in de fotografie wordt gezegd dat een afbeelding op honderd verschillende manieren kan worden genomen. Dit is vooral waar, zoals je waarschijnlijk al hebt gemerkt bij het vastleggen van portretten.
portretfotografie is waarschijnlijk het meest populaire genre, binnen het domein van de diverse wereld die de kunst van de fotografie is. Mensen maken zo vaak portretten, maken selfies of foto ’s van hun dierbaren, met mobiele telefoons of camera’ s. In ieder geval, dit is zo ongeveer waar portretfotografie over gaat, het vastleggen van gezichten van mensen.
echter, als fotografen, zult u altijd streven naar hogere uitmuntendheid, ongeacht de stijl van uw fotografie. Het is een natuurlijke oorzaak, Dit is een van de redenen waarom fotografie kunst is. De drang naar het vastleggen van betere beelden, op het gebied van portretfotografie, zal je uiteindelijk leiden naar een hogere dimensie waar je niet tevreden bent met het vastleggen van een gezicht, maar eerder met de ziel van je onderwerp.
eenzame jonge en mooie vrouw zittend in een bar, naast een piano en een fles champagne, uit de jaren 1920. De vrouw is gekleed in de jaren 1920 zwarte avondjurk en Gatsby-stijl diadeem op haar haar, is er een grote oude verroeste venster op de achtergrond waar blauw avondlicht binnendringt de scène.
deze dimensie in fotografie is waar creativiteit verborgen lag. Het wacht om losgelaten te worden door krachten zoals kennis en de inspiratie die je onderweg verzameld hebt, terwijl je als fotograaf groeide. Dus laten we beginnen aan een zoektocht die u zal helpen de kracht van creativiteit te oogsten in het fotograferen van portretten en ontsnappen aan de gewone.
in de lijst hieronder leert u de belangrijkste ingrediënten die u zullen helpen deze creatieve kracht te oogsten en u naar een ander niveau te brengen met uw portretfotografie.
apparatuur
ken de apparatuur waarmee u werkt goed. Dit is de basislijn van waar je moet beginnen. Technische kennis lijkt misschien niet verbonden met kunst op het eerste, maar laten we eens kijken naar de afbeelding hieronder.
Zelfportret met creatief licht met continu licht en een studiostroboscoop.
deze afbeelding is opgenomen met een enkele belichting en er zijn geen wijzigingen aangebracht in Photoshop. Een tweede gordijnflitstechniek met langzame sluitertijd creëerde hier het effect. Camera witbalans werd ingesteld op wolfraam en het belangrijkste licht gekleurd met CTO – om de kleuren met gels in evenwicht te brengen.
u hebt toch wel gemerkt hoe technische kennis en kunst correleren. Of het nu uw camera-instellingen, lens of Stroboscooplampen zijn, hoe meer u weet over uw apparatuur, hoe meer opties u uiteindelijk zult moeten verkennen om uw kunstwerk tot realisatie te brengen.
het selecteren van de juiste gezichten, het verkennen van het verborgen potentieel van uw model
De meeste fotografen maken hun beste werk door te werken aan persoonlijke projecten. Wanneer u aan een persoonlijk project werkt, hebt u de volledige controle om het model te kiezen dat voor uw camera zit – u bent de Art Director.
Er zijn gezichten vol potentieel, hoewel het geen gezichten zijn van professionele modellen (het kunnen mensen zijn die je in het openbaar vervoer of op straat ziet), die grote personages en kenmerken onthullen. Je moet in staat zijn om dit potentieel te zien en uit te nodigen dergelijke mensen voor een portret fotosessie.
Houd er rekening mee dat hoewel een persoon er geweldig uitziet, hij of zij zich in het begin niet op zijn gemak voelt om voor u te zitten en te poseren. Dit zal uiteraard van invloed zijn op de algemene kwaliteit en het doel van de fotosessie.
onthoud dat het als fotograaf jouw taak is om een goede sfeer en stemming in de set te brengen, om je model te helpen ontspannen en zijn/haar beste eigenschappen te verkennen.
onopvallend portret van een zwarte man met een bril en een zwart leren jasje, met handen en vingers zeer dicht bij zijn gezicht.
in de eerste afbeelding hierboven is een man die een persoonlijke creatieve portretsessie heeft geboekt. Het duurde vier uur om met hem te werken om een punt te bereiken waar hij eindelijk in het juiste deel van zijn eigen creatieve universum was, zich vrij voelde en zichzelf verkende. Hij had nog nooit zo ‘ n ervaring gehad en voelde zich in het begin nogal nerveus en verlegen.
de tweede afbeelding hieronder is een goede weergave van het werken met een groot karakter.
portret van een model gekleed in de Tweede Wereldoorlog Pilot outfit met Cubaanse sigaar in zijn mond. De creatieve uitstraling van dit portret is bereikt door het gebruik van meerdere Stroboscooplampen.
verlichting
licht is de reden waarom Fotografie bestaat. Denk aan licht, bestudeer licht-hoe het zich verspreidt, hoe het weerkaatst, hoe het wordt gereflecteerd, zijn speculariteit, enz. Er is zoveel te licht. Licht is wat de realiteit voor je zal weergeven, door te reflecteren en terug te stuiteren in je cameralens.
licht heeft een kwaliteit die wordt gedefinieerd door de bron, intensiteit, grootte en kleurtemperatuur van het licht. Het beste deel is dat je volledige toegang hebt om dit allemaal te controleren. De belangrijkste lichtbronnen voor fotografen zijn:
- omgevingslicht
- stroboscooplicht
- continu licht
maar als u verder gaat met het volgende onderwerp, zult u zien dat er veel meer is aan licht dan alleen beschikbaar zijn in een bepaalde vorm.
Photographic studio setup voor een portretsessie heeft de afbeelding Bowens strobes, een witte achtergrond en lichtmodifiers.
in de afbeelding hierboven kan een studio-stroboscoop-belichting worden weergegeven voor een portretsessie. Sommige personages kunnen echt complexe verlichting nodig hebben om hun persoonlijkheden vast te leggen. Anderen hebben slechts één of twee lichtbronnen nodig – het is aan jou als kunstenaar om dit te bepalen.
Het portret hierboven werd gefotografeerd met slechts twee Stroboscooplampen – wat heel goed laat zien hoe de meest geschikte verlichting werd gekozen om de stemming en persoonlijkheid van de persoon te verlichten en vast te leggen. Terwijl voor de afbeelding hieronder betrokken het gebruik van zes Stroboscooplampen.
portret van een jonge vrouw op blauwe achtergrond met een paarse jurk – met een creatieve, meerdere belichtingsopstelling en-aanpak.
Shaping the light, light modifiers
alle kunstenaars gebruiken verschillende soorten tools die hen helpen het weefsel van hun eigen inspiraties vorm te geven en creatieve ideeën tot leven te brengen. Dat geldt ook voor ons fotografen.
eerst is er het licht, omgevings-of stroboscoop, dat is de grondstof waarmee u werkt. Maar dit materiaal moet worden verzacht of gevormd, om u te helpen in het proces van het bereiken van diepere dimensies van de kenmerken en het karakter van uw onderwerp.
lichtvormers zullen u helpen uw eigen creatieve rijk te definiëren – de rijken van spel van schaduwen, spel van hoogtepunten en spel van Midtones, waar u de meester bent die controleert en balanceert wat voor soort realiteit uw licht zal weergeven.
getatoeëerde rockabilly, demon, barber holding razor blade in his dark and demonic barber shop with pinup model as his evil assistant on the background next to a bottle of Jack Daniels.
voor het maken van de afbeelding hierboven werden verschillende lichtvormers gebruikt en sommige werden nog verder aangepast om de lichtkwaliteit te produceren die nodig is in deze specifieke situatie (het beeld werd om 10 uur ‘ s ochtends gemaakt, maar het idee was voor dark – Sweeney Todd concept)
Studio, locatie en features
een ander zeer belangrijk ingrediënt voor het proces van het bouwen van unieke en creatieve portretbeelden is het verkennen van wat er om je heen is. Wat is er beschikbaar of wat je kunt bouwen, verlichten en creëren op locatie of in de studio?
hoewel portretafbeeldingen worden gekenmerkt door zeer strak bijgesneden frames, moet rondom het gezicht van het onderwerp zelfs aandacht worden besteed aan de kleinste details. Dergelijke details zullen in grote mate bijdragen aan het algemene contrast binnen de scène die jullie vastleggen.
een voorbeeld hiervan is dat wanneer u in een studio fotografeert, u een snoot of een andere lichtmodifier kunt gebruiken en een lichtvlek kunt maken of misschien uw achtergrond kunt inkleuren door color gels te plaatsen. Beperk jezelf niet tot alleen denken aan het gezicht dat je wilt vastleggen, maar eerder op de grootse scène van alles wat in je compositie/frame zal worden vastgelegd.
volg dezelfde stroom van gedachten en principes – je kunt zelfs een eenvoudige kamer veranderen in een professionele studio zoals is gedaan op de afbeelding hieronder – gefotografeerd in een slaapkamer.
een afbeelding met de oprichter van Vialucci media, Theo X gefotografeerd op een witte achtergrond.
dingen worden nog uitdagender en interessanter bij het maken van omgevingsgroothoek portretten. Een locatie kan zoveel onthullen over de persoonlijkheid van uw onderwerp en ook een grote bijdrage leveren aan het niveau van creatieve kwaliteit in uw beelden. Het enige wat u hoeft te doen als u op een geweldige locatie bent, is helpen met het stylizen van de scène, goed inlijsten (aantrekkelijke creatieve compositie), de stroboscopen inbrengen en het beste van uw modellen uitwerken.
Props, make-up, en hair
Dit is een zeer uitdagende stap die je uiteindelijk op een dag zult zetten, maar het is ook zeer de moeite waard. Door het bereiken van het punt van het gebruik van rekwisieten, make – up, en een haarstylist-het zal solide bewijs dat een lijn werd overschreden met geen optie om terug te keren. Dit is het stadium waar je voorbij de gewone kwaliteiten van je onderwerp kijkt en een diepere dimensie zoekt – een staat van creatieve visie.
een conceptuele scène van een vierhandige Koningin die op een troon zit en scripts ontvangt van haar Demon dienaar, en wijst naar een Victoriaanse stijlbol. De scène wordt verlicht door verschillende lichtbronnen met verschillende kleuren, waardoor de hele scène in een zeer creatief en origineel licht.
Creative portrait composite representing WWII pilot in the cockpit of his aircraft engaged in a aerial battle, with the enemy aircraft in the background.
bovenstaande afbeeldingen illustreren zeer goed het niveau van creativiteit dat wordt verkregen door het gebruik van rekwisieten, make-up en haar in de fotoshoot.
bewerken en retoucheren
bewerken of bewerken van afbeeldingen is altijd een integraal onderdeel geweest van het hele creatieve proces. Hoewel je alle voordelen en kracht van digitale technologie hebt, moet je de universele regels en wetten van esthetiek niet opgeven.
zie retoucheren en bewerken als een proces dat u helpt de hoogwaardige foto ‘ s die u al vastlegt te verbeteren en uw creatieve visie tot de uiteindelijke realisatie te brengen. Dit wordt bereikt zonder te overdrijven en de kwaliteit van uw foto ‘ s te verminderen.
de twee afbeeldingen hieronder zijn goede voorbeelden van een foto die met eenvoudige belichting is vastgelegd en net genoeg is verwerkt om het uiterlijk van het onderwerp te verduidelijken en te versterken.
Before processing.
na verwerking.
conclusie
het vastleggen van creatieve beelden impliceert innovatief en creatief denken – dingen anders zien, anders denken. Daarom moet je altijd op je eigen kleine zoektocht naar creativiteit zijn, niet alleen gebonden aan wat hier of elders werd behandeld.
kom met uw eigen nieuwe oplossingen-in het proces waarvan u alleen uw portretfotografie toevoegt en verbetert.