luźno zdefiniowany termin „kultowa komedia” często przywodzi na myśl oczywiste tytuły, takie jak Big Lebowski czy Clerks. Te wybory są tak sprawdzone w czasie, że niemal przekraczają swój kultowy status w prostszy Panteon klasyki komedii. Dzięki nocnym pokazom i wypożyczalniom VHS i DVD komedie te zyskały status kultowy dzięki tradycyjnemu przekazowi ustnemu i ponownej ocenie krytyków.

w XXI wieku komedie stają się kultowe dzięki najbardziej wściekłym fanbazom i kulturowym gustom – internetowi. Krytycy i blogerzy zgadują na podstawie samego humoru, czy film stanie się kultowym klasykiem. Pięć lat później, niekończące się cytowanie za pomocą GIFów i memów ułatwia śledzenie rozwijającego się kultu głupiego filmu. Media społecznościowe ostatecznie decydują, czy krytycy mieli rację.

kultowe komedie mają odważny styl (w tym kultowe kostiumy i scenografie), niezapomniane występy, są nieskończenie cytowane i często podejmują lekceważące ryzyko w mieszaniu gatunków lub naginaniu gatunków. I oczywiście muszą być zabawne. Mogą być bombami lub smash hitami na premierze, ważne jest to, jak bardzo fani je kochają, pomimo ich (czasami bardzo lekkich) odchyleń od głównego nurtu. Poniższe 10 filmów to tylko niektóre z najbardziej znaczących komedii z ostatnich dwudziestu lat, które zdobyły kultową reputację lub bardzo szybko mogły.

1. Wet Hot American Summer (2001)

zgodnie z klasyczną formułą osadzania filmu w okresie krótszym niż jeden dzień, Wet Hot American Summer przedstawia ostatni dzień letniego obozu w 1981 roku. Przygotowując się do pożegnalnego pokazu talentów, opiekunowie starają się połączyć ze sobą, gdy spotykają ich i młodych obozowiczów.

podobnie jak świry i maniaki telewizji, Wet Hot American Summer jest najbardziej znany ze swojej obsady, prawdziwego who ’ s who przyszłych gwiazd komedii. Jest to także debiut filmowy Bradleya Coopera. Przyczyniając się do absurdalnych i epizodycznych punktów fabuły, takich jak Monty Python i Święty Graal, WHAS ma swoje korzenie w komedii szkiców. Reżyser David Wain i wielu członków obsady zaczynało w nowojorskiej trupie szkicowniczej the State.

zdecydowanie na głupszej stronie spektrum komedii kultowych, film satyryzuje kampowe, sprośne komedie z początku lat 80. wyobraź sobie, jak piątek 13-go może rozegrać się, jeśli Jason Voorhees po prostu nie pojawił się, aby zabić tandetnych, napalonych opiekunów obozowych. Głupota jest tak gruba, że nawet casting jest żartem, z 30-latkami grającymi nastolatków. W momencie wydania dość łatwo było go odrzucić jako kolejny przykład nieostrożnej, niskobudżetowej głupoty.

Po tym, jak większość obsady – w tym Amy Poehler, Elizabeth Banks i Paul Rudd – zaczęła tworzyć dla siebie płodne kariery, film został ponownie oceniony. Zmiany w mainstreamowej komedii, robiąc miejsce na eksperymentalny humor, prawdopodobnie pomogły mokre gorące Amerykańskie Lato zyskać uznanie i rozwinąć się w pełną franczyzę Netflix.

2. Ghost World (2001)

adaptacja komiksu Daniela Clowesa skupia się na Enid Coleslaw, nastolatku w głębi post-gradowego bluesa. Skłonna do zachowywania się i chwytania swojej elitarnej postawy jak koc ochronny, odrasta od swojej dojrzałej najlepszej przyjaciółki, interesując się Sadsackiem w średnim wieku, Seymourem. Film jest dobrze obsadzony i zachowuje przyziemną i pustą wizję Anywhere, USA z powieści graficznej, opowiadając o wiele bardziej zaangażowaną historię.

podobnie jak w serialu MTV Daria, humor opiera się na cynicznym spojrzeniu bohaterki na codzienne szarpnięcia i podróbki. Na dobre i na złe, łatwo jest odnosić się do Enid lub Seymour, ponieważ ich postawy wykorzystują alienację, którą odczuwamy, gdy nie pasują do współczesnego społeczeństwa. To ten rodzaj połączenia sprawia, że fani czują się mocno o małych filmach, takich jak ten. To wciąż trzyma dla wszystkich samozwańczych wyrzutków na rozdrożu w ich życiu.

ponadto najnowsze filmy i telewizja prestige, które badają rozpad kobiecych przyjaźni, mają wielki dług wobec tego filmu. Choć z pewnością nie pierwszy, który porusza ten temat, Ghost World jest wzorcowym przykładem początku XXI wieku, malarskiego oderwania od licealnych przyjaciół z wrażliwością, ale bez sentymentalizmu.

3. Happy Death Day (2017)

w Happy Death Day studentka wyrusza w osobistą podróż wzrostu, ponieważ jest zmuszona wielokrotnie przeżywać swoje fatalne urodziny, badając, kto i dlaczego stoi za jej morderstwem.

rzadko się zdarza, że slasherowy film można powszechnie określić jako zachwycający i zabawny, ale właśnie tym jest Happy Death Day. Mieszanka horroru i komedii z odrobiną science fiction to ugruntowana recepta na kultowy urok. Główna aktorka Jessica Rothe przenosi film z łatwością, a zwroty akcji są wciągające i cudownie zaskakujące. Publiczność pokochała ten horror z okazji Dnia Świstaka tak bardzo, że jeszcze bardziej ryzykowny sequel, Happy Death Day 2U, trafił do kin w 2019 roku. To może bardzo dobrze nadal bawić lat od teraz, zwłaszcza dla młodych fanów, którzy mogą czuć nostalgię za nim w dorosłym życiu.

4. Shaun Of The Dead (2004)

powszechnie chwalony za ekscytujący montaż i zdjęcia, Shaun Of The Dead to legalnie Wielki horror, a także przełomowa komedia męska z 2000 roku. Fabuła skupia się na Shaunie, bezcelowym i załamanym człowieku, który próbuje poprowadzić swoich bliskich w bezpieczne miejsce podczas epidemii zombie w Londynie. Ponieważ jest to horror, nie jest zbyt udany w ochronie swojej grupy, ale mimo to znajduje w sobie cechy heroiczne.

koneserzy kultu mieli dobry powód, aby kibicować przybyciu Shaun Of The Dead jako drugie przyjście Evil Dead 2, na które ma znaczący wpływ. Jego sukces miał o wiele bardziej oczywisty wpływ w ciągu 2000 roku niż cichy wpływ flopów z ewentualnym kultowym urokiem. Ożywił on zarówno gatunek horroru, jak i, wraz z 28 dniami później, podgatunek zombie. Film jest również pierwszym z luźno połączonej serii, trylogii Cornetto trzy smaki, która celebrowała gatunki (filmy buddy cop i sci-fi), które są również Dojrzałe do zapału fanów i namiętnej obrony.

5. Best in Show (2000)

podobnie jak Mike Judge, Christopher Guest miał już kultową reputację z poprzednich klasyków, Rob Reiner wyreżyserował This is Spinal Tap i swój własny film Waiting for Guffman. Filmy te były zapowiedzią mockumentalnego trendu, który Best In Show utrwaliłby się na początku 2000 roku. film podąża za dysfunkcyjnymi, nieco nieświadomymi i niemymi w dotyku uczestnikami wystawy psów.

jej urok tkwi w martwym smaku komedii, zawdzięczanym niemal całkowicie improwizowanemu dialogowi zdolnych aktorów, zwyczajowi gościnnych mockumentarzy. Ci sami aktorzy są wielokrotnie wykorzystywani w jego filmach, prawdopodobnie dlatego, że filmy te wymagają, aby improwizatorzy byli zarówno niezwykle utalentowani, jak i mieli ze sobą naturalną chemię. Istnieje również inny związek ze sketch comedy jako członkowie obsady Best In Show Catherine O ’ Hara i Eugene Levy wystąpili w silnie wpływowym serialu SCTV w latach 70-tych i 80-tych. Zmarły Fred Willard również daje wyjątkowy występ jako komentator kolorów wystawy psów.