascuțită, în care configurarea și plata sunt totul și în care personajele sunt îmbogățite și schimbate, nu doar folosite ca motivatori ai complotului. Ultimul Jedi provoacă noțiunile noastre despre ce înseamnă să fii erou la fiecare pas și este execuția magistrală a filmului, Povestea raționalizată, arcurile convingătoare ale personajelor și rezoluțiile îndrăznețe care îl fac al doilea cel mai bun film Star Wars realizat vreodată.

1.) Episodul IV-O nouă speranță

miracolul minor al lui George Lucas rămâne cel mai bun film din franciză. O nouă speranță este o poveste atât de înșelător de simplă, folosind arhetipuri care existau deja de secole, dar sensibilitatea, detaliile și imaginația cu care Lucas a adus acest lucru la viață l-au făcut o piesă de referință a filmului. Având în vedere prevalența sa în cultura noastră, este greu de imaginat un moment în care Star Wars nu a fost un slam dunk, dar când Lucas făcea filmul a fost un risc masiv. Să recunoaștem: pentru cei neinițiați, Star Wars este într-adevăr, într-adevăr ciudat. una dintre cele mai strălucite atingeri ale lui Lucas a fost să spună această poveste prin ochii a doi sclavi, R2-D2 și C-3PO. Punctul principal de vedere al unei noi speranțe nu este Luke sau Han Solo—sunt acești doi droizi care se găsesc în centrul unei rebeliuni în creștere împotriva unui guvern opresiv. Sunt, prin design, jucători imparțiali, dar pe măsură ce droizii ajung să fie încorporați în călătoria reticentă a lui Luke Skywalker, la fel și publicul. Mai mult, în Prințesa Leia a lui Carrie Fisher, Lucas ne oferă o eroină feminină care se poate ține de ea și, în multe cazuri, salvează gâturile tovarășilor ei de sex masculin.

există atât de multe moduri în care acest lucru ar fi putut merge oribil greșit și, într-adevăr, unele dintre proiectele inițiale ale lui Lucas pentru o nouă speranță au fost oarecum dezastruoase, dar produsul finit este o piesă magistrală de film care nu numai că a trimis publicul prin acoperiș, dar a inspirat unii dintre cei mai buni regizori de astăzi să dorească să facă filme în primul rând. Indiferent cât de rele sunt prequelurile sau cât de frustrante pot fi modificările lui Lucas, influența și impactul intrării fundamentale a acestei francize rămâne monumentală.