DevelopmentEdit
John Lasseters eerste ervaring met computeranimatie was tijdens zijn werk als animator bij Walt Disney Feature Animation, toen twee van zijn vrienden hem de lichtcyclusscène van Tron lieten zien. Het was een onthullende ervaring die Lasseter wakker maakte voor de mogelijkheden die het nieuwe medium computer-gegenereerde animatie bood. Lasseter probeerde de Brave Little Toaster als een volledig computer-animatiefilm aan Disney te presenteren, maar het idee werd afgewezen en Lasseter werd ontslagen. Daarna ging hij werken bij Lucasfilm en in 1986 werd hij een van de oprichters van Pixar. In 1986 werd Pixar overgenomen door ondernemer en Apple Inc. medeoprichter Steve Jobs. Bij Pixar maakte Lasseter korte animatiefilms om de mogelijkheden van de Pixar-Beeldcomputer te laten zien. In 1988 produceerde Lasseter de korte film Tin Toy told vanuit het perspectief van een stuk speelgoed, verwijzend naar Lasseters liefde voor klassiek speelgoed. De film won in 1988 de Academy Award voor beste korte animatiefilm, De eerste computergegenereerde film die dit deed.Tin Toy kreeg Disney ‘ s aandacht en het nieuwe team van The Walt Disney Company—CEO Michael Eisner en voorzitter Jeffrey Katzenberg in de filmdivisie—begon een zoektocht om Lasseter terug te krijgen. Lasseter, dankbaar voor Jobs ‘ vertrouwen in Hem, voelde zich gedwongen om te blijven met Pixar, vertellen medeoprichter Ed Catmull, “ik kan gaan naar Disney en een regisseur, of ik kan hier blijven en geschiedenis te schrijven.”Katzenberg realiseerde zich dat hij Lasseter niet terug naar Disney kon lokken en zette daarom plannen in beweging om een productieovereenkomst met Pixar te tekenen om een film te produceren. Disney had altijd al hun films in eigen huis gemaakt en weigerde dit te veranderen. Maar toen Tim Burton, die vroeger bij Disney werkte, de rechten van The Nightmare voor Kerstmis terug wilde kopen, sloot Disney een deal waardoor hij het als een Disney-film buiten de studio kon maken. Dit opende de deur voor Pixar om hun films buiten Disney te maken.
beide partijen waren bereid. Catmull en medeoprichter van Pixar Alvy Ray Smith wilden al lang een computeranimatiefilm maken, maar pas begin jaren 90 waren de computers goedkoop en krachtig genoeg om dit mogelijk te maken. Daarnaast had Disney een licentie voor Pixar ‘S Computer Animation Production System (CAPS), en dat maakte het de grootste klant voor Pixar’ s computers. Jobs maakte Katzenberg duidelijk dat hoewel Disney blij was met Pixar, het niet andersom was: “we willen een film met je maken,” zei Jobs. “Dat zou ons gelukkig maken.”Op hetzelfde moment, Peter Schneider, president van Walt Disney Feature Animation, was potentieel geïnteresseerd in het maken van een speelfilm met Pixar. Toen Catmull, Smith en hoofd animatie Ralph Guggenheim in de zomer van 1990 Schneider ontmoetten, vonden ze de sfeer raadselachtig en omstreden. Later vernamen ze dat Katzenberg van plan was dat als Disney een film zou maken met Pixar, het buiten Schneider ‘ s bevoegdheid zou vallen, wat Schneider verergerde. Na die eerste ontmoeting ging het Pixar-contingent met lage verwachtingen naar huis en was verrast toen Katzenberg nog een conferentie opriep. Catmull, Smith en Guggenheim werden vergezeld door Bill Reeves (hoofd van animation research and development), Jobs en Lasseter. Ze brachten een idee mee voor een televisiespecial van een half uur genaamd Een Tin Toy Christmas. Ze redeneerden dat een televisieprogramma een verstandige manier zou zijn om ervaring op te doen voordat je een speelfilm aanpakt. ze ontmoetten Katzenberg aan een conferentietafel in het Team Disney building in de Walt Disney Studios in Burbank. Catmull en Smith vonden het moeilijk om Katzenberg na verloop van tijd geïnteresseerd te houden in het werken met het bedrijf. Ze vonden het nog moeilijker om Lasseter en de junior animators te verkopen op het idee om samen te werken met Disney, die een slechte reputatie had voor hoe ze hun animators behandelden, en Katzenberg, die een reputatie had opgebouwd als een micromanager tiran. Katzenberg beweerde dit zelf in de vergadering: “iedereen denkt dat ik een tiran ben. Ik ben een tiran. Maar ik heb meestal gelijk.”Hij gooide het idee van een half uur special en eyed Lasseter als het belangrijkste talent in de kamer:” John aangezien je niet komen werken voor mij, Ik ga om het te laten werken op deze manier.”Hij nodigde de zes bezoekers uit om zich te mengen met de animators—”ask them anything at all”—en de mannen deden dat en vonden dat ze allemaal steunden Katzenberg ‘ s verklaringen. Lasseter voelde dat hij zou kunnen werken met Disney en de twee bedrijven begonnen onderhandelingen. Pixar stond op het punt failliet te gaan en had een deal nodig met Disney. Katzenberg stond erop dat Disney de rechten zou krijgen op Pixar ‘ s eigen technologie voor het maken van 3D-animatie, maar Jobs weigerde. In een ander geval eiste Jobs dat Pixar gedeeltelijk eigenaar zou zijn van de film en de personages, en de controle over zowel videorechten als vervolgfilms zou delen, maar Katzenberg weigerde. Disney en Pixar bereikten een overeenkomst over contractvoorwaarden in een overeenkomst van 3 mei 1991 en tekenden begin juli. Uiteindelijk, de deal gespecificeerd dat Disney zou de eigenaar van de foto en de personages ronduit, hebben creatieve controle en betalen Pixar ongeveer 12,5% van de ticketinkomsten. Het had de optie (maar niet de verplichting) om Pixar ‘ s volgende twee films te maken en het recht om (met of zonder Pixar) sequels te maken met behulp van de personages in de film. Disney kon ook de film te doden op elk moment met slechts een kleine straf. Deze vroege onderhandelingen werden een twistpunt tussen Jobs en Eisner voor vele jaren.een overeenkomst om een speelfilm te produceren gebaseerd op Tin Toy met een werktitel van Toy Story werd afgerond en de productie begon kort daarna.
WritingEdit
De originele behandeling voor Toy Story, opgesteld door Lasseter, Andrew Stanton en Pete Docter, had weinig gemeen met de uiteindelijk voltooide film. Het koppelde Tinny, de eenmansband van Tin Toy, met Woody, een buikspreker pop, en stuurde hen op een uitgestrekte Odyssee. Onder Katzenberg, Woody was de belangrijkste schurk, misbruik maken van de andere speelgoed totdat ze zich tegen hem; nadat Disney executives zag de storyboards, ze afgestaan creatieve controle aan Pixar. Het kernidee van Toy Story was vanaf de eerste behandeling aanwezig: dat ” speelgoed diep willen kinderen om te spelen met hen, en dat dit verlangen drijft hun hoop, angsten en acties.”Katzenberg vond de oorspronkelijke behandeling problematisch en vertelde Lasseter om Toy Story te hervormen als meer een oneven paar Buddy foto, en stelde voor dat ze kijken naar een aantal klassieke buddy films, zoals de Defiant Ones en 48 Hrs., waarin twee personages met verschillende houdingen bij elkaar worden gegooid en zich moeten binden. Lasseter, Stanton en Docter ontstonden begin September 1991 met de tweede behandeling, en hoewel de hoofdpersonages nog steeds Tinny en The dummy waren, begon de omtrek van de uiteindelijke film vorm te krijgen.
het script heeft vele wijzigingen ondergaan voor de definitieve versie. Lasseter besloot dat Tinny “te verouderd” was; het personage werd eerst veranderd in een militair actiefiguur en kreeg toen een ruimtethema. Tinny ‘ s naam veranderde in Lunar Larry, dan Tempus van Morph, en uiteindelijk Buzz Lightyear (naar astronaut Buzz Aldrin). Lightyear ‘ s ontwerp werd gemodelleerd naar de pakken gedragen door Apollo astronauten en G. I. Joe actiefiguren. Ook is het groene en paarse kleurenschema op Lightyear ‘ s pak geïnspireerd door Lasseter en zijn vrouw, Nancy, wiens favoriete kleuren respectievelijk groen en paars zijn. Woody werd geïnspireerd door een Casper de vriendelijke geest pop die Lasseter had toen hij een kind was; hij was een buikspreker pop met een pull-string (vandaar de naam Woody). Dit was totdat karakterontwerper Bud Luckey suggereerde dat Woody kon worden veranderd in een cowboy buikspreker dummy. Lasseter hield van het contrast tussen de Westerse en de sciencefiction genres en het karakter onmiddellijk veranderd. Uiteindelijk werden alle aspecten van de buikspreekpop van het personage verwijderd omdat de pop er “stiekem en gemeen”uitzag. Maar ze behielden de naam Woody om hulde te brengen aan de westerse acteur Woody Strode. De story department haalde inspiratie uit films als Midnight Run en The Odd Couple, en Lasseter vertoond Hayao Miyazaki ‘ s Castle in The Sky voor verdere invloed.Toy Story ‘ s script werd sterk beïnvloed door de ideeën van scenarioschrijver Robert McKee. De leden van Pixar ‘ s story team—Lasseter, Stanton, Docter en Joe Ranft—waren zich ervan bewust dat de meeste van hen beginners waren in het schrijven van films. Geen van hen had een functie verhaal of het schrijven van credits op hun naam naast Ranft, die een verhaal klasse bij CalArts had onderwezen en deed wat storyboard werk. Op zoek naar inzicht, Lasseter en Docter bijgewoond een drie-daagse seminar in Los Angeles gegeven door McKee. Zijn principes, gebaseerd op de poëtica van Aristoteles, dicteerden dat een personage het meest realistisch en dwingend tevoorschijn komt uit de keuzes die de protagonist maakt in reactie op zijn problemen. Disney stelde ook het duo Joel Cohen en Alec Sokolow en, later, Joss Whedon aan om het script te helpen ontwikkelen. Whedon vond dat het script niet werkte, maar had een geweldige structuur. Hij voegde het karakter van Rex en zocht een centrale rol voor een Barbie pop; de laatste omgezet in Bo Peep als Mattel zou niet licentie voor het karakter. Whedon re-visioneerde Buzz Lightyear ook van een dom, maar vrolijk en zelfbewust karakter tot een actiefiguur die zich niet bewust is dat hij een speeltje is-een openbaring die de film transformeerde. Het verhaal team bleef het script bijwerken terwijl de productie aan de gang was. Onder de late toevoegingen was de ontmoeting tussen Buzz en Squeeze Toy Aliens bij Pizza Planet, die voortkwam uit een brainstormsessie met een dozijn regisseurs, verhaal artiesten, en animators van Disney. op 19 januari 1993 keurde Katzenberg het script goed, waarna de stemcasting kon beginnen.Lasseter wilde altijd dat Tom Hanks het personage Woody zou spelen. Lasseter beweerde dat Hanks ” de mogelijkheid heeft om emoties te nemen en ze aantrekkelijk te maken. Zelfs als het personage, zoals die in een League of Their Own, down-and-out en verachtelijk is. Paul Newman, die later de rol van Doc Hudson accepteerde in een andere Pixar-film, Cars, werd overwogen voor de rol van Woody. Om te peilen hoe de stem van een acteur zou passen bij een personage, leende Lasseter een gemeenschappelijke Disney-techniek: animeer een vocale monoloog van een gevestigde acteur om de stem van de acteur te versmelten met het uiterlijk of de acties van het geanimeerde personage. Deze vroege testbeelden, met behulp van Hanks’ stem van Turner & Hooch, overtuigde Hanks om zich aan te melden voor de film.Billy Crystal werd benaderd om Buzz te spelen, en kreeg zijn eigen monoloog, gebruikmakend van de dialoog van toen Harry Sally ontmoette. Echter, hij weigerde de rol, geloven dat de film zou niet succesvol zijn als gevolg van de animatie. Crystal betreurde dit bij het zien van de film; hij vervolgens aanvaard de rol van Mike Wazowski in een andere Pixar film, Monsters, Inc.. Naast Crystal, Bill Murray, Chevy Chase en Jim Carrey werden ook overwogen voor de rol van Buzz. Lasseter nam de rol van Tim Allen, die verscheen in Disney ‘ s Home Improvement, en hij accepteerde. Crystal verklaarde later in een interview dat hij niet gelijk zou hebben als Buzz, en dat Allen was “fantastisch” in de rol.
Toy Story was zowel Hanks als Allen ‘ s eerste animatiefilm, en ze namen hun lijnen samen op om de chemie en interacties van hun personages realistisch te maken.
productie shutdownEdit
om de paar weken lieten Lasseter en zijn team Disney hun nieuwste storyboards of beeldmateriaal zien. Pixar maakte indruk op Disney met zijn technische innovatie, maar Disney overtuigen van het plot was moeilijker. Bij elk van Pixar ‘ s presentaties verscheurde Katzenberg veel ervan en gaf gedetailleerde opmerkingen en notities. Katzenberg wilde vooral “meer Edge” toevoegen aan de twee hoofdpersonen. Disney wilde dat de film zowel kinderen als volwassenen zou aanspreken en ze vroegen om verwijzingen naar volwassenen aan de film toe te voegen. Na vele rondes van notities van Katzenberg en andere Disney executives, was de consensus dat Woody was ontdaan van bijna alle charme. Hanks, tijdens het opnemen van de dialoog voor het verhaal rollen, riep op een gegeven moment dat het karakter was een eikel. Lasseter en zijn Pixar-team hadden de eerste helft van de film klaar om te draaien, Dus brachten ze het naar Burbank om te laten zien aan Katzenberg en andere Disney—managers op 19 November 1993-een evenement dat ze later de “Black Friday Incident”noemden. De resultaten waren rampzalig. Schneider—die, vanwege zijn onvermogen om een deal met Pixar te sluiten, nooit bijzonder gecharmeerd was van Katzenberg ‘ s idee om buitenstaanders animatie voor Disney te laten maken-verklaarde het een puinhoop en beval dat de productie onmiddellijk werd gestopt. Katzenberg vroeg collega Thomas Schumacher waarom de rollen slecht waren. Schumacher antwoordde botweg: “omdat het niet meer hun film is; het is helemaal niet de film die John wilde maken.”
Lasseter was in verlegenheid gebracht door wat er op het scherm was, later herinnerend, “het was een verhaal gevuld met de meest ongelukkige, gemene personages die ik ooit heb gezien.”Hij vroeg Disney voor twee weken om het script te herwerken, en Katzenberg was ondersteunend. Lasseter, Stanton, Docter en Ranft leverden het nieuws van de productieonderbreking aan de productieploeg, van wie velen andere banen hadden verlaten om aan het project te werken. De crew schakelde over naar tv-commercials terwijl de hoofdschrijvers een nieuw script ontwikkelden. Hoewel Lasseter probeerde om het moreel hoog te houden door naar buiten te blijven drijven, was de productie shutdown “een zeer enge tijd”, herinnerde story department manager BZ Petroff. Katzenberg zette de film onder de vleugels van Walt Disney Feature Animation. Het Pixar-team was blij dat de verhuizing hen een open deur zou geven naar begeleiding van Disney ‘ s animatieveteranen. Echter, Schneider, die de productie helemaal had willen stopzetten en alle onlangs ingehuurde animators had willen ontslaan, bleef een zwak beeld van het project te nemen en ging over Katzenberg ‘ s hoofd om Eisner aan te sporen om het te annuleren. Stanton trok zich terug in een klein, donker, raamloos kantoor, die periodiek opkwam met nieuwe scriptpagina ‘ s. Hij en de andere verhaalartiesten tekenden vervolgens de schoten op storyboards. Whedon kwam terug naar Pixar voor een deel van de shutdown om te helpen met de revisie, en het script werd herzien in twee weken zoals beloofd. Toen Katzenberg en Schneider de productie van Toy Story stopten, financierde Jobs het project persoonlijk. Jobs niet in te voegen zichzelf in het creatieve proces, maar in plaats daarvan beheerd de relatie met Disney. het Pixar team kwam drie maanden later terug met een nieuw script, waarbij het personage Woody veranderde van de tirannieke baas van Andy ‘ s toys naar hun wijze en zorgzame leider. Het omvatte ook een meer op volwassenen gerichte personeelsvergadering tussen het speelgoed in plaats van de jeugdgroepdiscussie die in eerdere ontwerpen had bestaan. Buzz Lightyear ‘ s karakter werd ook veranderd “om het publiek duidelijk te maken dat hij echt niet beseft dat hij een speeltje is”. Katzenberg en Schneider stemden in met de nieuwe aanpak en in februari 1994 was de film weer in productie. De stemacteurs keerden een maand later terug om hun nieuwe lijnen op te nemen. Toen de productie groen licht werd, groeide de crew snel van de oorspronkelijke grootte van 24 naar 110, waaronder 27 animators, 22 technisch directeuren en 61 andere artiesten en ingenieurs. In vergelijking, de Lion King, uitgebracht in 1994, vereist een budget van $45 miljoen en een personeel van 800. In het vroege budgetteringsproces stond Jobs te popelen om de film zo efficiënt mogelijk te produceren, wat indruk maakte op Katzenberg met zijn focus op kostenbesparing. Ondanks dit, het $ 17 miljoen productiebudget bleek ontoereikend, vooral gezien de grote herziening die nodig was nadat Katzenberg hen had geduwd om Woody te edgy te maken. Jobs eiste meer geld om de film te voltooien en stond erop dat Disney aansprakelijk was voor de kostenoverschrijdingen. Katzenberg was terughoudend, maar Catmull wist een compromis te bereiken.
AnimationEdit
– Tom Schumacher, Vice President van Walt Disney Feature Animation
Het werven van animators voor Toy Story was snel; de magneet voor talent was niet middelmatig betaald, maar de allure om deel te nemen aan de eerste computeranimatiefilm. Lasseter zei over de uitdagingen van computeranimatie: “we moesten dingen er meer organisch laten uitzien. Elk blad en blad van gras moest worden gemaakt. We moesten de wereld een gevoel van geschiedenis geven. Dus de deuren zijn beschadigd, de vloeren hebben slijtage.”De film begon met geanimeerde storyboards om de animators te begeleiden bij het ontwikkelen van de personages. 27 animators werkten aan de film, met behulp van 400 computermodellen om de personages te animeren. Elk personage werd eerst gemaakt uit klei of gemodelleerd van een computergetekende diagram voordat het computergeanimeerde ontwerp werd bereikt. Zodra de animators een model hadden, werden de articulatie-en bewegingsbesturingselementen gecodeerd, waardoor elk personage op verschillende manieren kon bewegen, zoals praten, lopen of springen. Van alle personages was Woody de meest complexe, omdat hij 723 bewegingsbesturingen nodig had, waaronder 212 voor zijn gezicht en 58 voor zijn mond. Het eerste stuk van de animatie, een 30 seconden durende test, werd geleverd aan Disney in juni 1992, toen het bedrijf vroeg om een voorbeeld van hoe de film eruit zou zien. Lasseter wilde Disney imponeren met verschillende dingen in de test die niet konden worden gedaan in traditionele, handgetekende animatie, zoals Woody ’s gele geruite shirt met rode strepen, de reflecties in Buzz’ s helm en de stickers op zijn ruimtepak, of Venetiaanse blinde schaduwen die over Andy ‘ s kamer vallen.
elke opname in de film ging door de handen van acht verschillende teams. De kunstafdeling gaf elke opname zijn kleurenschema en algemene verlichting. Onder Craig Good plaatste de lay-outafdeling vervolgens de modellen in de opname, omlijst deze door de locatie van de virtuele camera in te stellen en programmeerde elke camerabeweging. Om het medium zo vertrouwd mogelijk te laten voelen, probeerden ze binnen de grenzen te blijven van wat er gedaan zou kunnen worden in een live-action film met echte camera ‘ s, dollies, statieven en kranen. Onder leiding van regisseurs Rich Quade en Ash Brannon, ging elk schot van lay-out naar de animatieafdeling. Lasseter koos voor Disney ‘ s aanpak van het toewijzen van een animator om te werken aan een personage in een film, maar maakte bepaalde uitzonderingen in scènes waar hij dacht dat het acteren was bijzonder kritisch. De animators gebruikten het menuprogramma om elk teken in de gewenste pose in te stellen. Zodra een reeks handgebouwde poses (of” keyframes”) werd gemaakt, de software gebouwd poses voor de frames in-tussen. De animators bestudeerden videobanden van de acteurs toen Lasseter automatische lipsynchronisatie afwees. Om de mond en gezichtsuitdrukkingen van de personages te synchroniseren met de opgenomen stemmen van de acteurs, brachten animators een week per acht seconden animatie door.
daarna stelden de animators de scènes samen en ontwikkelden ze een nieuw storyboard met computergeanimeerde personages. Ze voegden vervolgens schaduw, verlichting, visuele effecten toe en gebruikten uiteindelijk 300 computerprocessors om de film tot zijn uiteindelijke ontwerp te maken. Onder Tom Porter gebruikte het shading team RenderMan ’s shader language om shaderprogramma’ s te maken voor elk van de oppervlakken van een model. Een paar oppervlakken in Toy Story kwamen van echte objecten: een shader voor het gordijn stof in Andy ‘ s kamer gebruikt een scan van de werkelijke doek. Onder leiding van Galyn Susman en Sharon Calahan, orkestreerde het lichtteam de uiteindelijke verlichting van de opname na animatie en schaduw. Elke voltooide schot ging vervolgens in rendering op een” render farm ” van 117 Sun Microsystems computers die 24 uur per dag liep. Voltooide animatie werd geproduceerd met een snelheid van ongeveer drie minuten per week. Afhankelijk van de complexiteit, elk frame duurde van 45 minuten tot 30 uur om te renderen. De film vereiste 800.000 machine uren en 114.240 frames van animatie in totaal. Er zijn meer dan 77 minuten animatie verspreid over 1.561 shots. Een camerateam, geholpen door David DiFrancesco, nam de frames op filmvoorraad. Om een beeldverhouding van 1,85:1 te passen, werd Toy Story weergegeven op 1536 bij 922 pixels, waarbij elk van hen overeenkomt met ongeveer een kwart-inch schermoppervlak op een typisch bioscoopscherm. Tijdens de post-productie werd de film naar Skywalker Sound gestuurd, waar de geluidseffecten werden gemixt met de muziekpartituur.Main article: Toy Story (soundtrack)
Disney was bezorgd over Lasseters standpunt over het gebruik van muziek. In tegenstelling tot andere Disney films van die tijd, Lasseter wilde niet dat de film een musical, zeggen dat het een buddy film met “real toys”. Whedon onthulde later zijn Akkoord en zei: “Het zou een heel slechte musical zijn geweest omdat het een buddy-film is. Het gaat over mensen die niet willen toegeven wat ze willen, laat staan erover zingen. … Buddy films gaan over sublimeren, een arm slaan, ‘ Ik haat je.’Het gaat niet om open emotie.”Echter, Disney was voorstander van het muzikale formaat, beweren,” Musicals zijn onze oriëntatie. Karakters breken in lied is een geweldige steno. Het neemt een deel van de lasten af van waar ze om vragen. Uiteindelijk bereikten Disney en Pixar een compromis: de personages in Toy Story zouden niet in een lied breken, maar de film zou niet-diegetische liedjes gebruiken over de actie, zoals in the Graduate, om de emoties over te brengen en te versterken die Buzz en Woody voelden. Disney en Lasseter, dan, tikte Randy Newman om de soundtrack te componeren.in Newman zei Lasseter: “zijn liedjes zijn ontroerend, geestig en satirisch, en hij zou de emotionele onderbouwing leveren voor elke scène. Newman schreef drie originele songs voor de film, waarbij hij het nummer You ‘ ve Got a Friend in Me in one day ontwikkelde. De soundtrack voor Toy Story werd geproduceerd door Walt Disney Records en werd uitgebracht op 22 November 1995, de week van de release van de film. Het bewerkte Toy Story zou te wijten zijn aan Newman en Gary Rydstrom eind September 1995 voor hun laatste werk op de score en sound design, respectievelijk.
Editing en pre-releaseEdit
Het was moeilijk voor bemanningsleden om de kwaliteit van de film waar te nemen tijdens een groot deel van het productieproces, wanneer de afgewerkte beelden in verspreide stukken waren en elementen zoals muziek en geluidsontwerp ontbraken. Sommige animators vonden dat de film commercieel een grote teleurstelling zou zijn, maar vonden dat animators en animatiefans het interessant zouden vinden. Volgens Lee Unkrich, een van de redacteurs van Toy Story, was een scène uit de originele definitieve bewerking te zien waarin Sid Buzz en Woody gewelddadig martelde in zijn huis.; Unkrich besloot om direct in de scène te snijden waar Sid Woody ondervraagt omdat de makers van de film dachten dat het publiek Buzz en Woody op dat punt zou houden. Een andere scène, waarin Woody probeerde Buzz ‘ aandacht te krijgen toen hij vast zat in de box crate, werd ingekort omdat de makers dachten dat het de energie van de film zou verliezen. Schneider was optimistisch over de film als het naderde voltooiing gegroeid, en hij kondigde een Verenigde Staten releasedatum van November, samenvalt met Thanksgiving weekend en het begin van de wintervakantie seizoen.bronnen geven aan dat Jobs geen vertrouwen had in de film tijdens de productie ervan, en hij had met verschillende bedrijven gesproken, variërend van Hallmark Cards tot Microsoft, over de verkoop van Pixar. Echter, als de film vorderde, Jobs, zoals Schneider, werd steeds meer enthousiast over het, het gevoel dat hij misschien op het punt van het transformeren van de filmindustrie. Toen scènes uit de film klaar waren, keek hij ze herhaaldelijk en liet vrienden langs zijn huis komen om zijn nieuwe passie te delen. Jobs besloot dat de release van Toy Story In November de gelegenheid zou zijn om Pixar openbaar te maken. Een testpubliek in de buurt van Anaheim eind juli 1995 wees op de noodzaak van last-minute tweaks, die verdere druk op de toch al hectische laatste weken toegevoegd. Antwoordkaarten van het publiek waren bemoedigend, maar waren niet top van de schaal, het toevoegen van verdere vragen over hoe het publiek zou reageren. Eisner, die de vertoning bijwoonde, vertelde Lasseter daarna dat de film moest eindigen met een shot van Woody en Buzz samen. Daarom eindigt de film met een opname van Andy ‘ s huis en het geluid van een nieuwe puppy; de scène zoomt in op het paar en toont hun bezorgde gezichten.