nu este deloc o sarcină ușoară să pregătim o listă cu cei mai buni tenori ai secolului XX, mai ales dacă avem în vedere că cele menționate anterior au oferit lumii unii dintre cei mai buni cântăreți din istoria operei.
există, de asemenea, dificultatea suplimentară că fiecare are propria listă de preferințe. Cu toate acestea, cei 10 tenori din articolul următor au oferit iubitorilor de operă unele dintre cele mai de neuitat momente de operă vreodată.
1.- Enrico Caruso (1873-1921)
Enrico Caruso deschide lista celor mai buni tenori ai secolului XX pe baza propriilor sale merite. A fost considerat de Arturo Toscanini, care l-a condus în diferite ocazii, ca tenor perfect. El poseda o linie excepțională de cântat, pe lângă puterea sonoră spectaculoasă, combinată cu capacitatea incredibilă de a netezi sunetele și de a controla respirația. A murit la vârsta de 48 de ani, înălțimea carierei sale, din cauza unei infecții pulmonare. Succesele sale la Londra și New York rămân memorabile și a cucerit rapid sprijinul publicului. A fost, de asemenea, un pionier în lumea înregistrărilor, care a jucat un rol semnificativ în creșterea popularității sale. Doar aria din opera lui Ruggiero Leoncavallo i Pagliacci” Vesti la giubba ” a vândut 1 milion de exemplare, prima dată când un astfel de eveniment a avut loc în istoria gramofonului. A interpretat în multe debuturi de operă precum Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West și La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885-1952)
Aureliano Pertile se remarcă printr-un număr mare de virtuți destul de neobișnuite pentru cântăreții vremii sale: mare muzicalitate, farmec personal unic, modestie, privitor la o prezență scenică minunată și un adevărat profesionist. Toate cele menționate mai sus îl transformă într-unul dintre cei mai buni tenori ai secolului XX. Domnul Pertile a captivat publicul cu vocea sa liricospinto, care se învecina cu tenore drammatico. A debutat multe opere, mai ales Boito ‘s Nerone (1 mai 1923) rămas bun de pe scenă, Wolf-Ferrari’ s Sly (29 decembrie 1927) și Mascagni ‘ s Nerone (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
considerat adevăratul moștenitor al lui Caruso, Domnul Gigli și-a făcut debutul în rolul principal al operetei la Fuga di Angelica. Cu toate acestea, cele mai mari momente ale sale au ajuns la o dată ulterioară, mai ales odată cu apariția operelor Verismo. A jucat în aproape douăzeci de filme și a interpretat șaizeci și două de roluri de operă diferite. El a fost împuternicit cu o voce spinto tenor și o calitate timbrală învăluitoare și catifelată. Considerat una dintre cele mai frumoase voci din operă, a fost mult criticat pentru măririle sale de scenă. El a fost, de asemenea, asociat cu dictatorul italian Mussolinimișcarea fascistă.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892 – 1979)
un tenor excepțional în repertoriul romantic pre – și mijlociu și mai ales în operele Verismo datorită eleganței frazării sale muzicale. A cântat de la Les Hughenots la Otello, de la I Puritani la Il Trovatore … de la Donizetti la Mascagni. Domnul Lauri Volpi era în căutarea constantă a conceptului de frumusețe în cântarea sa. De asemenea, avea un vibrato foarte caracteristic tipic școlii de canto de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
5.- Jussi BJ Otrivrling (1911 – 1960)
potrivit Marelui Dietrich Ficher Dieskau, Domnul BJ Otrivrling „nu a fost un cântăreț, el a fost Dumnezeu”. Înfrumusețat cu una dintre cele mai frumoase voci tenor ale secolului XX, Jussi BJ Untrivrling s-a remarcat prin muzica și linia sa de cântat. Era o persoană foarte pasionată care poseda capacitatea de a-și priva emoțiile de excese inutile. Vocea sa a fost echipată cu o tehnică grozavă și nu a fost niciodată folosită ca mijloc de glorie personală, ci doar și întotdeauna în slujba muzicii pe care a interpretat-o. O partitură vocală a fost foarte mult un obiect sfânt pentru el, iar ideile sale înalte despre marea artă vocală l-au îndreptat spre specializarea sa atât în repertoriul Italian, cât și în cel francez. A murit la vârsta de 49 de ani, victimă a alcoolului.
născut lângă orașul Busseto, orașul natal al lui Verdi, și-a început cariera ca bariton cu roluri precum Silvio și Alfio. La un moment dat, decide să treacă la Registrul tenor și debutează ca Andrea Chenier. Din acel moment, el preia cea mai mare parte a rolurilor tenorului Verdian cu care are un mare succes. Se poate recunoaște întotdeauna Domnul Bergonzi prin expresia extraordinară pe care o afișează și subtilitățile sale artistice rafinate. Spre sfârșitul carierei sale, el a decis destul de ciudat să interpreteze rolul lui Otello la Carnegie Hall din New York. Spectacolul a fost extrem de nereușit și a trebuit să fie înlocuit spre mijlocul operei. Cu toate acestea, înregistrările de repetiție ale aceleiași opere permit ascultătorului să se bucure de un Bergonzi extraordinar în rolul maurii Veneției. La acea reprezentație au participat și Domingo, Pavarotti și Carreras.
a fost un cântăreț autodidact înzestrat cu o voce naturală de tenor dramatic. O parte importantă a aprecierii sale internaționale se datorează puterii sale vocale. Creditat cu un splendid legato, interpretările sale s-au îmbunătățit de-a lungul timpului. Și-a început cariera cu rolul lui Turiddu din Cavalleria Rusticana de Mascagni, o operă pe care a cântat-o cu multe ocazii și i-a adus multă recunoaștere și faimă. Istoria îl va aminti totuși pentru interpretarea extraordinară a lui Verdi Otello.
8.- Alfredo Kraus (1927-1999)
Alfredo Kraus a fost, fără îndoială, un cântăreț foarte unic și diferit, foarte disciplinat și foarte solicitant în meseria sa. A dobândit o tehnică extrem de personală și formidabilă, care i-a permis triumful internațional cu doar o mână de roluri de operă: în principal Wether, Rigoletto, puritani și Traviata, după ce l-a cântat pe acesta din urmă la Lisabona cu Maria Callas. Domnul Kraus nu numai că a cântat rolurile, ci și-a întruchipat cu adevărat personajele într-o manieră impecabilă. Tehnica sa foarte personală și particulară i-a făcut dificilă stabilirea tendinței pentru alți cântăreți, totuși este incontestabil unul dintre cei mai buni cântăreți ai secolului XX. Un cântăreț actual care seamănă strâns atât în ceea ce privește tehnica, cât și repertoriul este Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
nimeni nu poate uita frumusețea și splendoarea totală a vocii acestui mare tenor, de fapt timbrul său unic face posibilă recunoașterea lui cu sunetul simplu al unei singure note. Luciano Pavarotti este probabil cel mai popular cântăreț din istoria operei. Arta sa este simbolizată de minunata splendoare a cântării sale sublime, care întruchipa calități deosebite pentru repertoriul bel canto și Verdi. Rigoletto lui, Ballo în Maschera și Boh Inquxme va merge mai mult ca sigur în jos în istorie.
în 1961 a câștigat un concurs de canto care i-a permis să debuteze în Teatro Reggio Emilia. Punctul de cotitură în cariera sa a venit în 1963, când a fost chemat să înlocuiască un Giuseppe Di Stefano prost dispus în Covent Garden din Londra. Împreună cu colegii săi pl, pl, Cido Domingo și Jos, au început seria de concerte populare cunoscute sub numele de” cei trei tenori”, care a fost, fără îndoială, o contribuție importantă la popularizarea operei și a muzicii clasice în întreaga lume.
10.- Pl xvcido Domingo (1941)
cu PL Xvcido Domingo este obligat să regândească serios lumea operei, deoarece ne confruntăm cu un cântăreț unic. S-ar putea să vă placă sau să nu vă placă timbrul și modul său de a cânta, dar nimeni nu a contribuit mai mult decât el la operă (cu excepția poate Maria Callas). Repertoriul său extins, atât ca tenor, cât și ca bariton, vă va bate probabil de pe tocuri. La începutul carierei sale, vocea sa a afișat o culoare decisiv de tip bariton, chiar dacă într-una dintre primele sale înregistrări, Weber ‘ s Ober inject,
Francisco Garcia-Rosado (trad. Vasco Fracanzani)