é muito fácil para as pessoas dizer que eles não podem desenhar quando a verdade é que eles apenas ainda não descobriram a melhor maneira de se expressar.

todos podem aprender a desenhar, e o truque é encontrar um estilo de desenho e desenvolvê-lo.trabalhar com um estilo pessoal retira a pressão das comparações com os pares. Permite uma maior auto-expressão e criatividade que desperta alegria e desejo de construir sobre as suas realizações.mas por onde começar? Como você encontra seu próprio estilo de desenho?

não existe uma maneira certa ou errada de desenhar.

Antes de examinarmos como fazer isso, é importante que se discuta ideias erradas sobre o “correto” para desenhar. Muitas vezes, os artistas novatos ficam desencorajados nas aulas porque sua maneira de criar uma imagem não é correta aos olhos do professor.

não há uma única maneira de desenhar um único item. Deve ser sobre encontrar as linhas e métodos que expressam o que você vê e sente.por exemplo, se desenhar uma maçã numa vida calma. Não tem de se parecer com os outros, é a tua percepção daquela maçã.

então como você acha o seu estilo de desenho?

em resumo, você vai encontrar o seu estilo de desenho no tempo e com tentativa e erro. O processo leva tempo, e a melhor maneira de encontrar o seu estilo é experimentar, experimentar técnicas diferentes, imitar artistas que você admira e se inspira. Estude obras de arte, e com a prática e exploração, você vai começar a criar o trabalho original que outros podem instantaneamente dizer que é seu.

mas para uma resposta e orientação mais aprofundadas, leia.

encontre um artista que admire e que o inspire

não há nada de errado em ser inspirado por outros artistas. De fato, alguns dos grandes mestres citam a obra de outros antes deles.aprendemos com as ideias e técnicas dos outros, estudamo-las, aprendemos a replicá-las, e depois temos a capacidade de evoluir quando ganhamos mais confiança.talvez haja um artista que sempre se destacou para você ao visitar grandes galerias ou em um site de arte online.se alguma vez se viu maravilhado com as formas das figuras ou as linhas fluidas de uma paisagem, este pode ser um grande ponto de partida.

considere as seguintes perguntas importantes ao escolher o artista certo e arte. por que você quer imitar o trabalho do artista em comparação com outros artistas?o que é que o trabalho lhe faz a nível emocional, e como é que isso se relaciona com os seus estudos?o que é especificamente dentro do seu trabalho que você gostaria de focar?

estude porque gosta de um desenho específico

digamos que quer aprender a desenhar porque gosta do Trabalho de Picasso ou de outros no movimento cubista. Não basta dizer que Picasso criou caras disjuntas ou abstratas.

Você também precisa de uma melhor idéia de como essas características se encaixam e a criação da imagem. A única maneira de fazer isto é estudar as obras de arte.

não basta olhar para a imagem completa. Vá mais fundo para olhar as linhas e formas. Você vai aprender rapidamente mais sobre a peça e talvez obter uma resposta emocional mais profunda.ambos podem alimentar o seu trabalho quando se imita o artista nos seus próprios estudos.

fazer um ponto de olhar para uma gama de trabalho – idealmente online e offline.

É fácil se fixar em uma pintura específica por um artista famoso. Por exemplo, você pode amar Van Gogh Sunflower, mas não estão tão familiarizados com outros trabalhos.

Quanto mais peças você estudar, mais fácil é ver os padrões, pinceladas e a forma como o artista cria suas imagens.

subsequentemente, torna-se mais fácil tentar copiar a sua abordagem e aprender com eles.

Você pode encontrar uma vasta gama de idéias indo on-line e fazendo uma pesquisa de imagem. Museus e galerias também podem ter um monte de imagens disponíveis em seus sites para inspirar os espectadores.no entanto, não há nada como ver a coisa real. Você pode ter uma ideia melhor da criação de obras de arte quando você vê-lo de verdade em uma galeria.

imita um estilo de desenho

então é hora de colocar algo no papel. Não importa que Instrumento você usa, desde que seja o que você está mais confortável com.você ainda pode aprender a desenhar belas figuras em uma pintura de Degas com uma caneta, lápis, carvão ou pastel.

Um lápis é bom para iniciantes, como você pode apagá-lo. Mas, aqueles com um pouco de experiência anterior pode desfrutar as linhas coloridas chunkier do Pastel do óleo.se você está mais interessado em arte digital, então você precisa investir em um tablet de desenho e comprar software de arte.

de qualquer forma, você precisa tentar replicar o que você vê e como ele foi criado em seu próprio livro, de sua própria maneira. Esta foi a maneira que eu comecei a desenvolver meu próprio estilo de desenho anime.

Isto permite-lhe ter uma idéia de como criar as marcas e imagens que você deseja emular em trabalhos posteriores.

Doodle e esboço

não é necessário cópia de toda a pintura. Para começar, isto pode ser um desafio esmagador para um principiante.

é melhor focar em uma área chave e fazer esboços disso. Isto é especialmente útil se houver um elemento específico para o trabalho de alguém que você aprecia.talvez gostes da forma como Alfred Munnings desenhou o cavalo, mas não estás tão interessado no resto do desenho. Concentra-te em replicar os cavalos por agora.

mudar de arte mimética para criar os seus próprios rabiscos e esboços.

Uma vez que você tenha mais confiança trabalhando com artistas que o inspiram, você pode então olhar para a transferência dessas habilidades para outras criações.

neste momento, você deve ter uma melhor idéia de como manipular a caneta ou lápis para criar as linhas que você deseja.

esse fluxo de expressão criativa deve começar a vir mais naturalmente. Então, quando você se volta para outros assuntos, você pode criar representações que mostram tanto o seu novo estilo encontrado e sua inspiração.um grande ponto de partida é trabalhar a partir de fotografias.

As fotos dão-lhe uma imagem consistente da mesma forma que uma peça de arte de um livro ou online. Mas, você pode então adicionar suas próprias interpretações para descobrir como desenhar a cena, em vez de confiar na influência do seu artista escolhido.

As fotos da sua própria colecção ou as pesquisas de imagens do Google devem proporcionar uma vasta selecção de onde trabalhar.

Você pode começar a descobrir que você tem uma aptidão natural para desenhar animais em seu estilo de desenho escolhido. Ou, talvez você tenha uma maneira brilhante de trabalhar com imagens de vida imóvel, retratos, ou paisagens.

com o tempo, você pode focar este interesse e criar um trabalho original sobre o tema que desenvolve o seu estilo ainda mais.

uma maneira de fazer isso é trabalhar a partir da coisa real em vez de fotografias.

Uma vez que você tem um melhor nível de consistência com o seu novo estilo de desenho, assunto preferido, e os melhores materiais, você pode explorar mais.você pode estudar os animais, pessoas, objetos e cenas e como eles se adaptam.

uma maior apreciação para o assunto como você vê e experimentar ele pode, então, permitir mais emoção e expressão.

desenhar constante e consistentemente

o benefício desejado da prática de desenho neste momento é o processo e as lições aprendidas com a experiência. É por isso que é tão importante continuar desenhando, mesmo que você não esteja tão feliz com uma sessão como outra.

Quanto mais você praticar, mais você aprenderá, e isso inclui aprender com os erros.pode até valer a pena reservar uma certa quantidade de tempo todas as noites para estudar o seu ofício. Esperar pela inspiração para bater não funciona quando você precisa desse esforço regular para evoluir.

Permitir a contínua evolução e jogar com ideias

Essa idéia de evolução é importante porque você não deseja manter em criar o mesmo tipo de trabalho, como você fez quando você começou.ao longo do tempo, você pode tropeçar em momentos e pequenos acidentes felizes onde a imagem toma uma volta diferente. Talvez você encontre alguma fluidez ou uma nova maneira de descrever uma característica que você está feliz com.

tome nota do que gosta e porquê.

Use essas observações para orientá-lo em uma direção ligeiramente diferente com as suas novas peças. Não tenha medo de dar errado ou criar algo que você não mostraria a ninguém apenas para evitar embaraço.

também é importante não se preocupar muito com a finalização de imagens. Você não está brincando com essas idéias para criar a imagem acabada perfeita.

pode criar uma impressão de uma cena ou concentrar-se numa pequena característica com a qual lutou.estes pequenos estudos, por mais rudimentares que sejam, podem fornecer um pouco de inspiração ou criar a sua confiança quando uma ideia funciona.

Keep a sketchbook for all your experiments and ideas

a personal sketchbook on a theme is a brilliant tool. Trata-se de mais do que fornecer muitas páginas em branco para novas ideias e tentativas de capturar o seu estilo e imagens escolhidas.

também é uma boa ideia usar o seu livro de esboços como um lugar para escrever os seus pensamentos e ideias.

anote os estudos e até o mais pequeno doodle para mostrar o que você gosta e o que você quer trabalhar em seguida.

estas notas irão ajudá-lo a expressar ideias sobre o seu trabalho e intenções que podem não ter vindo através da imagem.

O livro encadernado também garante que todas essas imagens se tornem uma coleção. Você pode virar as páginas do dia 1 até os dias atuais e ver o quão longe você chegou.

Você pode criar uma jornada para olhar para trás que mapeia o seu progresso de suas tentativas de imitar um artista inspirador, através de sua evolução e foco em idéias, até o seu trabalho atual.

Você pode virar e ver todos os progressos feitos e dar a si mesmo um pequeno impulso de confiança.

em anos futuros, quando você pode sentir a necessidade de uma mudança de direção, você pode se lembrar desta jornada e como você pode facilmente reinventar-se novamente.

Tempo vai mostrar o seu estilo de desenho

Para o primeiro mês ou assim, você pode sentir como se você está fazendo pouco mais do que simplesmente copiar o trabalho de outros artistas.

isto pode parecer desencorajador quando tudo o que você quer fazer é mostrar alguma individualidade. No entanto, esses momentos irão surgir ao longo do tempo à medida que você melhorar a sua capacidade com suas ferramentas de desenho e ganhar mais confiança.

Você vai lentamente começar a ver uma mudança em como você desenhar que se afasta desse artista original e se torna um pouco mais único, um pouco mais como a sua maneira de desenhar.

também, não há realmente uma linha de acabamento com arte. Não é que tenhas um grande projecto final ou um prazo para trabalhar, e depois estás feito.

Você sempre vai encontrar novas ideias e temas para explorar. Há sempre algo novo a tentar, e isso significa um estado de evolução constante.nenhum artista deve ter medo de se esforçar e experimentar, mesmo que não corra como planeado.

conclusão

Em suma, enquanto seu próprio estilo de desenho pessoal pode parecer fora de alcance agora, ele está lá fora.se você tem a paciência e dedicação para se comprometer com a sua nave, bem como a capacidade de se deixar experimentar, você vai descobrir que seu trabalho evolui.comece a trabalhar a partir do trabalho de um artista famoso que você admira para começar a jogar a bola.

Jogue com seus estilos e imagens e pense sobre por que você quer imitá-los.

com o tempo, você pode fazer uma nota de tudo que você aprender sobre seus heróis, você mesmo, e sua arte em seu caderno de esboços.deixe que esse livro cresça com estudos, rabiscos e trabalhos inacabados à medida que você se aproxima de sua identidade. Mais importante, nunca pares de jogar e nunca subestimes o teu potencial.