Na minha análise dos Intocáveis, eu disse que Hollywood tem se esforçado para fazer justiça a Al Capone, porque ele tinha, efetivamente, “torne-se o clichê de Hollywood gangster”. Por extensão, o cinema americano sucumbiu com demasiada frequência aos perigos da “história do grande homem”; é tão facilmente seduzido pela mitologia, muitas vezes excitante, de indivíduos famosos que a sua representação de tais pessoas perde toda a aparência de realidade ou credibilidade. Mesmo nos casos em que a verdade é mais estranha do que a ficção, Hollywood apresenta-a muitas vezes de uma forma que nos faz suspeitar que não estamos a ser informados da verdade.Quando Nicholas Pileggi escreveu “Wiseguy”, ele disse que queria”pegar um soldado no exército de Napoleão”. Ele queria, em outras palavras, as observações de um jogador comum no drama, despojado de toda a rotação e legend-making que rodeia os homens líderes. Martin Scorsese como diretor tem muitas vezes se destacado em encontrar o notável, impressionante ou chocante em ambientes comuns, e de usar mudanças sutis na narrativa (incluindo seu uso patenteado da música) para o pé errado seu público. A combinação destes dois talentos é, assim, uma combinação feita no céu, e quando você se casa com três performances centrais, Goodfellas se torna um filme verdadeiramente grande.Há uma linha muito fina no cinema entre retratar algo em detalhes meticulosos e glamourá-lo. Filmes tão variados como Green Street e Death Wish caíram na armadilha de elogiar algo absolutamente miserável e desprezível em seu (alegado) desejo de ser o mais preciso e realista possível sobre as pessoas envolvidas. Por isso, muitas vezes, criminosos em crime de dramas ou de suspense no início, como as pessoas a quem devemos revidar, mas sua emocionante explora rebelde e atitudes (como escrito por Hollywood) muitas vezes pode torná-los mais emocionante do que os cidadãos cumpridores da lei (especialmente quando Kevin Costner está envolvido).Goodfellas, como matá-los suavemente mais de duas décadas depois, tem sucesso porque rejeita qualquer imagem cor – de-rosa de uma vida do lado errado da lei-e faz isso sem que se sinta como uma lição moral sendo martelada em nossas cabeças. Mas onde o filme de Andrew Dominik colocou os seus criminosos como marginais e depois os fez afundar mais baixo, Scorsese puxa-nos lentamente, oferecendo-nos o lado romântico ou elegante do crime ítalo-americano e depois puxando o tapete de debaixo dos nossos pés quando é tarde demais para fugir. Começar o filme na res Media com a morte de Billy Batts não é apenas uma forma de evitar que seja uma história de “Ascensão e queda”: ao começar no ponto em que as coisas mudam, sabemos desde o início que, por muito bom que pareça, não vai durar e não vai pagar.Qualquer romance que permaneça dentro do filme de Scorsese é muito irônico, com sua atenção aos detalhes e conhecimento de sua própria herança sendo usado para fazer os aspectos mais violentos e gráficos soar ainda mais verdadeiro. Com o padrinho e as suas sequelas, havia sempre um elemento de nostalgia pelo “velho país”, pelas estruturas tradicionais da vida Siciliana e o papel da máfia na preservação dessa ordem. Goodfellas reconhece esta herança (e, através da presença de De De Niro, a influência do trabalho de Francis Ford Coppola), mas as famílias que ela apresenta são disfuncionais e indesejáveis; o homem é agressivo, infiel e de duas caras, enquanto as mulheres são ou oprimidas, cabeça-de-ar ou muito drogadas para cuidar.Um dos temas mais comuns dos filmes criminais é a ideia de pessoas se voltarem para o crime porque viver uma vida convencional e respeitadora da lei não traz o conforto ou o nível de luxo que as pessoas anseiam ou cobiçam. Filmes sobre vigaristas, como “Catch Me If You Can” ou “The Sting”, muitas vezes configuram personagens de frente direta como sendo fundamentalmente débeis, pobres e indesejáveis em uma tentativa de fazer o estilo de vida de seus personagens principais parecer mais atraente. Goodfellas vai directo ao assunto.: Henry Hill torna-se um gangster porque gosta das riquezas que traz, e porque ganhar muito dinheiro roubando ou enganando as pessoas é mais fácil do que trabalhar num trabalho honesto e mal pago. O filme engana-nos a racionalizar as acções do Henry, para nos repreendermos quando as coisas correm mal, amaldiçoando que devíamos tê-lo visto. coming.In mais uma comparação com o padrinho, Goodfellas está muito interessado na forma como os criminosos operam como famílias disfuncionais. Há as mesmas preocupações sobre o sangue e a raça (Italiano vs Irlandês), as mesmas rivalidades e disputa pela posição, e a mesma mistura de respeito e pavor que rodeia a figura paterna. Mas onde Michael Corleone é um insider desesperado para sair do negócio da família, apenas para ser puxado de volta repetidamente através de sua lealdade, Henry é um outsider para quem Paulie serve como um pai substituto. Em ambos os casos, os homens dirigentes sentem-se pressionados a agir de uma certa forma ou a desempenhar determinadas funções baseadas nas expectativas da figura paterna, sustentadas pela tradição e pelos seus valores partilhados.Muito do que faz o Goodfellas grande está na maneira de contar histórias. Na excelente realização do documentário, Pileggi e Scorsese discutiram a importância da narração de Ray Liotta, com ênfase na linguagem usada ao invés de seu uso para mover o enredo. Ao invés de ser usado para “remendar um pouco no roteiro”, como Pileggi colocou, a narração nos dá uma visão detalhada sobre o processo de pensamento de Henry; ao nos dar os pequenos detalhes e observações sobre a vida diária, ele se sente mais como uma pessoa real. À medida que as suas reacções se tornam mais credíveis, ele torna-se mais relacionável e nós somos puxados mais para dentro, seguindo com as suas decisões, mesmo quando o medo se esgota no fundo.Esta abordagem é ainda reforçada pelo uso da música. No mundo pós-Quentin Tarantino, onde usar músicas pop incomuns, às vezes incongruentes para acompanhar uma cena é praticamente normal, é fácil esquecer o quão habilmente Scorsese casa com música e imagens em movimento. Seu conhecimento aparentemente enciclopédico significa que ele raramente vai para a escolha óbvia ou medíocre, e seu gosto é excelente. Mais ninguém teria escolhido pôr o “raio de Sol Do Teu amor” de Cream como o apoio à sequência onde Robert De Niro decide na sua cabeça acabar com os envolvidos no assalto da Lufthansa. Olhando para trás várias vezes, torna a cena ainda mais completa, ao ponto de não funcionar sem it.In his review of Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Mark Kermode said that all of Tim Burton’s films were “attempting to burst into song. Scorsese pode não ter feito um musical de boa fé desde Nova Iorque, mas ele manteve sua compreensão intuitiva de como a música pode transmitir os pensamentos mais íntimos de um personagem. Mesmo quando ele está cantarolando através de um monte de enredo para mover as coisas para a frente em uma montagem, ele se sente desajeitado e pessoal, em vez de ser acolchoado. Não há melhor exemplo disso do que a sequência desenhada em torno de “Layla” por Derek e os dominós: ele flui perfeitamente, possuindo o timing perfeito e coreografia que Stanley Kubrick alcançou com suas tomadas de SteadyCam, mas sem ser clínico ou chamar a atenção para o artifício da situação.Todo o filme parece excelente, graças em parte à cinematografia de Michael Ballhaus, que já havia trabalhado com Scorsese fora de horas, a cor do dinheiro e a última tentação de Cristo. Ele captura a sensação do período para um tee, trazendo apenas o suficiente das cores e estilos do cenário, sem que ele se sinta como um pastiche. Sua compreensão de Scorsese estilo visual foi tão precisa que, muitas vezes, pouca cobertura de uma determinada cena era necessário; tiros como a longa trilha através do restaurante foram filmadas várias vezes da mesma posição, em vez de fotografar com várias câmeras de uma só vez e, em seguida, costura os melhores pedaços juntos em editar.As performances centrais em Goodfellas são de primeira classe, com cada um dos três homens principais sendo dada uma chance de brilhar. Ray Liotta é fantástico como Henry.: você pode ver e apreciar a quantidade de pesquisa e preparação que ele colocou, e ainda assim não é educado ou contido – ele solta quando ele pode e é apenas guardado o suficiente quando ele precisa ser. Robert De Niro é ótimo como Jimmy Conway, trazendo todas as suas habilidades familiares para o partido, mas trabalhando duro em todas as cenas para ser fiel ao personagem, em vez de apenas apoiar-se em sucessos passados. E Joe Pesci, que ganhou um Oscar por sua atuação, é um foguete, conseguindo ser impulsivo e perigoso sem parecer exagerado. O elenco de apoio também é excelente, particularmente Paul Sorvino como Paulie e a esmagadora Lorraine Bracco, que equilibra maravilhosamente o desespero de Karen, ciúme e sentimento de estar um pouco acima de sua cabeça.Goodfellas é um filme policial e um dos picos mais altos da ilustre carreira de Scorsese. Enquanto ele perde um pouco de impulso nos últimos 15 minutos, tudo até esse ponto é quase perfeito, com grandes performances sendo acompanhado por um roteiro apertado e direção altamente proficiente, criando uma experiência cinematográfica convincente que mais do que se mantém para repetir a visualização. Continua a ser um dos maiores filmes do início dos anos 90 e um dos pontos de referência com base nos quais todos os filmes de crimes subsequentes devem ser medidos.