biografia Pabla Picassa

Pablo Picasso (Hiszpański, 1881-1973)

Przeglądaj katalog Pablo Picasso Raisonnés Online.

„kubizm i Sztuka współczesna nie były jednak ani naukowe, ani intelektualne; były wizualne i pochodzą z oczu i umysłu jednego z największych geniuszy w historii sztuki.”

jako jeden z najbardziej wpływowych współczesnych artystów XX wieku, Pablo Picasso jest znany jako legendarny mistrz artystyczny do dziś. Urodzony 25 października 1881 roku w Maladze, w Hiszpanii, Pablo Picasso był cudownym dzieckiem, które zostało uznane za takie przez swojego ojca-nauczyciela sztuki, który umiejętnie prowadził go. Małe Museo de Picasso w Barcelonie poświęcone jest przede wszystkim jego wczesnym dziełom, które zawierają uderzająco realistyczne odwzorowania odlewów starożytnej rzeźby.

Picasso od początku był buntownikiem i jako nastolatek zaczął odwiedzać barcelońskie kawiarnie, w których gromadzili się intelektualiści. Wkrótce wyjechał do Paryża, stolicy sztuki, gdzie zapoznał się z dziełami Edouarda Maneta, Gustave ’ a Courbeta i Henriego de Toulouse-Lautreca, których szkicowy styl wywarł na nim ogromne wrażenie. Potem był powrót do Hiszpanii, powrót do Francji i znowu z powrotem do Hiszpanii-wszystko w latach 1899-1904.
zanim zetknął się z kubizmem, Picasso przeszedł przez niesamowitą liczbę stylów – realizm, karykaturę, okres błękitu i okres róży. Te wyróżniające się Style widoczne są w unikalnych oryginalnych pracach, a także ceramice Picassa, litografiach, linorytach i rycinach, które tworzył w późniejszym okresie swojego życia.

okres Niebieski pochodzi z lat 1901-1904 i charakteryzuje się głównie niebieską paletą i skupia się na wyrzutkach, żebrakach i prostytutkach. Wtedy też wykonał swoje pierwsze rzeźby. Najbardziej przejmujące dzieło tego stylu, La Vie (1903), znajdujące się obecnie w Cleveland Museum of Art, powstało ku pamięci jego przyjaciela z dzieciństwa, hiszpańskiego poety Carlosa Casagemasa, który popełnił samobójstwo. Obraz zaczynał jako autoportret, ale rysy Picassa stały się rysami jego zaginionego przyjaciela. Kompozycja jest szczudła, przestrzeń ściśnięta, gesty sztywne, a tonacje przeważnie niebieskie.

okres róży rozpoczął się około 1904 roku, kiedy paleta Picassa rozjaśniła się i jest zdominowana przez Róże i beże, jasne Błękity i róże. Jego poddanymi są saltimbanques (cyrkowcy), arlekini i klauni, z których wszyscy wydają się być niemy i dziwnie nieaktywni. Jednym z najważniejszych dzieł tego okresu jest rodzina Saltimbanques (1905), obecnie w Waszyngtonie. w Galerii Narodowej, która portretuje grupę cyrkowców, którzy wydają się wyobcowani i niezdolni do komunikowania się ze sobą, osadzonych w jednowymiarowej przestrzeni.

w 1905 roku Picasso wyjechał na krótko do Holandii, a po powrocie do Paryża jego prace przybrały klasyczną aurę z dużymi postaciami męskimi i żeńskimi widzianymi z przodu lub z wyraźnym profilem, jak we wczesnej sztuce greckiej. Jeden z najlepszych przykładów tego stylu znajduje się w Albright-Knox Gallery w Buffalo, NY, La Toilette (1906). Kilka dzieł w tym nowym, klasycznym stylu nabyli Gertrude Stein (mecenas sztuki i pisarka) i jej brat, Leo Stein.

dzięki swojemu przełomowemu obrazowi Les Demoiselles d 'Avignon z 1907 roku, Picasso wraz z Georges ’em Braque’ em rozwinął rewolucyjny Styl Sztuki Nowoczesnej, który powstał w odpowiedzi na szybko zmieniający się współczesny świat: Kubizm. Upraszczał i zniekształcał figury i przedmioty na płaszczyzny geometryczne, często włączając w swoje prace elementy tekstu i kolażu.

Picasso cieszył się tworzeniem swojej sztuki w wielu różnych mediach artystycznych przez całe życie i w odpowiednim czasie stał się mistrzem w każdym medium. Od ceramiki Picassa przez obrazy po litografie, ryciny i linoryty-wszystkie jego prace są świadectwem jego umiejętności artystycznych. Istnieją nawet ręcznie podpisane wydruki Picassa, które są warte więcej niż unikalne oryginalne dzieła.