Johann Sebastian Bach (31 marca 1685 – 28 lipca 1750) prawdopodobnie byłby zdumiony reputacją jednego z największych kompozytorów – być może największego kompozytora – wszech czasów. W swoich czasach był znany głównie ze swoich umiejętności klawiatury, a większość czasu spędzał na pisaniu dla kościołów, w których pracował. Jednak jeśli chodzi o jakość jego pracy, wyprodukował więcej klejnotów niż Bvlgari. Oto dziesięć najlepszych dzieł Bacha wszechczasów z niesamowitym zakresem kompozytora.

Posłuchaj najlepszych dzieł Bacha na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby zapoznać się z naszym wyborem 10 najlepszych dzieł Bacha.

najlepsze utwory Bacha: 10 najważniejszych utworów wielkiego kompozytora

Koncerty brandenburskie

wielu kompozytorów barokowych napisało dziesiątki, a nawet setki koncertów, ale Bach zdołał podsumować cały gatunek tylko sześcioma, z których każdy miał inny skład solistów o szerokim wachlarzu nastrojów, a nawet struktur (szokujące w czasach, gdy koncerty miały mieć trzy części: szybko-wolno-szybko). Przeskakujemy więc z zawrotnych szczytów Dziwacznie trudnej trąbki, która zabarwia II Koncert Brandenburski, na nr 6, który z braku skrzypiec nabiera ciemnych odcieni. I, dla czystej wirtuozerii, spróbuj genialnego nr 5, w którym flet, skrzypce i klawesyn kradną światło reflektorów.

cztery suity Orkiestrowe

obok koncertu, innym modnym gatunkiem w czasach Bacha była Suita orkiestrowa (lub „Uwertura”, jak ją nazywał). Podczas gdy koncert wyszedł z włoskiej tradycji, Suita była z początku sekwencją tańców francuskich. Podczas gdy wszystkie cztery Bacha mają rodzaj dworskiej szlachetności poza tym, że rozciągają się ogromnie: od Łaskawej sekwencji tańców w pierwszym; przez chwytliwe „Badinerie” na flet, które kończy drugą część, przez otwarcie trzeciej części na Trąbki i bębny, aż po mocną majestat czwartej, łatwo jedno z najlepszych dzieł Bacha, konkurujące z najobszerniejszymi dziełami Haendla pod względem czystej przepychu.

pasja św. Mateusza

pasje są wielkoformatowymi utworami chóralnymi opowiadającymi o cierpieniu i śmierci Chrystusa i żadne nie są piękniejsze niż dzieła Bacha, z których dwa spadły do nas: św. Jan i św. Mateusz. Ta ostatnia jest jedną z wielkich ikon muzyki, ale po śmierci Bacha przez prawie 80 lat nie działała, aż Młody Felix Mendelssohn przywrócił ją światu. Połączenie skali, powagi i wzruszającego człowieczeństwa (zawarte w bolesnej Arii Erbarme Dich na ALT i skrzypce) daje jej trwały apel, który urzeka zarówno wierzących, jak i niewierzących.

21

kantaty Bacha (przetrwało blisko 200 sakralnych i garść świeckich) są tym bardziej niezwykłe, że sądząc, że to był prawdziwy chleb i masło, produkowane co tydzień na nabożeństwa w kościele. Oznaczało to, że musieli być wykonywalni bez większych prób; więc albo Zgromadzenie przetrwało jakąś ładną grę, albo muzycy Bacha byli niezwykli, ponieważ daleko im do łatwości. Kantata nr 21 jest jedną z najpiękniejszych. Jego tekst jest popularnym tematem w tradycji Luterańskiej: „czy Bóg mnie opuścił? Wcale nie.”Jest niezwykle obszerny i wśród najlepszych dzieł Bacha pokazuje, że nikt nie wyraża udręki bardziej rozkosznie niż Bach.

Fantazja Organowa i Fuga g – moll, BWV542

Bach był szczególnie podziwiany za swoje umiejętności keyboardowe, nie tylko za talent do improwizacji; większość jego muzyki organowej prawdopodobnie zaczęła się właśnie tak-bazgroł zamienił się w coś potężnego. Pomijając najsłynniejsze dzieło organowe, Toccatę i fugę d-moll (co do której w ogóle Bach nie ma wątpliwości), jednym z najznamienitszych dzieł jest jego Fantazja i Fuga g-moll. Swobodna Fantazja ma kanciaste piękno i mroczny nastrój, który wynika z upodobania Bacha do chrupiącego dysonansu, podczas gdy fuga jest tour de force, która buduje punkt kulminacyjny wstrząsający firmamentem.

dobrze hartowany Clavier-48

Bach nie był tylko jednym z największych geniuszy kompozytorskich w historii; był również oddanym człowiekiem rodzinnym i często pisał muzykę na keyboardzie jako pomoc dydaktyczną dla swoich licznych dzieci. Dobrze temperowany Clavier to zbiór preludiów i fug we wszystkich 24 tonacjach durowych i molowych (łącznie 48 utworów). Jeśli to brzmi trochę sucho, to pamiętaj, że mówimy o Bachu. 48 są tak samo chwytliwe do słuchania, jak do grania, zdobywając swoje miejsce wśród najlepszych dzieł Bacha. A biorąc pod uwagę, że ta muzyka nigdy nie była przeznaczona dla publiczności, trudno się dziwić, że istnieje poczucie intymności w nawet najbardziej rozbudowanych i wspaniałych utworach.

Wariacje Goldbergowskie

ostatecznie z Bachem można albo spędzić wieki próbując przeanalizować, dlaczego jego muzyka jest tak nieskończenie fascynująca, albo, jak z wariacjami Goldbergowskimi (rzekomo napisanymi, aby uspokoić bezsennego szlachcica do snu) można po prostu cieszyć się nią. Przeznaczony na klawesyn, ale równie entuzjastycznie deklarowany przez pianistów, składa się z tematu lirycznego z 30 wariacjami, trwającymi około godziny. Bach przepuszcza temat przez niezliczone permutacje nastroju i szybkości, a gdy na końcu temat powraca nieskażony, poczucie doniosłej podróży jest kompletne.

sześć Suit wiolonczelowych

chociaż klawiatura jest na tyle łatwa, że instrumenty smyczkowe mają trudniejszy czas. Suity na wiolonczelę solową Bacha są niezwykle trudne, między innymi dlatego, że był zdeterminowany, aby instrument brzmiał samowystarczalnie. Zniknęły one na lata z repertuaru, by na nowo odkryć je i Później uczcić, gdy zaczął je grać wielki kataloński wiolonczelista Pablo Casals, udowadniając, że nie były one, jak wcześniej uważali niektórzy, jedynie studiami. Suity od tego czasu zniechęciły graczy i zachwyciły publiczność. Przemieniają wiolonczelę w prawdziwą orkiestrę i sięgają od wspaniałej afirmatywnej nr 1, poprzez introspekcję nr 2, do błyskotliwej, wysoko latającej szóstki.

Sonaty skrzypcowe i Partity

skrzypkowie nie muszą zazdrościć Suit wiolonczelowych, ponieważ Bach pozostawił im równoważny utwór solowy: sonaty i Partity. Najbardziej znaną z nich jest Partita d-moll, z diabelskim i epickim finałem „Chaconne”, w którym Prosty temat jest urozmaicany aż 64 razy, ku niezwykłemu efektowi emocjonalnemu. Równie skuteczna jest „E-dur Partita”, która tańczy z niepohamowanym duchem, który rzadko jest zagrożony w pozostałych częściach. Słuchacz nigdy nie ma ochoty na akompaniament z którymkolwiek z tych utworów, ponieważ skrzypce są tak kompulsywnie stawiane w świetle reflektorów.

Koncert D-moll na dwoje skrzypiec

Bach nie pozostawił wielu koncertów solowych, ale ten jest klejnotem, łatwo tam z najlepszymi dziełami Bacha wszech czasów. Z dwójką skrzypków z prostym akompaniamentem smyczkowo-klawesynowym, szczególnie lubiany jest ze względu na rapsodyczny, powolny ruch (bezwstydnie plądrowany przez niezliczonych reżyserów filmowych dla momentów wysokich emocji), w którym dwoje solistów splata się pewnie, brzmiąc bardziej jak śpiewacy niż instrumentaliści. Kontrastuje to z energicznymi zewnętrznymi ruchami,w których dwaj gracze wspaniale się iskrzą. Trudno się dziwić, że wielcy skrzypkowie w całej historii sparowali się na ten nieodparty podwójny akt.

Odkryj więcej naszych najlepszych utworów kompozytora.