é por todos os meios não é uma tarefa fácil para preparar uma lista dos melhores tenores do século XX, especialmente se tivermos em mente que o referido tem fornecido o mundo com alguns dos melhores cantores da história da ópera.
há também a dificuldade adicional que todos têm sua própria lista de preferências. Apesar disso, os 10 tenores do seguinte artigo forneceram aos amantes da Ópera alguns dos momentos de ópera mais inesquecíveis de sempre.
1.- Enrico Caruso (1873 – 1921)
Enrico Caruso, abre a lista dos melhores tenores do século XX, com base em seus próprios méritos. Ele foi considerado por Arturo Toscanini, que o conduziu em várias ocasiões, como o tenor perfeito. Ele possuía uma linha de canto excepcional, além de poder de som espetacular combinado com a incrível capacidade de suavizar sons e controle de respiração. Faleceu aos 48 anos, o auge de sua carreira, devido a uma infecção pulmonar. Seus sucessos em Londres e Nova Iorque permanecem memoráveis e ele rapidamente conquistou o apoio do público. Ele também foi um pioneiro no mundo da gravação, que desempenhou um papel significativo no aumento de sua popularidade. Apenas a ária da ópera I Pagliacci “Vesti la giubba” de Ruggiero Leoncavallo vendeu 1 milhão de cópias, a primeira vez que tal evento ocorreu na história do Gramofone. Ele se apresentou em muitas óperas como Adriana Lecouvreur, La Fanciulla del West e La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885-1952)
Aureliano Pertile destaca-se por um grande número de virtudes bastante incomum para cantores de seu tempo: grande musicalidade, charme pessoal único, modéstia, contemplador de uma presença de palco maravilhosa e um verdadeiro profissional. Todos OS acima mencionados o transformam em um dos melhores tenores do século XX. O Sr. Pertil cativou o público com a sua voz liricospinto que fazia fronteira com tenore drammatico. Ele estreou muitas óperas, especialmente Nerone de Boito (1º de Maio de 1923) sua despedida do palco, Sly de Wolf-Ferrari (29 de dezembro de 1927) e Nerone de Mascagni (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
Considerado como Caruso verdadeiro herdeiro, Dr. Gigli fez sua estréia no papel principal da opereta La Fuga di Angélica. No entanto, seus maiores momentos chegaram a uma data posterior, especialmente com a aparição de óperas Verismo. Ele estrelou em quase vinte filmes e realizou sessenta e dois papéis diferentes de ópera. Ele foi fortalecido com uma voz spinto tenor e uma qualidade envolvente e velvety timbre. Considerado como uma das mais belas vozes da ópera, ele foi muito criticado por seus engrandecimentos de palco. Ele também foi associado ao movimento fascista do ditador italiano Mussolini.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892 – 1979)
An exceptional tenor in the pre-and middle Romantic repertoire and especially in Verismo operas thanks to the elegance of his musical phrasing. Ele cantou de Les Huguenots a Otello, de I Puritani a Il Trovatore … de Donizetti a Mascagni. Lauri Volpi estava em constante busca do conceito de beleza em seu canto. Ele também tinha um vibrato muito característico típico da escola de Canto do final do século XIX.
5.- Jussi Björling (1911 – 1960)
According to the great Dietrich Ficher Dieskau, Mr.Björling “was not a singer, he was God”. Agraciado com uma das mais belas vozes de tenor do século XX, Jussi Björling destacou-se por sua musicalidade e linha de canto. Ele era uma pessoa muito apaixonada que possuía a capacidade de privar suas emoções de excessos desnecessários. Sua voz estava equipada com uma grande técnica e nunca foi usada como um meio de glória pessoal, mas apenas e sempre ao serviço da música que ele interpretou. Uma partitura vocal era muito de um item sagrado para ele e suas idéias de alto nível da grande arte vocal direcionou-o para se especializar no repertório italiano e francês. Morreu aos 49 anos, vítima de álcool.
nascido perto da cidade de Busseto, cidade natal de Verdi, ele começou sua carreira como barítono com papéis como Silvio e Alfio. Em um certo ponto, ele decide mudar para o tenor register e faz sua estréia como Andrea Chenier. A partir desse momento, ele assume a maior parte dos papéis de tenor verdiano com os quais ele é muito bem sucedido. Podemos sempre reconhecer o Sr. Bergonzi pela frase extraordinária que exibe e pelas suas delicadas subtilezas artísticas. No final de sua carreira, ele estranhamente decidiu interpretar o papel de Otello no Carnegie Hall de Nova Iorque. A performance foi muito mal sucedida e ele teve que ser substituído no meio da Ópera. No entanto, gravações de ensaio da mesma ópera permitem ao ouvinte desfrutar de um Bergonzi extraordinário no papel do Mouro de Veneza. Essa performance também contou com a presença de Domingo, Pavarotti e Carreras.
ele foi um cantor autodidata dotado de uma voz natural dramática. Uma parte importante de sua aclamação internacional é devido ao seu poder vocal. Creditado com um legato esplêndido, suas interpretações melhoraram ao longo do tempo. Ele começou sua carreira com o papel de Turiddu da Cavalleria Rusticana de Mascagni, uma ópera que ele cantou em muitas ocasiões e lhe trouxe muito reconhecimento e fama. No entanto, a história recordá-lo-á pela sua extraordinária rendição do Otello de Verdi.
8. Alfredo Kraus (1927 – 1999) Alfredo Kraus foi, sem dúvida, um cantor único e diferente, altamente disciplinado e muito exigente no seu trabalho. Adquiriu uma técnica altamente pessoal e formidável que lhe permitiu o triunfo internacional com apenas um punhado de papéis operísticos: principalmente Wether, Rigoletto, Puritani e Traviata, tendo cantado este último em Lisboa com Maria Callas. O Sr. Kraus não só cantou os papéis, como encarnou os seus personagens de uma forma impecável. Sua técnica muito pessoal e peculiar tornou difícil para ele definir a tendência para outros cantores, mas ele é inegavelmente um dos melhores cantores do século XX. Um cantor atual que tem uma estreita semelhança tanto em termos de técnica e repertório é Celso Albelo.9.- Luciano Pavarotti (1935-2007) ninguém pode esquecer a beleza e o esplendor da voz deste grande tenor, na verdade o seu timbre único torna possível reconhecê-lo com o simples som de apenas uma nota. Luciano Pavarotti é possivelmente o cantor mais popular da história da Ópera. Sua arte é simbolizada pela requinte maravilhosa de seu canto sublime que incorporava grandes qualidades para o repertório bel canto e Verdi. Seu Rigoletto, Ballo em Maschera e Bohème certamente vai entrar na história. em 1961 ganhou uma competição de Canto que lhe permitiu fazer sua estréia no Teatro Reggio Emilia. O ponto de viragem em sua carreira veio em 1963, quando ele foi chamado para substituir um mal disposto Giuseppe Di Stefano no Covent Garden de Londres. Junto com seus colegas de Plácido Domingo e José Carreras, eles começaram a série de concertos populares, conhecidas como “Os Três Tenores”, que tem sido sem dúvida uma importante contribuição para a popularização da ópera e da música clássica em todo o mundo.10.- Plácido Domingo (1941)
Com Plácido Domingo é forçado a repensar seriamente o mundo da ópera, uma vez que estamos confrontados com um um-de-um-tipo de cantor. Você pode gostar ou não gostar de seu timbre e forma de cantar, mas ninguém mais do que ele contribuiu para a ópera (exceto talvez Maria Callas). O seu extenso repertório, tanto como tenor como barítono, provavelmente vai deixar-te de Rastos. No início de sua carreira, sua voz exibia uma cor tipo barítono, embora em uma de suas primeiras gravações, Oberón de Weber,