primii ani: primii ani ai carierei lui Monet au fost marcați de mai multe figuri influente și mentori care l-au învățat tehnici care vor juca mai târziu un rol cheie în dezvoltarea propriului stil.în adolescență, Monet și-a perfecționat talentul înmuguritor prin caricaturi de cărbune și abia când l-a întâlnit pe mentorul Eugne Boudin a început să picteze cu ulei. Această tehnică notabilă a început Monet în cariera sa ilustră. Stilul timpuriu al lui Monet poate fi văzut cu ușurință în prima sa pictură recunoscută, Camile (cunoscută și sub numele de femeia în rochia verde) și femeia din grădină.in ciuda faptului ca nu este o pictura traditional impresionista, dragostea lui Monet pentru lumina naturala poate fi vazuta in ambele dintre primele sale lucrari recunoscute. Tonurile întunecate ale rochiei verzi și lumina naturală de vară a grădinii sunt o afișare perfectă a gamei de palete timpurii a lui Monet. În rochie verde, Monet studiază modul în care lumina reacționează la atingerea diferitelor culori pe modelul său. Negrii negri și maronii hainei de blană par la fel de nesfârșite și ca fundalul întunecat din spatele ei, în timp ce iluminarea scăzută pare să lumineze culorile mai deschise în care este îmbrăcată.
verdele rochiei sale este portretizat vibrant, iar cantitatea minusculă a pielii sale expuse radiază culoarea împotriva camerei slab iluminate. Interesul lui Monet pentru studiul culorii este expus din nou în grădină. Ziua frumos luminată face ca rochia albă a modelului său, iar iarba verde proaspăt tăiată să vadă și mai radiantă. Utilizarea de către Monet a umbrelor și a nuanțelor tonale întunecate de negru accentuează și mai mult acest lucru.ambele poartă asemănări în modul în care lumina nu este evidentă pentru privitor, ci este pe deplin reprezentată în modul în care afectează obiectele din ambele picturi.până în momentul în care Monet a pictat pe malul Senei, Bennecourt în 1868, care o prezenta și pe viitoarea sa soție Camille, stilul său se schimba în mod clar. Pe lângă faptul că l-a învățat pe Monet despre vopselele în ulei, Boudin i-a împărtășit și stilul său de „en plein air”. Acest stil de pictură în aer liber ar fi adoptat de Cercul impresionist, și anume Alfred Sisley și Pierre Auguste Renoir.
acești pictori au ajuns să-și recunoască aprecierea comună față de un nou stil, care implica lovituri rapide de perie și culoare ruptă. Poate că cel mai bun exemplu al acestui stil a fost prima lucrare impresionistă foarte recunoscută a lui Monet, Sunrise, Impression.cursa pensulei: cursa pensulei lui Monet este o caracteristică cheie a lucrărilor sale. Tehnica, perfecționată de-a lungul carierei sale, se bazează pe lovituri rapide de perie pentru a descrie lumina în realismul niciodată văzut. În Sunrise, pensula impresionistă a lui Monet poate fi văzută cu efect deplin. Piesa în sine este o pictură a portului de la Le Havre din Franța, iar cursa rapidă a pensulei lui Monet este folosită pentru a înfățișa puterea reflectorizantă a soarelui care apune pe marea blândă întunecată.
singura formă tangibilă solid pictată în lucrare este soarele vibrant portocaliu și orice altceva câștigă sau pierde consistență în funcție de Distanța sa față de această rază de lumină.
paleta de culori: renumita utilizare a culorii de către Monet este direct legată de utilizarea luminii. Artistul a avut o dragoste de a descrie culoarea în moduri noi și experimentale și acest lucru a fost puternic influențat de diferitele moduri în care obiectele ar arăta în funcție de ora din zi. O astfel de urmărire, care a inclus atât noaptea, cât și ziua, a însemnat că utilizarea culorii de către Monet a fost larg variată. Utilizarea tonurilor întunecate a fost adesea utilizată pentru a evidenția în continuare utilizarea culorilor mai luminoase.opera lui Monet a atras critici atât de brutale, deoarece încălca regulile reprezentării artistice și acest lucru a fost în special cazul în ceea ce privește utilizarea culorii. S-a spus că opera sa este influențată de tradiția japoneză a imprimeurilor din blocuri de lemn. Culorile sale erau nemediate și o astfel de preferință dădea o profunzime suplimentară umbrelor sale.
spre deosebire de artiștii peisagistici ai vechiului Monet, au favorizat utilizarea culorilor deschise ca bază pentru pictura sa în locul primerilor tradiționali întunecați.
anii ulteriori: se spune că abilitatea impresionistă personală a lui Monet a atins apogeul cu seria sa de picturi de nuferi inspirate de Giverny, iar aceste picturi sunt ceea ce cred majoritatea oamenilor atunci când iau în considerare ilustra carieră a lui Monet. După acest punct culminant a venit urmărirea continuă a lui Monet de a actualiza efectele zilei schimbătoare asupra scenelor.stilul lui Monet s-a schimbat în mod semnificativ față de viața sa ulterioară, în timp ce căuta să urmărească și mai multe mijloace de a descrie efectul luminilor naturale pe diferite scene. Un exemplu în acest sens a fost seria sa de picturi cu fân pe proprietatea sa din Giverny. Artistul a căutat să descrie cu atenție aspectul schimbător al ceva la fel de obișnuit ca căpițele de fân, în funcție de ora din zi în care au fost văzute. Ceea ce a urmat a fost o serie de picturi vizibil diferite din unghiuri variate, dar din aceleași obiecte.se spune că utilizarea culorii de către Monet spre sfârșitul carierei sale s-a schimbat semnificativ din cauza sănătății sale bolnave. Artistul a suferit de cataractă, dar a continuat să picteze înainte și după ce le-a îndepărtat.
datorită acestei lucrări sale, în primul rând în în ceea ce privește paleta utilizate pentru un număr de piese, schimbat. Înainte de îndepărtarea cataractei, multe dintre lucrările sale aveau o nuanță roșiatică despre care se spune că indică persoanele care suferă de afecțiune. După operația de îndepărtare a acestora, se spune că multe dintre lucrările lui Monet au inclus dungi de lumină albastră ultra violetă pe care lentila unui ochi normal le poate percepe de obicei.