Mozart Arias
Renée Fleming, sop; Orchestra of St Luke ‘ s/Mackerras.Decca 4526022 een van Fleming ‘ s vroegste solo-opnamen en een van haar beste: een masterclass in Mozartiaanse elegantie.

Dvorák Rusalka

Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Decca 4663562.Luscious en lachrymose, Fleming maakt Dvoráks tragische zeemeermin haar eigen.

beste op het podium

Natalie Dessay

” I love the courage and emotion in her singing. En ze doet gek zo goed!”Emma Matthews Natalie Dessay is een vreemd wezen, een coloraturasopraan die net zo beroemd is geworden om haar dramatische scherpte als om haar hoogvliegende pyrotechniek, en sommige van de frilligste showcases van het repertoire doordringt met een diepte die zelfs hun componisten waarschijnlijk niet voor ogen hadden. Ze is gevoelig voor opruiende uitspraken over het primaat van het theater boven louter vocale decoratie – riskante uitspraken, misschien, maar Dessay heeft het virtuoze, zij het soms eigenzinnige, talent om ze te ondersteunen.Dessay verwierf bekendheid als een voorstander van twee duivelse hoekstenen van het coloratura-repertoire, Mozarts Koningin van de nacht en Strauss ‘ Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), die onbevreesd de stratosfeer in vlogen en vastberaden nieuwe dramatische subtiliteiten in beide rollen opdoken. Ze is ook een van de beste vertolkers van Lucia di Lammermoor van haar generatie, die een ruwe fragiliteit in de rol brengt met behoud van de techniek om elke rollade en trill van Donizetti ‘ s partituur aan te vallen.zowel op het podium als op de schijf lijkt Dessay niet zozeer geneigd om onduidelijkheden op te graven, maar eerder om het mainstream repertoire te revolutioneren. Ze stond stevig achter Mary Zimmerman ’s controversieel gemoderniseerde La sonnambula In The Met, bijvoorbeeld, en haar geschifte komische geschenken hebben de laatste tijd een openbaring gemaakt van Donizetti’ s La fille du régiment. Als haar repertoirekeuzes echter overwegend conservatief zijn, zijn haar interpretaties allesbehalve. Altijd interessant, af en toe polariserend, valt ze op als een van de meest vitale krachten van de operawereld.

Best on Disc

French Opera Arias
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse/Plasson.Virgin 5456102 Dessay pronkt met haar coloratura franje en emotionele diepgang in een selectie van favorieten en zeldzaamheden.

Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d ‘Astrée/Haim Virgin Classics 9078722

Deze verzameling van Cleopatra ’s aria’ s uit Händel ‘ s Giulio Cesare toont Dessay in sprankelende stem zoals altijd.

Beste op het podium

Anna Netrebko

“Netrebko is een compleet ‘podium dier’ dat ons in haar magische wereld trekt.”Anthony Legge

in Rusland geboren Anna Netrebko heeft twee sterke punten: een uiterst spannend geluid en een mysterieuze allure die het onmogelijk maakt om weg te kijken als ze op het podium staat. Netrebko, die regelmatig op de pagina ‘ s van Vogue en Vanity Fair verschijnt, werd in stijl beroemd. Het was een triomfantelijk Salzburger Festivaldebuut in 2002 als Donna Anna in Mozarts Don Giovanni die haar bekend maakte als “das Wunder von Salzburg”. Tot op de dag van vandaag is haar roem het grootst in de Duitstalige wereld. Wanneer ze niet optreedt met de grote operagezelschappen van West-Europa en de VS, keert ze regelmatig terug naar de Kirov Opera in het Mariinsky Theatre in St. Petersburg om samen te werken met haar mentor Valery Gergiev. (Ironisch genoeg waste ze de vloeren daar als student.)

haar ware lyrische stem, hoewel het niet de behendigheid heeft om te schitteren in bel canto, heeft een donkere, fluweelzachte kwaliteit die goed geschikt is voor romantisch repertoire. Er is ook een bepaalde low-rent glamour aan Netrebko die haar perfect maakt voor de titelrollen in Manon en La traviata. In een la productie van Manon werd deze kwaliteit ten volle benut, want Netrebko werd gemaakt om zich te kleden in schraal ondergoed en Paaldansen als een pornoster. Haar sexappeal maakt de sopraan de droom van een marketeer, en ze verkoopt platen in cijfers die popzangers naar adem doen snakken. Misschien is het opperste bewijs van haar populaire faam haar opname in de TIME 100 lijst – het tijdschrift nogal grillige lijst van ‘ s werelds meest invloedrijke mensen. Als een sopraan van vandaag een superster zou kunnen worden genoemd-en eigenlijk zou willen dat label-het is Netrebko.

Best on Disc

Souvenirs

Anna Netrebko, sop; Prague Philharmonia/Villaume. DG 4777451

deze korte stukken van iedereen van Dvorák tot Guastavino komen eerder overeen met de stem van Netrebko dan met de populaire smaak. Haar meest bevredigende solo disc.

p> Puccini La bohème

Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, ten; Bavarian Radio Symphony Orchestra/de Billy

deze nogal schmalzy speelfilm opera put een weelderige-stemhebbende Netrebko tegen haar favoriete partner Villazón.

beste op het podium

Cecilia Bartoli

” Het is onmogelijk om voorbij Cecilia Bartoli te kijken, Die
zoveel heeft gebracht en zo onvermoeibaar heeft gewerkt voor opera.”Damien Beaumont als Cecilia Bartoli niet bestond, is het onwaarschijnlijk dat iemand haar had verzonnen. Excentriek, onbevreesd en buitengewoon gepassioneerd neemt ze een unieke positie in in de operascene. Ze is een operazangeres die beter bekend staat om haar esoterische opnamen dan haar podiumoptredens; een mezzosopraan die nu vooral sopraanrollen zingt; en een muzikale – en niet te vergeten commerciële-kracht om rekening mee te houden.Bartoli werd op ongewoon jonge leeftijd prominent en won wereldwijde erkenning op een punt waar de meeste mezzos nog steeds door conservatoria slopen. Opmerkelijk anders, zo snel naar de top opgestaan, ze vestigde zich als trailblazende Opera-avonturier, de lang verloren juwelen van barokke en romantische opera op te sporen en hen in onwaarschijnlijke chart-toppers om te zetten. met de macht nu om te zingen en precies te doen wat ze wil, heeft Bartoli bijna de opera opgegeven ten gunste van haar opnameprojecten en bijbehorende concerten – een beweging die meer genotzuchtig zou kunnen lijken als haar toewijding aan de muziek niet zo duidelijk zichtbaar was.Bartoli ‘ s zang kan net zo onorthodox zijn, en als publiekspreiding, als haar carrièrepad, in staat om intense toewijding en heftige kritiek te inspireren. Haar messa di voce is voortreffelijk, haar frasering lyrisch en gevoelig; maar haar coloratura, hoewel duivels nauwkeurig, wordt door sommigen berispt voor het lijken op machinegeweervuur, en haar hectische lichamelijkheid is misschien net zo gevoelig voor irriteren als het is om te betoveren. De inzet, diepgang en oprechtheid van haar zang mag echter zeker bewonderd worden.

Best on Disc

Rossini heldinnen
Cecilia Bartoli, ms; Orchestra and Chorus of La Fenice/Marin
Decca 4360752

bijna 20 jaar na de release is Bartoli ‘ s verbluffende Rossini nog steeds de beste.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

“Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia

deze in Letland geboren zangeres tikt alle kanten op voor een mezzo van wereldklasse van vandaag-ravissante fysieke schoonheid, een bel-achtige zuiverheid van toon en een stem die in staat is om alle cascades van bel canto te navigeren. De geschiktheid van haar stemkleur voor dat repertoire werd opgemerkt door haar eerste zangleraar in Letland, wiens advies klopte toen Garanca in 1998, met slechts tien dagen van tevoren, de rol van Giovanna Seymour vertolkte in Donizetti’ s Anna Bolena. Het was een keerpunt. Operahuizen in West-Europa prikten hun oren, en Elina werd meegevoerd naar de Opera van Frankfurt in 2000, waar ze brede aandacht kreeg in de kapper van Sevilla als een Rosina die niet alleen het deel kan zingen, maar het eruit ziet. Weense Staatsopera en Helsinki Opera vervolgens uitgenodigd om te zingen in hun kapper: daarna speelde ze op een album van collega – Russisch-spreker Anna Netrebko, een beurt als Dorabella in de Parijse Opéra-Palais Garnier, een Metdebuut als Rosina, uitnodigingen voor festivals in Salzburg, Istanbul, Napa Valley…

Elina is ook comfortabel met het verkennen van haar mannelijke kant in de broekrollen, zingen Romeo in I Capuleti e i Montecchi in Covent Garden en Wenen (waar ze Netrebko ‘ s Giulietta overtrof). Dit jaar is vooral besteed in een overwinningsronde van solo recitals door heel Europa na de release van haar laatste album Bel Canto. Maar later in 2010 reprises ze Carmen in New York ‘ s Metropolitan Opera. Dat is precies hoe veelzijdig Garanca is: ze kan van de vocale calisthenics van Romeo overschakelen naar de gushings van Carmen zonder te pauzeren voor lucht.

Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031

het edele metaal in de stem van de mezzo is een perfecte folie voor Netrebko ‘ s romige toon. Deze CD zette Garanca in de Hoofdklasse.

Bel Canto
FTC di Bologna/Abbado.DG 477 7460 Garanca werkte samen met de geleerde Luca Gorla om deze vergeten pareltjes uit het belcanto-repertoire te kiezen.

beste op het podium

Joyce DiDonato

“DiDonato is een ongelooflijk genereuze zangeres, die de vreugde van haar talent deelt met het publiek in elke rol.”Steven Murdoch

Er is een moment dat alles wat charmant is over de Amerikaanse Mezzo Joyce DiDonato inkapselt. In een uitvoering van Il barbiere di Siviglia in Covent Garden in 2008, DiDonato gleed uit op het podium en brak haar rechterfibula (iemand moet hebben gewenst dat ze “break a leg”). In plaats van een advocaat te bellen om de Royal Opera aan te klagen, maakte ze de eerste akte af. Voor het tweede bedrijf trok DiDonato een paar krukken aan. Maar daar houdt het niet op: ze zong de vijf resterende voorstellingen in een rolstoel – met alle joie de vivre die haar tot lieveling van het podium heeft gemaakt.

in een wereld van opera diva ’s met grote stemmen en grotere ego’ s, is een robuuste, dagelijkse houding ten opzichte van het beroep zeldzaam. DiDonato ‘ s gebrek aan affectatie wordt meestal toegeschreven aan haar opvoeding als de zesde van zeven kinderen in een Ierse arbeidersfamilie in Prairie Village, Kansas (haar achternaam is een overblijfsel uit haar eerste huwelijk). Nu een doyenne van de grote opera, DiDonato heeft niet verloren een bepaalde kleine stad aardigheid, die maakt haar De mezzo van keuze voor mannelijke rollen zoals Cherubino. Ze is ook een onbevreesde vocale technicus, omgaan met de doornigste Rossini delen – de titelrol van La Cenerentola en Elena in La Donna del Lago – met verbazingwekkende gemak. Met een stralende podium persoonlijkheid en de meest verheven vocale gaven, Joyce DiDonato is een mezzo het is moeilijk niet te houden.

Rossini: Colbran, The Muse Joyce DiDonato, ms; Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller Virgin Classics 6945790

Rossini ‘ s wife and muse Isabella Colbran is given a wealth tribute by the pittige DiDonato.

Rossini Il Barbiere di Siviglia Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bas; Orchestra and Chorus of The Royal Opera House / Pappano Virgin Classics 6945819

een uitvoering die al legendarisch is: DiDonato zingt Rosina met een vlekkeloze techniek ondanks een gebroken been.

Best on Stage

Juan Diego Flórez

“een bedrieglijk lichte, lyrische stem die de grootste uitdagingen van bel canto Met schijnbaar moeiteloos gemak kan overwinnen. Anthony Clarke geboren en getogen in Peru was tenor Juan Diego Flórez oorspronkelijk van plan om in de voetsporen van zijn vader te treden als een populaire zanger. In de loop van zijn studie deed zich echter een klassieke stem voor, en Flórez vond al snel zijn roeping in de bloemrijke bel canto rollen die de ruggengraat van zijn carrière blijven vormen.in een tijdperk waarin jonge zangers vaak worden gedwongen, hetzij door mentoren, hetzij door hun eigen ambities, om veel te veel te zingen, veel te vroeg, Flórez houdt een opmerkelijk zorgvuldige benadering van zijn repertoire keuzes. Hij zingt zelden iets dat zou kunnen worden beschouwd als te zwaar, in plaats daarvan richten op rollen die het beste showcase zijn lichte, levendige en buitengewoon wendbare stem.Flórez ‘ specialiteit is de virtuoze tenordelen van Rossini, Bellini en Donizetti, en in het bijzonder hun komedies, die zijn vloeiende coloratura en charmante jongensachtige podiumpresentatie veel ruimte geven om te bloeien. Zijn grootste aanspraak op roem was Tonio in La fille du régiment, een rol waarvan de centrale tenor-aria een duivelse negen hoge C ‘ s bevat. Flórez brak La Scala ‘ s 74-jarige no-encore traditie door het opnieuw te beleven. Een ander carrièrebepalend moment vond dit jaar plaats, toen Flórez zich naar de Met haastte om de lead te zingen in Rossini ‘ s Le Comte Ory slechts enkele minuten na de bevalling van zijn eerste kind.

zijn stem is niet de meest duidelijk glamoureuze stem. Het timbre, hoewel helder en onderscheidend, kan een nasaal randje krijgen, terwijl zijn natuurlijke beperkingen – zowel vocaal als temperamentvol – hem buiten de meer zwijmelopwekkende en melodramatische rollen van het repertoire houden. Maar zijn technische meesterschap, scrupuleus muzikaal vakmanschap en natuurlijk charisma hebben hun eigen sensatie, en het zijn deze die van Flórez een superster hebben gemaakt, waardoor hij een robuuste carrière in de muziek heeft kunnen opbouwen waar hij bij uitstek geschikt voor is, zonder in de valkuilen van instant faam te vallen.

Best on Disc

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, ten; Bruno Taddia, bass; Orquesta Sinfonica de Galicia/Frizza. Decca 4757688

een prijswinnende live CD met Flórez sprankelend in het midden.

Arias for Rubini
Juan Diego Flórez, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079

een virtuoze verkenning van muziek geschreven voor Giovanni Battisa Rubini, Flórez ‘ negentiende-eeuwse tegenhanger.

beste op het podium

Plácido Domingo

“Domingo veranderde mijn leven toen ik hem Live Otello hoorde zingen – Ik besloot om dirigent te worden.”Brett Weymark

als we 30 jaar geleden een panel hadden verzameld, zou Plácido Domingo de lijst hebben gemaakt. Vandaag heeft hij zijn weg door een duizelingwekkende 128 operarollen gezongen, meer dan enige andere tenor in de geschiedenis. Het opmerkelijke aan Domingo is echter geen kwestie van kwantiteit, maar van kwaliteit. Naarmate zijn carrière vordert, blijft Domingo ‘ s stem groeien in schoonheid. Zijn opnamen uit de jaren ’70, hoewel volbracht, hebben niet het meesterlijke gemak van Domingo vandaag. Bekend in opera kringen als een lyrische tenor van kwaliteit sinds zijn Met debuut in 1965, hij werd een begrip als een van de Drie Tenoren, barsten in de woonkamers van meer dan een miljard kijkers tijdens de 1990 World Cup. Zijn status als favoriete tenor van sportfans werd later officieel gemaakt toen hij een duet opnam met Sarah Brightman voor de Olympische Spelen van Barcelona in 1992.zijn stem heeft een donkere, baritonale kwaliteit, maar toont geen spanning die de hoogten bereikt die nodig zijn voor rollen zoals Calaf in Turandot. Het is inderdaad een stem die weinig beperkingen kent. In januari van dit jaar verhuisde Domingo zelfs naar een register om als bariton te zingen in Verdi ‘ s Simon Boccanegra in de Metropolitan Opera. In zekere zin, zijn carrière is de cirkel rond – zijn eerste zangrollen waren als bariton in de zarzuela bedrijf gerund door zijn ouders. Vandaag, op 70-jarige leeftijd, vertoont Domingo geen tekenen van vertraging.hij treedt de ene nacht op in New York, de volgende nacht in Milaan. Miraculeus doet hij dit zonder enige kwaliteit van de prestaties te sacrficeren. Zelfs de meest krenkende criticus kon Domingo ‘ s status als een van de levende grootheden van opera niet ontkennen.

Best on Disc

Verdi Otello
Plácido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; Opéra Bastille Orchestra and Chung.
DG 439 805-2

Domingo is ongeëvenaard in de zwaardere Verdi rollen, zoals deze opname aantoont.

Wagner Lohengrin
Placido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Vienna Philharmonic / Solti.Decca 421 053-2

met Norman en Solti in hun bloei brengt Domingo een prachtig Italiaans gevoel van lijn naar de titelrol.

Best on Stage

Jonas Kaufmann

“Kaufmann heeft Wunderlich’ s magische fusie van Heldentenor macht en lyrische gevoeligheid in gelijke hoeveelheden.”Greg Keane Jonas Kaufmann is door velen geprezen als de grootste Duitse lyrische tenor sinds Fritz Wunderlich, vooral sinds zijn opname in 2009 van Die Schöne Müllerin als een nieuwe benchmark is geworden. Maar, zoals de meeste zangers op deze lijst, heeft Kaufmann een carrière gemaakt van zijn veelzijdigheid, met plaudits voor zijn rollen in Italiaanse, Franse en natuurlijk Duitse opera. Zijn Florestan is een perfect beheerste mix van pijn en vervoering. Zijn Don Jose krijgt het soort acclamatie dat zelden gereserveerd is voor een tenor die niet Domingo heet. Terwijl Kaufmann ‘ s stem in staat is tot de meest lyrische zoetheid, waardoor hij een talentvolle vertolker van liederen is, is men voortdurend verbaasd over de omvang van zijn stem op het operapodium.hij begon zijn podiumcarrière bij het Staatstheater Saarbrücken in 1994, daarna deed hij de rondes van de Duitse opera ‘ s en werd bekend door zijn Tamino In Die Zauberflöte en Belmonte In Die Entführung. Nu gevestigd in Zürich, waar hij sinds 2001 een contract heeft bij de opera house, Kaufmann is verhuisd naar de donkere wateren van Wagner, het uitvoeren van de titelrollen van Parsifal en Lohengrin. De goede looks van de tenor – meer Latijnse liefhebber dan Duitse Heldentenor – zijn ook geen nadeel voor de zanger in een opnamebusiness wanhopig om opera er sexy uit te laten zien. Na een calling-card eerste solo album voor Decca, zijn tweede album is een meer gerichte inspanning van Mozart, Beethoven en Wagner. Kaufmann heeft een iets te hoog gegrepen pad genomen om het stadionsucces van de Drie Tenoren te herhalen – maar zijn talent is een match voor elk van hen.

beste op schijf

romantische Arias
PPO/Armiliato.Decca 4759966 het debuutalbum is een slimme showcase van Kaufmann ‘ s veelzijdigheid in het Italiaans (Puccini en Verdi), Duits (Weber en Wagner) en Frans repertoire (Gounod en Bizet).

Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra/Pappano.Decca 0743312 Kaufmann toont de charismatische Antonacci met zijn intense vertolking van een jonge korporaal die gek is geworden door seksuele obsessie.

beste op het podium

Bryn Terfel

“Terfel heeft zijn carrière op de goede, ouderwetse manier gemaakt, dankzij zijn opmerkelijke natuurlijke stem en goed acteren.”Warwick Fyfe met zijn aanstekelijke warmte, imposante aanwezigheid en een van de meest direct herkenbare stemmen in de business, heeft de Welsh basbariton Bryn Terfel een breed publiek genegenheid vergaard die niet vaak wordt toegekend aan operazangers. En terwijl hij die liefde heeft beantwoord met frequente excursies in het populaire en traditionele repertoire, heeft Terfel ook een even krachtige aanwezigheid in de sfeer van de opera weten te behouden en zo gemakkelijk kritische plaudits te winnen als harten.Terfels eerste grote succes na zijn studie was in 1989 in de Cardiff BBC Singer of the World competition, waarin hij de Liederprijs won en tweede werd in de hoofdcompetitie na een andere toekomstige superster, de Russische bariton Dmitri Hvorostovsky. Een reeks van Mozart rollen zag hem nemen zowel Engeland en de Verenigde Staten door storm, met Figaro in het bijzonder bewijzen zijn paspoort naar sterrendom. in de daaropvolgende decennia heeft Terfel zijn repertoire uitgebreid met donkerdere, dramatischer rollen, waaronder Scarpia, Jochanaan (Salome) en verschillende Wagner rollen. Zijn interesse in lichtere kost is echter blijven bestaan, met concerten en opnames van Broadway hits en volksliedjes een prominent onderdeel van zijn artistieke productie. Zijn rijke, resonante stem is opmerkelijk aanpasbaar, klinkt als idiomatisch en overtuigend bij het saneren van schurkenachtige diepten als in een drijvende deuntje. Op het podium en daarbuiten combineert Terfel liefde met serieus talent om die ongrijpbare charme te creëren die alleen maar sterrenkwaliteit genoemd kan worden.

Opera Arias
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine Decca 4458662 een parade van bas-bariton hits gezongen met onnavolgbare Terfel panache.

The Vagabond
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, PNO
Decca 4459462

Terfel wend his hand to English song with sonorous beauty.

Best on Stage

Simon Keenlyside

“Keenlyside is een geëngageerde performer, muzikant en collega die vaak nieuw leven inblaast in goed gedragen rollen.”Brian Castles-Onion

een van de meer merkwaardige recente trends van opera is het ontluikende fenomeen van de zogenaamde “barihunks” – baritonen die zowel bekend staan om hun goede uiterlijk en frequente shirtloosheid als om hun vocale talenten. Als de onstuimige Simon Keenlyside past de rekening, echter, het is slechts incidenteel. Zijn bekendheid is ver voor de term, en in ieder geval, zijn welsprekende kunstenaarschap en scherpe intelligentie zijn meer dan genoeg om zijn overwicht in het Opera firmament te ondersteunen.begin jaren negentig trad Keenlyside op als lid van het Scottish Opera ensemble, waar hij zijn strepen verdiende in verschillende belangrijke baritonrollen. In dezelfde periode debuteerde hij met een aantal grote bedrijven, waaronder Covent Garden, waar hij een armatuur en een grote trekkaart blijft. Keenlyside ‘ s lenige, elegante bariton en scherpe theatrale instincten hebben hem met succes een breed scala aan repertoire zien aanpakken, van Monteverdi tot Mozart tot Thomas Adès. Zijn grote ogen Papageno, gefilmd in de Royal Opera, was een openbaring, terwijl zijn optredens als Ambroise Thomas Hamlet hebben een gravitas die de domheid van de opera logenstraft.

hij heeft een passie voor kunstliederen en is een toegewijde en frequente recitalist. Keenlyside combineert het intellectualisme van een eersteklas liedzanger met de elektrische aanwezigheid van een opera-uitvoerder, en vertegenwoordigt het beste van beide werelden, en triomfeert in elk van hen.

Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln / Jacobs.Harmonia Mundi Hmc90181820 de telling van Keenlyside is geestig en verfijnd en vormt een ideale balans tussen drama en klucht.

Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892

Sensitive Lieder singing from a master of the form.

Beste op het podium

René Pape

“René Pape heeft de vocale kracht van een bas met de elegantie van een Neopolitische tenor. Zelden is de rol van Sarastro zo mooi gezongen.”Roberta Small

René Pape staat bekend als de “black diamond bass” – waarschijnlijk zowel voor zijn adamanten timbre als voor het gemak waarmee hij complexe repertoire zingt. Een blik op de man, met zijn brede soldaten en bergachtige hoogte, vertelt je dat hij geboren is om Wagner te zingen. Hij begon zijn carrière als reus in Das Rheingold en Hunding in Die Walküre voordat hij uiteindelijk afstudeerde aan Wotan in Mei van dit jaar bij La Scala onder Daniel Barenboim. Op zijn 45e is Pape de ideale leeftijd voor de rol.Pape ‘ s centrale basstem heeft het lef van een Basso profondo, en is zo groot dat het lijkt dat zijn massieve frame speciaal ontworpen is om het te huisvesten. Naast het zingen van zowat elke basrol in het Duitse repertoire, heeft hij Méphistophélès in Faust, Escamillo in Carmen en het oude Hebreeuws in Samson et Dalila gemasterd. Hij heeft een soloalbum onder zijn riem, voor Deutsche Grammophon, getiteld Gods, Kings & Demons, dat zowat alle operarollen samenvat die hij moet spelen. Pape filmde ook de Delen van de Speaker en Sarastro voor Kenneth Branagh ‘ s versie van de magische fluit. Maar zijn meest avontuurlijke project was Mein Herz brennt, een liedcyclus van een jeugdvriend, Torsten Rasch, gebaseerd op werken van de industriële rockgroep Rammstein (het moderne equivalent van Wagner, misschien). zijn Wagner is meer lyrisch dan die van de meeste bassen, omdat hij ernaar streeft om te zingen in lange, lyrische lijnen, geïnspireerd door de aanpak van Plácido Domingo (met wie hij Wagner zong in Berlijn, München en New York). Als zanger zegt hij dat hij meer Mozart naar Wagner wil brengen, en meer Wagner naar Mozart. Of, in zijn eigen woorden, “om Wagner meer cantabile en Mozart te zingen met meer, laten we zeggen, testikels”.

Best on Disc

goden, koningen & demonen
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408

Het kost veel werk voor een true bass om een solocontract te krijgen. Het feit dat Pape dit album voor DG heeft gedaan betekent dat het iets speciaals moet zijn.

Mozart de magische fluit
Dorothea Röschmann, sop;
Erika Miklósa, sop; Christoph Strehl, ten; René Pape,bas; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2

Dit album met hoogtepunten uit Abbado ‘ s eerste fluit bevat Pape op zijn best als Sarastro.Warwick Fyfe, bariton; Amelia Farrugia, sopraan; Emma Matthews, sopraan; Brian Castles-Onion, dirigent; Brett Weymark, dirigent; Anthony Legge, dirigent; Damien Beaumont, ABC presentator; Maree Ryan, chair of vocal studies, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, opera critic; Anthony Clarke, Limelight critic; Greg Keane, Limelight critic; Ken Page, limelight critic; Francis Merson, Limelight editor; Steven Murdoch, Limelight reader; Roberta Small, Limelight reader.