Marketing siebie i swojej pracy

najczęściej zadawane mi pytanie przez artystów, którzy chcą sprzedać swoją pracę to: „jak przekonać ludzi, że w pierwszej kolejności tworzę sztukę?”To dobre pytanie, ponieważ pierwszym krokiem w przekonaniu ludzi do zobaczenia (i ostatecznie zakupu) twojej pracy jest poinformowanie ich, że jest praca, którą należy zobaczyć.

promowanie siebie w mediach społecznościowych

w dzisiejszych czasach najbardziej oczywistym sposobem, aby ludzie wiedzieli, że tworzysz sztukę, jest promowanie swojej praktyki w mediach społecznościowych. Jest darmowy w użyciu, dość łatwy do rozgryzienia i może natychmiast zacząć pracę na radarze ludzi. Znam wielu artystów, którzy nigdy wcześniej nie pokazywali się w galerii, ale byli w stanie generować interesy wyłącznie za pośrednictwem swojego konta na Instagramie.

osobiście wolę śledzić konta w mediach społecznościowych, które odzwierciedlają wyjątkową osobowość artysty, a które nie wydają się tylko siatką obrazów. Bardziej swobodne podejście do postów w mediach społecznościowych uwolni cię również od bycia sobą i złagodzi strach, że musisz stworzyć wizerunek w mediach społecznościowych, który nie jest wierny temu, kim naprawdę jesteś.

oprócz publikowania o swojej pracy, Istnieje wiele sposobów, aby przyciągnąć odbiorców mediów społecznościowych do swojej praktyki. Jestem głęboko przekonany, że wszystko, co związane ze sztuką może (i powinno) zostać opublikowane, czy to formalna recenzja twojej pracy, ulotka o zbliżającym się pokazie grupowym, czy szczere zdjęcie z twojego starszego krytyka.

Pokazywanie się tam

podczas gdy media społecznościowe są niesamowite, jeśli chodzi o szybkie dotarcie do dużej publiczności, innym skutecznym sposobem na umieszczenie swojej pracy na radarze ludzi jest fizyczne wystawienie się tam. Oznacza to bycie tak towarzyskim, jak to tylko możliwe, i zawsze przedstawianie się jako artysta przede wszystkim-nawet jeśli płacisz rachunki za pomocą stolików kelnerskich, odbierania telefonów lub nauczania czterech dodatkowych klas w lokalnej społeczności college.

chodzi o to, że jesteś swoim najlepszym marketerem. Po prostu informowanie ludzi, że wykonujesz pracę, doprowadzi do pytań o to, co to jest i gdzie można to zobaczyć. To z kolei stwarza możliwość zaproszenia kogoś do swojego studia, aby zobaczyć, co robisz.

Nota wydawcy: Aby uzyskać więcej wskazówek na temat promowania własnej sztuki, przeczytaj przewodnik kreatywnej osoby do przemyślanej promocji.

prezentowanie dostępnych prac na swojej stronie internetowej

posiadanie strony internetowej, aby zaprezentować swoją pracę (zwłaszcza dostępną pracę) jest również koniecznością. Nie musisz tego wymyślać, tylko rzeczowo. Osobiście, kiedy postanowiłem poszukać strony internetowej artysty, jestem gotowy, aby przejść do rzeczy. Chcę zobaczyć wyraźnie oznakowane zdjęcia poszczególnych prac, aktualne CV, wszelkie odpowiednie materiały prasowe i krótkie oświadczenie podsumowujące ich praktykę. Moim zdaniem najlepsze strony artystów są łatwe do przewijania lub klikania, więc zainteresowany widz może bez trudności przeglądać między dziełami sztuki.

dokumentowanie swojej pracy

Jeśli nie masz dobrego aparatu i nie możesz zrobić świetnych zdjęć swojej pracy, Znajdź kogoś, kto może. Musisz oprzeć się pokusie, aby dokumentować swoją pracę tylko za pomocą aparatu w smartfonie. Jeśli nie stać Cię na profesjonalnego fotografa za każdy wykonany kawałek-a wielu artystów nie może-zrób wymianę. Zapytaj znajomego fotografa, czy zamieni dokumentację twojej pracy na kawałek lub dwa. Istnieje wiele kreatywnych sposobów, aby pomóc sobie w tym, że nie muszą kosztować dużo pieniędzy.

Jeśli niektóre z twoich prac są trudne do sfotografowania, upewnij się, że na twojej stronie jest mnóstwo szczegółowych ujęć, aby widz mógł poczuć powierzchnię pracy i ogólną kompozycję. Dołącz także zdjęcia z wielu kątów. Jeśli twoim celem jest zachęcenie ludzi do zainteresowania się Twoją sztuką poprzez obrazy, muszą zrobić dobrą robotę prezentując pracę, w całej jej niuansowej chwale.

jeszcze jedna uwaga na temat dokumentacji: zawsze upewnij się, że każda praca została sfotografowana, zanim opuści twoje studio. Kto wie, co stanie się z twoją karierą za 10 lat i co ta konkretna grafika będzie oznaczać. W końcu możesz potrzebować dokumentacji tego dzieła na pierwszą retrospektywę muzealną. Albo możesz już nigdy nie zobaczyć pracy, ponieważ kolekcjoner nie pozwoli mu opuścić ich domu. Tak czy inaczej, będziesz chciał mieć zdjęcie do katalogu raisonné.

sprzedaż dzieł sztuki bezpośrednio przez Twoją stronę

najprostszym sposobem na udostępnienie swojej pracy potencjalnym nabywcom na twojej stronie jest umieszczenie prostego oświadczenia w stylu: „w przypadku pytań dotyczących zakupu dzieła sztuki, skontaktuj się ze mną pod adresem .”W tym celu zawsze upewnij się, że Twoje dane kontaktowe są jasne, aktualne i łatwe do znalezienia w Twojej witrynie. Jeśli ktoś znajdzie Cię w Internecie i zainteresuje się zakupem pracy, nie dodawaj tarcia do procesu, zakopując swój adres e-mail.

Jeśli chcesz uzyskać fantazję, możesz zdecydować się na sprzedaż swojej pracy za pośrednictwem sklepu internetowego. Jest to nieco trudniejsze do skonfigurowania, a jeśli zamierzasz pozwolić klientom płacić za prace bezpośrednio na swojej stronie internetowej, w końcu oddasz procent swojego zysku procesorom płatności, takim jak PayPal lub Square. Jednak umożliwienie odwiedzającym witrynę dokonywania zakupów bez bezpośredniego wysyłania wiadomości e-mail ma swoje zalety. Po pierwsze, wyszczególnienie dostępnych prac i ich cen w sklepie internetowym pozwala zainteresowanym kupującym łatwo zobaczyć, które z twoich prac są na sprzedaż i poczuć swoje ceny bez niezręczności wysyłania e-maili z zapytaniem. Tak czy inaczej, projektując swoją stronę internetową, pamiętaj, aby oddzielić swój sklep od dokumentacji swojej pracy, aby Twoja strona nie czuła się jak cyfrowa wyprzedaż garażowa.

posiadanie sklepu internetowego zajmującego się sprzedażą tańszych przedmiotów (takich jak edycje, nadruki, Ziny, Szpilki, koszulki lub plakaty) może również pomóc w rozpowszechnieniu Twojego imienia na świecie. Dużo więcej ludzi może kupić zine za 5 $niż obraz za 500$.

Uwaga redakcji: aby uzyskać więcej wskazówek na temat tego, czym może być strona artysty, przeczytaj esej na ten temat autorstwa Laurel Schwulst.

jak wycenić swoją sztukę

w świecie sztuki wycena jest ustalana z bardzo elastyczną formułą historii wystawy, poprzedniej sprzedaży, wielkości pracy i twoich kosztów. Pomaga jednak wiedzieć, że naprawdę nie ma dobrego lub złego sposobu na wycenienie swojej pracy.

jako ogólna zasada sprzedaży jako wschodzącego artysty, utrzymuj prace w swoim sklepie internetowym tanio. Ludzie będą bardziej skłonni wydać 50 dolarów na rysunek 10 na 10 cali niż na obraz 1000 dolarów, 40 na 40 cali, zwłaszcza nie widząc go osobiście.

w miarę jak ty i Twoja praca ewoluujecie od studiów do studiów i nie tylko, twoje ceny powinny powoli rosnąć. Kiedy jesteś poza szkołą-lub jeśli nigdy nie chodziłeś do szkoły – jesteś pracującym artystą, a twoje ceny mogą to odzwierciedlać. Im więcej wystawiasz i im więcej ludzi kupujesz, tym bardziej możesz podnieść swoje ceny, ale znowu, rób to bardzo stopniowo.

gdy zaczniesz robić więcej sprzedaży, przygotuj się na elastyczność. Na przykład, jeśli masz 10 40-by-40-calowe obrazy na sprzedaż w $1,000 każdy, a ktoś chce kupić dwa, oferując znaczną zniżkę (być może $1,500 dla obu) może pomóc przypieczętować transakcję. Nawet jako galerysta mówię każdemu artyście, z którym pracuję, że będzie gwarantowana 10% zniżka dla kolekcjonerów kupujących jedną pracę, 15% zniżka dla osób zainteresowanych zakupem dwóch prac i 20% zniżka dla kolekcjonerów zainteresowanych zakupem trzech lub więcej prac. I nawet ta formuła jest elastyczna w zależności od kolektora i pracy.

wreszcie zastanów się nad swoimi kosztami-w tym kosztem twojego czasu. Jeśli każdy nowy rysunek kosztuje cię 20 $ze względu na materiały i zajmuje kilka dni twojego czasu na wyprodukowanie, wtedy punkt cenowy 50 wyraźnie nie ma sensu.

decyzja o cenach Może być trudna, więc porozmawiaj ze swoimi przyjaciółmi, zapytaj sprzedawców dzieł sztuki lub profesorów, których znasz, o ich wskazówki, i po prostu porozmawiaj z innymi, którzy sami dokonali sprzedaży. Innym dobrym sposobem, aby zrozumieć, jak Twoja praca powinna być wyceniona, jest bezpośrednie badanie cen innych artystów, których poziom pracy i doświadczenia są porównywalne do twojego. Możesz to zrobić przeglądając dostępne prace na ich stronie internetowej (jeśli ich strona zawiera ceny) lub gdy jesteś na ich wystawie w galerii, poproś o zapoznanie się z cennikiem. Spróbuj dowiedzieć się, jak ci artyści wydają się radzić sobie ze sprzedażą i użyj tego jako podstawy do planowania własnych cen.

sprzedając swoją pracę z pomocą doradcy

doradcy Sztuki mogą pracować dla jednostki, rodziny lub korporacji, aby pomóc im zbudować kolekcję dzieł sztuki. Często dzieje się tak, gdy kolekcjoner jest zbyt zajęty, aby zobaczyć wiele koncertów, zrobić wizyty studyjne lub szukać nowych artystów na własną rękę. Jeśli tak jest, kolekcjonerzy mogą szukać zaufanego eksperta, który doradzi i edukuje ich oraz pomoże im znaleźć początkujących artystów do współpracy. Banki, hotele, szpitale i restauracje należą do wielu firm, które często współpracują z doradcami w celu zbierania dzieł sztuki, kupując bezpośrednio od artystów.

Jeśli masz nadzieję na współpracę z doradcą artystycznym, najważniejszą rzeczą, którą musisz zrobić, to sprawić, aby Twoja praca była jak najbardziej widoczna. Tutaj odpowiedni hashtag w mediach społecznościowych może być prawdziwym dobrodziejstwem. Nie raz szukałem na Instagramie konkretnego klienta lub doradcy za pomocą tagów #abstractpainting #sculpture # outdoorscultpure itp. Wiedz więc, że jeśli go zbudujesz i odpowiednio go oznaczysz/wypromujesz, przyjdą. Ponadto, gdy jesteś w świecie na wernisażach i innych wydarzeniach artystycznych, prawdopodobnie spotkasz doradców artystycznych, ponieważ chodzenie na tego typu wydarzenia jest dużą częścią ich pracy. Jeśli spotkasz się z doradcą artystycznym, posiadanie wizytówki z prostymi informacjami kontaktowymi (imię i nazwisko, Telefon, E-mail, Strona internetowa) pozwoli im szybko przeszukać Twoją witrynę i sprawdzić, czy Twoja praca może mieć sens dla ich klientów.

Jeśli doradca oferuje pomoc w sprzedaży twojej pracy, upewnij się, że rozumiesz Warunki z góry. Wielu doradców otrzymuje wynagrodzenie od swoich klientów (kolektora), ale niektórzy biorą procent ze sprzedaży (zwykle między 10% -20%). Wszystko to jest standardem branżowym, ale musisz to zrozumieć, zanim Twoja praca zostanie wystawiona na sprzedaż. Nigdy nie chcesz być w miejscu, w którym kolekcjoner próbuje ruszyć do przodu z zakupem twojej pracy, a nadal próbujesz negocjować finansowe aspekty umowy.

praca z galeriami

pracując bezpośrednio z galerią, pamiętaj, że będziesz musiał podzielić zyski ze sprzedaży. Ogólnie rzecz biorąc, Galeria zajmie około 50% ceny sprzedaży pracy. Chociaż rozdawanie połowy pieniędzy może wydawać się szalone, galerie będą w stanie udostępnić Twoją pracę większej publiczności, niż będziesz w stanie dotrzeć na własną rękę. Mogą również być w stanie sprzedać rysunek, który sprzedałbyś ze swojego studia za $200 za $2,000, ponieważ najlepiej znają interesy swoich klientów i mogą pomóc w wiarygodności Twojej praktyki.

Kiedy masz okazję współpracować z galerią na wystawę grupową, targi sztuki lub za pośrednictwem sklepu internetowego galerii, upewnij się, że wszystkie szczegóły relacji otrzymasz na piśmie. Poproś ich o umowę dostawy, która obejmuje cenę, po której wystawią Twoją pracę na sprzedaż, Czas, przez jaki będą mieli Twoją pracę na przesyłkę, warunki sprzedaży i sposób dzielenia się potencjalnymi rabatami. Jeśli praca jest sprzedawana przez Galerię, należy również spodziewać się otrzymania formularza z informacjami kupującego, dzięki czemu można je zapisać we własnych plikach. Zapoznaj się z „dokumentacją” poniżej (w sekcji cennik), aby dowiedzieć się, co powinno znajdować się na każdej umowie przewozowej lub fakturze.

Nota wydawcy: Aby uzyskać więcej informacji na ten temat, zapoznaj się z przewodnikiem, jak pracować z galeriami i kolekcjonerami jako Wschodzący artysta.

w sprawie prowizji, pożyczek i prezentów

prowizji

Jeśli kiedykolwiek zostaniesz poproszony o wykonanie prowizji (na przykład portret psa kolekcjonera, rzeźba w określonym miejscu lub występ na wesele kolekcjonera itp.), pierwszą rzeczą do zrobienia jest upewnienie się, że warunki są zapisane i zaakceptowane. Będziesz także chciał się upewnić, że po rozpoczęciu pracy nie będzie możliwości zwrotu zaliczki, a po zakończeniu pracy praca nie może zostać zwrócona, jeśli kolekcjonerowi się to nie spodoba.

Po podpisaniu umowy o prowizję zawsze należy zażądać zaliczki w wysokości 50% ostatecznej ceny sprzedaży. Moim zdaniem nie podlega to negocjacjom. W arkuszu warunków należy również zaznaczyć, że jeśli prowizja zostanie anulowana, zmieniona itp., zaliczka nie podlega zwrotowi. I chociaż istnieje możliwość zmiany zakresu prowizji w trakcie jej trwania, upewnij się, że w umowie zaznaczono, że wszelkie zmiany mogą skutkować naliczeniem dodatkowych pieniędzy kolekcjonerowi na pokrycie Twojego czasu i wszelkich dodatkowych wydatków.

pożyczki

często pokazy sztuki mogą odbywać się w pokojach hotelowych, kawiarniach, lobby bankowe lub w domach przyjaciół. W takich przypadkach może nie być wielkiej szansy na sprzedaż, ponieważ jest to bardziej przedsięwzięcie kuratorskie. Ale kto wie, co może się stać! Za każdym razem, gdy pożyczasz swoją pracę-czy to na dorywczy pokaz w pop-up store znajomego, czy na coś bardziej ugruntowanego-upewnij się, że otrzymujesz lub dostarczysz umowę przewozową. Umowa ta powinna zawsze określać długość pożyczki oraz (w przypadku pojawienia się możliwości sprzedaży) szczegóły dotyczące sposobu działania transakcji. Na przykład, czy przyjaciel, który prowadzi show w swoim salonie, weźmie procent ze sprzedaży, jeśli ich współlokator kupi Twoją pracę?

prezenty

możesz podarować swoją pracę każdemu, komu chcesz, nawet instytucjom (chociaż nie ma gwarancji, że ją przyjmą). Często organizacje non-profit, instytucje kulturalne lub przyjaciele poszukują artystów, aby przekazali dzieła na swoje zbiórki pieniędzy i korzyści. Jest to świetny sposób, aby uzyskać swoje imię i pracę widzianą przez większą bazę kolekcjonerów i zebrać pieniądze na rzecz, na której ci zależy. I możesz odpisać wartość pracy, gdy płacisz podatki. Jeśli robisz prezent swojej pracy na jedną z tych okazji, zawsze staraj się wynegocjować bilet lub dwa na wydarzenie,ponieważ są to zwykle świetna okazja do nawiązania kontaktów.

przy wszystkim, co wychodzi ze studia, będziesz chciał mieć odpowiedni papierowy ślad i dokumentację (pomyśl: wysokiej jakości zdjęcia) kawałka lub kawałków. I nawet z prezentami, będziesz chciał zachować zapisy transakcji. Twoja kariera będzie w innym miejscu za pięć, 10 lub 15 lat i im więcej informacji masz do dyspozycji o tym, kto ma twoje prace, tym lepiej.

sprzedaż swojej sztuki za pośrednictwem platform internetowych

oprócz stworzenia własnego sklepu internetowego istnieje wiele innych sposobów sprzedaży swojej sztuki online. Od Artsy do Etsy, Paddle 8 do Deviant Art, istnieje mnóstwo platform, które mogą pomóc zaprezentować Twoją pracę szerszej społeczności.

niektóre witryny wymagają, aby Twoja praca była już pokazywana w galerii lub na targach (jak Artsy), podczas gdy inne (jak Paddle 8) na ogół szukają prac artystów z rozpoznawaniem nazwisk, aby mogli łatwiej sprzedawać je swoim odbiorcom.

gdy rozważasz swoje opcje, wiedz, że każda platforma będzie miała swój własny model kosztów i/lub prowizji, więc zrób swoje badania i zapoznaj się z zaletami/wadami każdej witryny. W dzisiejszych czasach wydaje się, że prawie każdy sklep internetowy zanurza się w świecie sztuki, więc podczas badania możesz również sprawdzić opcje na nietradycyjnych platformach, takich jak Ebay i Amazon. Znalezienie odpowiedniej platformy internetowej polega na wyborze przestrzeni, która pasuje do potrzeb Ciebie i Twojej pracy, oraz na rozpoznaniu, gdzie najłatwiej będzie znaleźć ludzi, którzy lubią (i chcą kupić) twoją sztukę.

chociaż nie są to platformy sprzedażowe, internetowe rejestry artystów to inny rodzaj platformy, która może pomóc prowadzić kolekcjonerów do ciebie. White Columns ma prawdopodobnie najbardziej znany rejestr. Zwykle musisz złożyć wniosek i zostać zatwierdzonym, aby być częścią rejestru, ale wielu ludzi ze świata sztuki korzysta z tych list, aby znaleźć nowe prace, i były one dobrym miejscem startowym dla wielu wspaniałych artystów. Osobiście odkryłem na tych stronach artystów, których następnie reprezentowałem w galerii.

na zarabianiu

jeden zrobiłeś całą autopromocję, wizyty studyjne i wysyłanie e-maili tam iz powrotem i w końcu dokonałeś sprzedaży (!), następnym krokiem jest zdobycie pieniędzy. Powinno być oczywiste, że nigdy nie należy oddawać dzieła sztuki bez otrzymania pełnej zapłaty. Po sprawdzeniu należy zapakować kawałek i przygotować go do pracy. Oczywiście możesz również zażądać płatności za pośrednictwem Venmo, PayPal lub czegokolwiek, co działa najlepiej dla ciebie. To jest ta łatwa część! Zanim to jednak nastąpi, upewnij się, że podczas zamykania sprzedaży masz wszystkie poniższe informacje.

dokumentacja sprzedaży& faktura

dla Twojej dokumentacji, za każdym razem, gdy dokonasz sprzedaży, będziesz chciał wygenerować fakturę, która wyraźnie wyszczególni co zostało zakupione, ile zostało zapłacone, czy była Zniżka, czy nie, i warunki sprzedaży. Zawsze dobrym pomysłem jest umieszczenie „bez zwrotów, bez zwrotów” na fakturze i określenie, ile sztuka została wyceniona w porównaniu z tym, za ile sprzedała (na przykład, jeśli wartość detaliczna wynosiła $1,000, ale została kupiona za $600, zwracając uwagę na 40% zniżki, która zapewnia, że udokumentowana wartość pracy pozostaje na poziomie $1,000).

do faktury należy również dołączyć sekcję o prawach autorskich. Dzieje się tak dlatego, że jeśli kolekcjoner kiedykolwiek zdecyduje się opublikować zdjęcie twojej pracy lub wystawić je w pokazie, będziesz chciał uzyskać odpowiednie uznanie. Sekcja prawa autorskie może być tak prosta, jak wyszczególnienie tytułu pracy, daty utworzenia i imienia i nazwiska. Jeśli jednak chcesz mieć pewność, że obraz twojej pracy nie skończy się na torbie lub koszulce bez Twojej wyraźnej zgody (i bez dawania ci części zysków!), będziesz także chciał dołączyć oświadczenie o prawach. Małe śledztwo online może pomóc Ci znaleźć język z puszkami, który wydaje się odpowiednią ilością ochrony praw autorskich dla Ciebie i Twojej grafiki.

dobrym pomysłem jest również zamieszczenie krótkiego zdania lub dwóch o możliwości wypożyczenia pracy na przyszłą wystawę lub retrospektywę.

wreszcie wiele galerii zamieszcza na swoich fakturach „prawo pierwszej odmowy”. Chroni to Ciebie i twoje dzieło i pozwala sprzedawcy—w tym przypadku Tobie-odkupić dzieło, jeśli dotrze ono do punktu, w którym kolekcjoner chce je sprzedać.

zanim zakończysz sprzedaż, obie strony powinny podpisać kopię faktury za Twoje dane osobowe.

Podsumowując…

ogólnie rzecz biorąc, sprzedaż dzieł sztuki polega na rozwijaniu dobrych umiejętności komunikacyjnych i cierpliwości. Pokazanie się jako artysta jest pierwszym krokiem. Spędzanie czasu w galeriach, otwartych studiach i innych powiązanych wydarzeniach pomoże Ci stać się członkiem społeczności i doprowadzi do wprowadzenia, wizyt studyjnych, a ostatecznie sprzedaży.

ostatnia rzecz, o której warto pamiętać: nawet jeśli nikt nie kupuje teraz twojej sztuki, nie ma powodu, aby nie było ich za rok, a nawet za miesiąc lub dwa. Nawiązuj kontakty i informuj społeczność o wszystkim, co dzieje się z Tobą i twoją praktyką. Daj ludziom znać, że Twoja praca jest na sprzedaż i gdzie / jak mogą ją odebrać. Rozwijając swoje umiejętności w zakresie zawierania transakcji, zadawaj pytania, nie bój się spieprzyć i bądź elastyczny. Każdy kolekcjoner, artysta, przyjaciel, Galeria sztuki, niezależny kurator czy doradca artystyczny będzie pracował inaczej w oparciu o własne indywidualne potrzeby, a najlepszym sposobem pracy z nimi jest otwarcie i transparentność wobec własnych potrzeb.

teraz wracaj do studia i rozpocznij networking!