wyobraź sobie, że właśnie zostałeś czytnikiem skryptów… tak, dostałeś pracę! Niezależnie od tego, czy jesteś stażystą w firmie deweloperskiej, czytelnikiem na Festiwalu Filmowym, czy analitykiem historii, który ma pomóc pisarzom wyostrzyć swoje projekty, Twoim zadaniem jest pisanie relacji. Ten artykuł zawiera pomocne wskazówki dla czytelników na temat najczęstszych kryteriów stosowanych w różnych festiwalach i konkursach, a także typowych błędów popełnianych przez ludzi podczas pisania relacji po raz pierwszy.

najważniejsze jest to, że istnieje wiele sposobów pisania relacji na skrypcie, a różne firmy i festiwale faworyzują różne formaty. Postępuj zgodnie z formatem, a jeśli masz pytanie, zapytaj kogoś. A jeśli nie ma już szablonu pokrycia, ustaw go. To pomaga wszystkim pozostać na tej samej stronie. (Ha!)

kryteria pokrycia:

nie jest to tak naprawdę kryterium, ale jest jednym z najczęstszych nagłówków w branży, jeśli chodzi o pokrycie. Zarówno dla szefów studiów, jak i kreatywnych menedżerów, streszczenie scenariusza przydaje się do niekończących się spotkań na temat każdego indywidualnego projektu. Streszczenie to tylko podsumowanie najważniejszych wydarzeń w historii od początku do końca. Niektórzy czytelnicy lubią pisać podsumowanie, gdy czytają skrypt. Inni wolą przeczytać scenariusz raz, zanim przejdą przez główne punkty fabuły. Rób to, co dla ciebie najlepsze. Ale po przeczytaniu kilkudziesięciu scenariuszy zaczniesz rozpoznawać rytmy, które są ważne dla całej historii, gdy zostaną wprowadzone. Pamiętaj, aby oddzielić swoją opinię od streszczenia. Spróbuj przedstawić historię tak, jak została napisana, łącząc fragmenty scenariusza, jednocześnie używając wyboru słów, aby przekazać ton i reakcje postaci. Pamiętaj, że musisz reprezentować przyczynę w skrypcie, logikę przyczynowo-skutkową, która napędza historię. Ułatw każdemu, kto czyta Twoje streszczenie, „pobranie” skryptu i zrozumienie, dlaczego postacie robią to, co robią. Nawet jeśli sam skrypt jest mylący, Twoje streszczenie nie powinno być. Co prowadzi nas do …

Opis Dla Firm Deweloperskich może być tak prosty, jak streszczenie i sekcja komentarzy, po której następuje ocena Pass / Consider/Recommend (więcej na ten temat później). Jeśli jesteś w takiej sytuacji, bądź tak zwięzły, jak chcesz z komentarzami. Co zadziałało, a co nie? O ile nie powiedziano ci inaczej, szanse są dobre, że ludzie czytający Twój reportaż są bardziej zainteresowani szybką perspektywą, gorącym spojrzeniem na skrypt, który są zainteresowani rozwojem/zakupem / produkcją itp. Więc wskaż, co konkretnie ci się podobało, a czego nie. Unikaj mdłych słów, takich jak „dobry” i „zły” i skup się na pasemkach i niskich światłach. Czasami zostaniesz poproszony o skomentowanie, czy skrypt jest odpowiedni dla firmy, w której pracujesz. Jeśli tak, zaszalej. Może to zły ton lub gatunek, a może postacie są ogólne i słabo rozwinięte. Niezależnie od problemów, masz szansę je podkreślić. A jeśli naprawdę podobał Ci się scenariusz, masz szansę go wypromować. Wskaż bezpośrednio to, co kochasz i wyjaśnij, dlaczego to kochasz. Bardziej szczegółowe omówienie, często dostarczane scenarzystom czytanego skryptu, będzie wymagało podzielenia komentarzy na sekcje, takie jak fabuła, struktura i inne kryteria wymienione w tym artykule.

fabuła

ten dział nie jest po to, aby komentować siłę całej historii. Jest to raczej miejsce, w którym komentujesz poszczególne zdarzenia w skrypcie i wskazujesz problemy z logiką fabuły. Na przykład, jeśli twój skrypt ma problem z przyczynowością, zaznacz ten problem w tej sekcji. Jeśli nie ma znaczących punktów zwrotnych w historii lub incydentów, które podnoszą stawkę, to jest to miejsce, w którym o tym mówisz. Bądź zwięzły, konkretny i jasny, ale staraj się nie być złośliwy. Możesz tego nie wiedzieć, ale niektórzy pisarze mogą się obrazić na konstruktywną krytykę, jeśli jest źle sformułowana.

struktura

jak do siebie pasują elementy? Nawet jeśli skrypt, który czytasz, nie podąża za wyraźną strukturą, nadal ma taką strukturę. Filmy takie jak Incepcja i Memento podkreślają ich strukturę do tego stopnia, że widzowie są tego świadomi. Filmy te wykorzystują specyficzną strukturę, aby wpływać na ich bohaterów i zmuszać widzów do kwestionowania rzeczywistości historii. Inne filmy podkreślają serię prób, rund w konkursie lub konkretnych celów za pomocą tykających zegarów, aby publiczność zainwestowała w to, co się dzieje. Niezależnie od struktury, zastanów się, czy napędza to historię w interesujący sposób. Czy podróż bohatera odbywa się bezsensownym objazdem od głównej linii? Czy tempo stopniowo buduje napięcie, czy scenariusz jest po prostu powolny? Zastanów się, czy rosnąca akcja jest niezrównoważona, a większość historii ważona jest w kierunku początku, środka lub końca. Tego rodzaju komentarze są niezwykle pomocne dla scenarzystów, nawet jeśli wymagają całkowitego przeglądu ich wersji roboczej.

koncepcja

czy pomysł na tę historię stoi sam w sobie? Niektóre historie są wysokie pojęcie, szycie ciekawość w każdym, kto je słyszy. Jak ten glina pójdzie pod przykrywką jako przedszkolanka? Inne koncepcje proponują podżegający incydent lub jasne ludzkie stawki, które informują historię. Ta sekcja pokrycia skryptu koncentruje się na zamiatanie idei skryptu. Jeśli historia nie spełnia obietnicy koncepcji, daj znać pisarzowi. Jeśli koncepcja jest przepełniona elementami, powiedz o tym pisarzowi. A jeśli koncepcja jest dynamiczna i oryginalna, ale pisarz obciąża scenariusz nudną ekspozycją, to zmuś pisarza do konfrontacji z tą okropną prawdą.

znaki

znaki mogą być sympatyczne, banalne, niepotrzebne lub unikalne. Cokolwiek to jest, to jest miejsce, gdzie dostarczysz dowody na to, dlaczego tak myślisz. Użyj konkretnych przykładów działań postaci, aby zilustrować swój punkt widzenia. A jeśli masz sugestie dla scenarzysty, dokucz im. Pamiętaj, że film jest medium wizualnym i czasami pisarze mogą popełnić błąd, mówiąc czytelnikowi, kim jest postać, zamiast pokazywać czytelnikowi. Przydatne może być opisanie momentów odkrycia w skrypcie, w których czytelnik uczy się czegoś integralnego dla postaci. Można to porównać do późniejszych, być może niewytłumaczalnych działań, aby pokazać, że rozumiesz, skąd pochodzi pisarz.

dialog

czy postacie mówią w różny sposób? Czy wszyscy mają w zasadzie ten sam głos? Może to być szczególnie trudny obszar do omówienia, więc pamiętaj, aby robić notatki z numerami stron, jeśli zauważysz coś nie na miejscu w dialogu. Konkretne linie, które podkreślają problemy ze sposobem mówienia postaci, zawsze pomagają wyjaśnić problem.

obejrzysz ten film? Twoi przyjaciele? Jaka Demografia poszła oglądać podobne filmy? Porównania bardzo pomagają przy omawianiu zbywalności, podobnie jak zgadywanie budżetu. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z tym sposobem myślenia o skrypcie, przeczytaj temat. Specjaliści ds. rozwoju i produkcji często udzielają wywiadów, w których opowiadają o biznesie, który nazywamy show, i ważne jest, aby skupić się na realiach tworzenia filmów, a także magii opowiadania historii.

ocena

Czy uważasz, że ktoś powinien zrobić ten skrypt za miliony dolarów? Jeśli historia jest wyjątkowa, a pismo śpiewa tak dobrze, jak jeden, dwa lub trzy procent tego, co czytasz, daj skrypt serdecznie polecam. Ale jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, są szanse, że patrzysz na przepustkę lub rozważyć. Narysowanie linii między tymi dwoma może być trudne, więc dowiedz się, co jest dla Ciebie najważniejsze w scenariuszu i zadaj sobie pytanie, dlaczego czujesz się w ten sposób. Czy emocjonalny wpływ jest gwarantowany przez tempo i fabułę? A czy postacie trzeba ożywić? Zadaj sobie pytanie, czy są wady, ciemne plamy, w których skrypt wymaga więcej polerowania. I dokonaj najlepszego osądu.

typowe błędy

wiem, że to dużo do przyjęcia, ale zanim skończymy, oto krótka lista typowych błędów, które ludzie popełniają przy pierwszym pisaniu relacji. Unikaj ich za wszelką cenę, ze względu na siebie i ze względu na scenariusze, które pokrywasz.

• pisanie ogólnych stwierdzeń o tym, co jest „dobre” i „złe” w skrypcie i w scenariuszu w ogóle.
• bycie wrednym do tego stopnia, że pisarz poczuje się defensywny, traktując Twoje komentarze jako atak. Pamiętaj, aby wskazać również mocne strony pisania, jako przykłady tego, na czym pisarz może się skupić w przyszłości.
• błędna Pisownia słów, zwłaszcza imion. Pisarze mogą czuć, że nie dbasz o scenariusz, jeśli konsekwentnie błędnie piszesz imiona ich postaci. Sprawdź swoją relację!
• koncentrując się na gramatyce. Coverage nie jest miejscem, gdzie można nauczyć kogoś różnicy między ich theres i ich they ’ re. ponadto, należy pamiętać, że pierwszym językiem pisarza może nie być angielski. Niezależnie od przypadku, są szanse, że wiedzą, że mają problemy z korektą. Nie chcą, aby ich relacja była listą błędów, chcą wskazówek dotyczących ich historii i pisania. Notatki ze skryptów to jednak inna historia.

powyższe wskazówki są bardziej dla analityków historii, którzy zapewniają pokrycie bezpośrednio pisarzom, ale powinny być pomocne dla każdego czytelnika piszącego pokrycie. A teraz, kiedy rozmawialiśmy o czytelnikach, jedyną rzeczą, o której możemy mówić, są pisarze. Kolejna odsłona tej serii będzie opowiadać o tym, czego potrzebujesz w swoim scenariuszu. W przypadku, gdy powyższe nie wyjaśniło, istnieje wiele różnych rodzajów pokrycia, a koszty są różne. Zajmiemy się tym, czego chcesz, a co ważniejsze, czego potrzebujesz.

Shaun Leonard jest doświadczonym pisarzem, redaktorem i asystentem. Jest dostępny do konsultacji i edycji scenariusza. Facebook, Instagram, Twitter @shaun_leonard

aby uzyskać najnowsze informacje od WeScreenplay, Śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie.