Lugosi w Draculi, rola, która stała się najbardziej znana

Lugosi został zgłoszony latem 1927 roku do roli w broadwayowskiej produkcji teatralnej Drakuli, która została zaadaptowana przez Hamiltona Deane ’ a i Johna L. balderstona z powieści Brama Stokera z 1897 roku. Produkcja Horace ’ a Liverighta odniosła sukces, wykonując 261 przedstawień, zanim w latach 1928 i 1929 odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, zdobywając wiele fanfar i uznania krytyków. W 1928 roku Lugosi zdecydował się pozostać w Kalifornii, gdy sztuka zakończyła swój bieg na Zachodnim Wybrzeżu. Jego występ wzbudził zainteresowanie wytwórni Fox Film i został obsadzony w niemym filmie the Veiled Woman (1929). Pojawił się także w filmie więźniowie (również 1929), „believe lost”, który został wydany zarówno w wersji niemej, jak i talkie.

w 1929 roku, bez innych ról filmowych, powrócił na scenę jako Dracula na krótkie tournée po Zachodnim Wybrzeżu sztuki. Lugosi pozostał w Kalifornii, gdzie wznowił pracę filmową na podstawie kontraktu z Foxem, pojawiając się we wczesnych rozmowach często jako ciężki lub „egzotyczny Szejk”. Nadal lobbował również za swoją cenioną rolą w filmowej wersji Draculi.

pomimo jego chwalonego występu na scenie, Lugosi nie był pierwszym wyborem Universal Pictures do roli Draculi, kiedy firma zdecydowała się na prawa do sztuki Deane i rozpoczęła produkcję w 1930 roku. Brano pod uwagę różnych wybitnych aktorów, zanim Browning obsadził Lugosiego do roli, ale film był hitem.

TypecastingEdit

Irene Ware i Lugosi w Kruku (1935)

poprzez swój związek z Draculą (w którym pojawił się z minimalnym makijażem, używając jego naturalny, mocno akcentowany głos), Lugosi znalazł się jako czarny charakter horroru w takich filmach jak morderstwa na Rue Morgue (1932), kruk (1935) i syn Frankensteina (1939) dla Universal, i niezależny biały Zombie (1932). Jego akcent, choć częścią jego wizerunku, ograniczał role, które mógł odgrywać.

Lugosi próbował przełamać Typ poprzez casting do innych ról. Przegrał z Lionelem Barrymore ’em za rolę Grigorija Rasputina w Rasputinie i cesarzowej (również 1932); C. Henrym Gordonem za rolę Surata Khana w lekkiej Brygadzie (1936) i Basilem Rathbone’ em za rolę komisarza Dimitriego Gorotczenki w Tovarich (1937), którą Lugosi grał na scenie. Zagrał eleganckiego, nieco porywczego generała Mikołaja Strenowskiego-Petronowicza w domu Międzynarodowym (1933).

niezależnie od kontrowersji, pięć filmów w Universal – Czarny Kot (1934), Kruk (1935), niewidzialny Promień (1936), syn Frankensteina (1939), Czarny piątek (1940), a także drobne występy w Gift of Gab (1934) i dwa w RKO Pictures, you ’ ll Find Out (1940) i porywacz ciał (1945) – połączyły Lugosiego z Borysem Karloffem. Pomimo względnej wielkości ich ról, Lugosi nieuchronnie otrzymali drugie miejsce, poniżej Karloffa. Istnieją sprzeczne doniesienia o stosunku Lugosiego do Karloffa, niektórzy twierdzą, że był otwarcie oburzony długofalowym sukcesem Karloffa i zdolnością do zdobycia dobrych ról poza areną horroru, podczas gdy inni sugerowali, że obaj aktorzy byli-przynajmniej przez pewien czas – dobrymi przyjaciółmi. Sam Karloff w wywiadach sugerował, że Lugosi początkowo nie ufał mu, gdy działali razem, wierząc, że Anglik spróbuje go podbić. Kiedy okazało się, że tak nie jest, według Karloffa Lugosi ustatkowali się i pracowali razem polubownie (choć niektórzy dalej komentowali, że żądanie angielskiego Karloffa na planie przerwania zdjęć na popołudniową herbatę denerwowało Lugosiego). Karloff również insynuował, że jego rywal nie może działać, twierdząc, że Lugosi „nigdy nie nauczył się swojego zawodu”. Niewielki odsetek krytyków cytował jego „nudny i powolny występ” w Drakuli jako świetny przykład minimalistycznego dialogu bez prawdziwej aktorskiej umiejętności. Lugosi dostał kilka bohaterskich tropów, jak w czarnym kocie Universal po tym, jak Karloff otrzymał bardziej barwną rolę łotra, niewidzialny Promień, i romantyczną rolę w przygodowym serialu Sola Lessera powrót Chandu (1934), ale jego problem z typecastingiem wydaje się zbyt zakorzeniony, aby mógł zostać złagodzony przez te filmy.

z Angelo Rossitto w przerażonej śmierci (1947)

Lugosi zwrócił się z prośbą o obsadzenie w rolach innych niż horror bezpośrednio do reżyserów castingowych poprzez umieszczenie go w katalogu graczy z 1937, opublikowanej przez Academy of Motion Picture Arts and Sciences, w której on (lub jego agent) nazywa ideę, że nadaje się tylko do horrorów „błędem.”

Lugosi w Diabelskim nietoperzu (1940)

Ta sekcja wymaga dodatkowych cytatów do weryfikacji. Pomóż ulepszyć ten artykuł, dodając cytaty do wiarygodnych źródeł. Niezaspokojony materiał może zostać zakwestionowany i usunięty.
Znajdź źródła: „Bela Lugosi” – wiadomości · gazety · książki · scholar · JSTOR (sierpień 2020) (dowiedz się, jak i kiedy usunąć ten Komunikat szablonu)

wiele czynników zaczęło działać przeciwko karierze Lugosiego w połowie lat 30. Universal zmienił kierownictwo w 1936 roku i, z powodu brytyjskiego zakazu produkcji horrorów, usunął je z harmonogramu produkcji; Lugosi znalazł się w nie-horrorowym oddziale Universal B, czasami w małych rolach, gdzie był oczywiście używany tylko do” wartości imienia”. W latach 30., Lugosi, przeżywając poważny spadek kariery pomimo popularności wśród publiczności (Universal executives zawsze wolał swojego rywala Karloffa), przyjął wiele głównych ról od niezależnych producentów, takich jak Nat Levine, Sol Lesser i Sam Katzman. Te niskobudżetowe Thrillery wskazują, że Lugosi był znacznie mniej dyskryminujący niż Karloff w wyborze pojazdów ekranowych, ale ekspozycja pomogła Lugosiemu finansowo, jeśli nie artystycznie. Lugosi próbował zająć się pracą sceniczną, ale musiał pożyczyć pieniądze z Actors Fund of America na opłacenie rachunków szpitalnych, gdy jego jedyne dziecko, Bela George Lugosi, urodziło się w 1938 roku.

historyk John McElwee donosi, w swojej książce Showmen, Sell It Hot!, że popularność Beli Lugosi otrzymała bardzo potrzebny impuls w sierpniu 1938 roku, kiedy właściciel Kalifornijskiego teatru Emil Umann wskrzesił Draculę i Frankensteina jako specjalny podwójny film fabularny. Połączenie było tak udane, że Umann zaplanował dodatkowe koncerty, aby pomieścić tłumy widzów i zaprosił Lugosiego do osobistego występu, co zachwyciło nową publiczność, która nigdy nie widziała klasycznego występu Lugosiego. „Zawdzięczam to wszystko temu małemu człowiekowi w Teatrze Regina” – powiedział Lugosi z wystawy Umann. „Byłem martwy, a on przywrócił mnie do życia.”Universal zwrócił uwagę na ogromny biznes i uruchomił własną krajową reedycję tych samych dwóch ulubionych horrorów. Studio ponownie zatrudniło Lugosiego, aby zagrał w nowych filmach.

uniwersalna Obsada Lugosi w Synu Frankensteina (1939), pojawiając się w roli ygora, szalonego Kowala ze złamaną szyją, w ciężkim makijażu i brodzie. W tym samym roku Lugosi pojawił się rzadko w filmie A-list: był surowym Radzieckim komisarzem w komedii romantycznej Metro-Goldwyn-Mayer Ninotchka z Gretą Garbo w reżyserii Ernsta Lubitscha. Lugosi był dość skuteczny w tej prestiżowej roli postaci i mógł to być punkt zwrotny dla aktora, ale w ciągu roku wrócił do Hollywood ’ s Poverty Row, grając główną rolę dla Sama Katzmana. Te horrory, komedie i tajemnicze Filmy B zostały wydane przez Monogram Pictures. W Universal często otrzymywał rachunek gwiazd za rolę drugoplanową. Lugosi trafił do 20th Century-Fox for the Gorilla (1939), gdzie grał Hetero dla Patsy Kelly i braci Ritz.

Lugosi (w środku) z Polly Ann Young i Clarence Muse w niewidzialnym duchu (1941)

rzekomo z powodu obrażeń odniesionych podczas służby wojskowej, Lugosi rozwinął ciężką, przewlekłą rwę kulszową. Chociaż na początku był leczony łagodnymi środkami przeciwbólowymi, takimi jak sok ze szparagów, lekarze zwiększyli leki do opiatów. Wzrost jego uzależnienia od opiatów, zwłaszcza morfiny, a po 1947 roku, kiedy stał się dostępny w Ameryce, metadon, był wprost proporcjonalny do malejącej oferty ekranowej Lugosiego. Ostatecznie został obsadzony w roli potwora Frankensteina w filmie Universal Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), ale dialog Lugosiego został zmontowany po nakręceniu filmu, wraz z faktem, że potwór był ślepy, pozostawiając jego spektakl z wyciągniętymi ramionami wydawał się enigmatyczny dla publiczności. Głos lugosiego został zdubbingowany przez Lona Chaneya Jr., from line readings at the end of the Ghost of Frankenstein (1942). Lugosi po raz drugi i ostatni zagrał Draculę w filmie Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).

Abbott and Costello Meet Frankenstein był ostatnim filmem „a” Beli Lugosiego. Do końca życia pojawiał się-coraz rzadziej-w niejasnych, zapomnianych, niskobudżetowych rysach. W latach 1947-1950 występował w „summer stock”, często w produkcjach „Dracula” czy „Arsen and Old Lace”, a w pozostałych częściach roku wystąpił osobiście w objazdowym „spook show” oraz we wczesnej telewizji komercyjnej.

we wrześniu 1949 roku Milton Berle zaprosił Lugosiego do występu w skeczu o Texaco Star Theatre. Lugosi zapamiętał scenariusz do skeczu, ale stał się zdezorientowany na antenie, gdy Berle zaczął ad lib. Jego jedyną telewizyjną rolą dramatyczną była 11 października 1949 roku w serialu „Suspense”w adaptacji” beczki Amontillado ” Edgara Allana Poe.

w 1951 roku, podczas sześciomiesięcznej trasy koncertowej po Draculi, Lugosi zagrał w komedii filmowej „Matka Riley spotyka wampira” (znanej również jako „wampir nad Londynem” i „mój syn Wampir”), wydanej w następnym roku. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych udzielał wywiadów dla telewizji i rozmyślał nad swoim występem w horrorze: „Now I am The boogie man”. W tym samym wywiadzie wyraził chęć zagrania więcej komedii, co miał w farsie matki Riley. Niezależny producent Jack Broder uwierzył Lugosiemu w słowo, obsadzając go w komedii o tematyce dżungli, Bela Lugosi spotyka goryla z Brooklynu (1952), w której występują KOMICY z klubów nocnych Duke Mitchell i Jerry Lewis, sobowtór Sammy Petrillo, którego gra bardzo przypominała Deana Martina i Jerry ’ ego Lewisa (Martin and Lewis).

występy sceniczne i osobiste

Lugosi cieszył się żywą karierą na scenie. z wieloma osobistymi występami. W miarę jak oferty filmowe spadały, coraz bardziej uzależniał się od lokali na żywo, aby wspierać swoją rodzinę. Lugosi przejął rolę Jonathana Brewstera od Borisa Karloffa za arszenik i stare koronki. Lugosi wyraził również zainteresowanie grą Elwooda P. Dowda w Harveyu, aby pomóc sobie zawodowo. Miał również wiele osobistych występów, aby promować swój wizerunek horroru i / lub towarzyszący mu film.

Ed Wood i ostatnie projektyedytuj

Lugosi w planie Ed Wooda 9 z kosmosu (1959)

pod koniec życia, Bela Lugosi ponownie otrzymał fakturę za gwiazdy w filmach, gdy ambitny, ale ograniczony finansowo filmowiec Ed Wood, fan lugosiego, znalazł go w ciemności i ubóstwie i zaproponował mu role w swoich filmach, takich jak anonimowy narrator w Glen lub Glenda (1953) i szalony naukowiec dr Frankenstein w bride of the monster (1955). Podczas postprodukcji tej ostatniej Lugosi zdecydował się na leczenie swojego uzależnienia od narkotyków, a premiera filmu miała pomóc w pokryciu kosztów szpitala. Według biografii Franka Sinatry Kitty Kelley, kiedy artysta usłyszał o problemach Lugosiego, pomógł z wydatkami i odwiedził Lugosiego w szpitalu. Sinatra przypomniał sobie zdumienie Lugosiego z jego wizyty, ponieważ obaj mężczyźni nigdy wcześniej się nie spotkali.

podczas improwizowanego wywiadu po wyjściu z ośrodka terapeutycznego w 1955 roku Lugosi oświadczył, że ma zamiar pracować nad nowym filmem Eda Wooda, The Ghoul Goes West. Był to jeden z kilku projektów zaproponowanych przez Wooda, w tym THE Phantom Ghoul i Dr. Acula. Z Lugosim w swojej pelerynie Draculi, Wood nakręcił improwizowany materiał testowy, bez żadnej fabuły, przed domem Tora Johnsona, podmiejskim cmentarzem i przed apartamentowcem Lugosiego na Carlton Way. Ten materiał znalazł się w planie 9 from Outer Space (1959), który został nakręcony głównie po śmierci Lugosiego. Wood zatrudnił Toma Masona, kręgarza jego żony, do dublowania Lugosiego w dodatkowych ujęciach. Mason był zauważalnie wyższy i szczuplejszy od Lugosiego, a dolna połowa twarzy była pokryta peleryną w każdym ujęciu, tak jak Lugosi w „Abbott and Costello Meet Frankenstein”.

Po leczeniu Lugosi nakręcił ostatni film, pod koniec 1955 roku, Czarny Sen, Dla Bel-Air Pictures, który został wydany latem 1956 roku przez United Artists z kampanią promocyjną, która obejmowała kilka osobistych występów. Ku rozczarowaniu Lugosiego jego rola w tym filmie była jednak niemy, bez dialogu.