De kracht van rock and roll is een voortdurend verbazingwekkend proces. Hoewel het Bob Dylan is die de belangrijkste figuur in de rock and roll is; en hoewel het de Rolling Stones zijn die de belichaming zijn van een rock and roll band, zijn het toch onze jongens. The Beatles, die het perfecte product en resultaat zijn van alles wat rock and roll betekent en omvat.

nooit was dit zo duidelijk als op hun nieuwe twee-album set. The Beatles (Apple SWBO 101). Wat het ook is of niet, het is het beste album dat ze ooit hebben uitgebracht, en alleen The Beatles zijn in staat om een betere te maken. Je bent er hip aan, of niet.

de impact ervan is zo overweldigend dat een van de ideeën van de LP is om elk deel van de bestaande Westerse muziek te bevatten via het allesomvattende medium rock and roll, dat dergelijke categorische en absolute uitspraken absoluut noodzakelijk zijn. Een beetje dichterbij laat zien dat het een veel doelgerichter, zelfbewust, pretentieus, georganiseerd en gestructureerd, coherent en voller, perfecter album is dan Sgt.Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band.

Sgt. Pepper ’s paste het concept van de symfonie toe op rock -‘ N-roll en voegde een ongelooflijke (en al snel overgebruikte) dimensie toe aan rock – ‘ N-roll. Niets had ambitieuzer kunnen zijn dan de huidige release: The Beatles is de geschiedenis en synthese van westerse muziek. En dat is natuurlijk wat rock and roll is, en dat is wat de Beatles zijn.

Rock and roll, de eerste succesvolle kunstvorm van het McLuhan-tijdperk, is een serie van toenemende kruisingen van muziekstijlen, beginnend met de basishybride van country en westerse muziek en zwarte Amerikaanse muziek (blues, als je wilt). Die samensmelting vertegenwoordigt het Verre huwelijk van de muziek van Engeland en Afrika, een yin en yang die oneindig uitgebreid zouden kunnen worden.

niet alleen de oorsprong van rock and roll, maar ook de korte geschiedenis ervan kan worden gezien als een reeks hybridisatie, de voortdurend veranderende stijlen en rages, zoals rock assimileert elke denkbare muzikale stijl (folk, blues, soul, Indian; klassiek, psychedelisch, ballad, country) niet alleen een recent proces, maar een dat teruggaat tot the Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, enzovoort. De lange levensduur van Rock and roll is het vermogen om de energie en stijl van al deze muzikale tradities te assimileren. Rock and roll bestaat en bestaat niet; daarom is de term “rock and roll” de beste term die we hebben, omdat het niets betekent en dus alles — —en dat is misschien wel het muzikale en mystieke geheim van de meest overweldigende populaire muziek die de wereld heeft gekend.

door zo ‘ n grandioos project met zoveel overleg en eerlijkheid te proberen, hebben ze zichzelf extreem kwetsbaar gemaakt. Er is niet de schijn van “onze jongens” van Hard Day ’s Night, noch de vermomming van Sgt.Pepper’ S Band; het is op elk niveau een uitleg en een begrip van wie en wat de Beatles zijn.

zoals gewoonlijk wordt de persoonlijke eerlijkheid met een aanval geconfronteerd. (Het geheim is dat onschuld onkwetsbaar is, en degenen die te snel haasten om te doden, zijn gewoon zelf dood.) Op het niveau van muzikale onwetendheid, las ik de allereerste recensie van deze plaat die verscheen; het was in The New York Times. In ongeveer 250 woorden verwierp de “critic” het album als niet zo goed als de Big Brother Cheap Thrills LP noch als het komende Blood, Sweat and Tears album. Je komt met slechts één van de twee antwoorden over die recensent: hij is doof of hij is slecht.

degenen die The Beatles aanvielen voor hun single “Revolution,” moeten worden neergezet met een goede Koptelefoon voor een luisterbeurt naar kant Vier, waar het thema van de single wordt uitgevoerd in twee verschillende versies, de laatste met de meeste impact. En als de boodschap niet duidelijk genoeg is, “Revolutie Nee. 9″ wordt gevolgd door ” Goodnight.”om te zeggen dat The Beatles schuldig zijn aan een soort revolutionaire ketterij is absurd; ze zijn absoluut trouw aan hun identiteit zoals die de afgelopen zes jaar is geëvolueerd. Deze nummers ontkennen hun eigen “politieke” impact of verlangens niet, ze geven alleen de channeling voor hen aan.

Rock and roll is inderdaad een stijl en een vehikel geworden om het systeem te veranderen. Maar een van de onderdelen van het systeem dat moet worden veranderd is “politiek” en dit sluit “nieuw-linkse” politiek uit. Er is geen verbale erkenning nodig voor de prachtig georganiseerde Muziek concrete versie van “Revolution.”Een goede set oortelefoons moet de boodschap overbrengen aan degenen die we tot nu toe hebben kunnen bereiken. Misschien zou dit album een goed cadeau voor hen zijn, “with love from me to you.”

wat de Beatles betreft, is het moeilijk te zien wat ze hierna gaan doen. Zoals het succes van hun eerdere albums en het succes van alle anderen op dit gebied, of de originele artiest of goede imiterende mensen die succes is gebaseerd op hun vermogen om deze andere tradities van rock en roll (en niet vice versa, als de onvermijdelijke excessen van “folk-rock” “raga-rock” en “acid-rock”) en in het bijzonder in het geval van Dylan, de Stones, de Beatles en in mindere mate in alle andere goede groepen die in de rock en roll, de mogelijkheid hun eigen identiteit te behouden, zowel als de rock en roll en als de Beatles of Bob Dylan, of als de Rolling Stones, enzovoort.zo kunnen de Beatles zich veilig veroorloven om eclectisch te zijn, bewust elke invloed of idee of emotie van buitenaf te lenen en te accepteren, omdat hun eigen muzikale vermogen en persoonlijke/spirituele/artistieke identiteit zo sterk is dat ze het uniek van hen maken, en uniek de Beatles. Ze zijn zo goed dat ze niet alleen het idioom uitbreiden, maar ze zijn ook in staat om door te dringen en verder te gaan.

” Back in the USSR, ” het eerste nummer van dit album is natuurlijk een perfect voorbeeld van dit alles: het is niet zomaar een imitatie (slechts in delen) van de Beach Boys, maar een imitatie van de Beach Boys die Chuck Berry imiteert. Dit is nauwelijks een origineel concept of ding om te doen: alleen al in de afgelopen maanden zijn we overstelpt met praten over “teruggaan naar rock and roll”, zozeer dat het idee (voor het eerst uitgedrukt in de pagina ‘ s van Rolling Stone) is nu een vermoeiend. want het is, net als alle andere oppervlakkige veranderingen in rock and roll stijlen, een die al snel modderig, Over-gebruikt en vermoeid wordt.in de afgelopen maanden hebben we de Turtles De Battle of the Bands zien doen en Frank Zappa en de Mothers met hun Ruben en de Jets. De schildpadden waren niet in staat om het te brengen van (ze moesten vermogen om parodie, maar niet het talent om iets nieuws te doen met de oude stijl) en de moeders waren in staat om te werken binnen een strikt omschreven gebied met hun gebruikelijke harde hand satirisatie, een zelfbeperkend proces.

Het is allemaal open voor de Beatles. Het zou te simpel zijn om te zeggen dat “terug in de USSR” een parodie is, omdat het op meer niveaus werkt dan dat: het is prima hedendaagse rock and roll en een mooie uitvoering daarvan; het is ook een prachtig commentaar op de Verenigde Staten S. R., raken elk inzicht – ” schat, koppel de telefoon.”Naast een parodie, is het ook een Beatles nummer.het nummer is ongetwijfeld het resultaat van Paul McCartney ‘ s drie reizen naar de Verenigde Staten in 1968 voordat het album werd gemaakt (zonder een vierdaags bezoek aan New York afgelopen November nadat het album klaar was). Het is het perfecte introductienummer voor deze set. Wat volgt is een reis door de muziek van de VS (SR).vanaf nu komt veel van het materiaal uit India, songs’ The Beatles kwamen terug met na hun verblijf aan de tafel van de Maharishi. “Dear Prudence” gaat over een meisje dat de Beatles ontmoetten tijdens het mediteren in India. De Beatles probeerden haar altijd uit haar kamer te krijgen om te spelen, en dit gaat over haar.

“Looking through a Glass Onion” is, natuurlijk, The Beatles over het onderwerp The Beatles. Wat ze ook mogen voelen over mensen die over hun liedjes schrijven en er dingen in lezen, het heeft hen ongetwijfeld beïnvloed, vreet aan hun fundamenten en dwingt altijd die introspectie en die tweede gedachte. Hier is een liedje voor iedereen die het probeert uit te zoeken — Maak je geen zorgen, John vertelt het je hier, terwijl hij nog een joint rolt.

een deel van het fenomenale talent van The Beatles is hun vermogen om muziek te componeren die op zichzelf dezelfde boodschap en stemming draagt als de teksten. De teksten en de muziek zeggen niet alleen hetzelfde, maar zijn ook perfect complementair. Dit komt ook met het besef dat rock and roll muziek is, geen literatuur, en dat de muziek is het belangrijkste aspect ervan.

“Obladi Oblada,” waar ze een van de bekende Calypso melodieën en beats nemen, is een perfect voorbeeld. En het is niet zomaar een calypso, maar een rock and roll calypso met elektrische bas en drums. Leuke muziek voor een leuk liedje over plezier. Wie wil er antwoorden? Niet Molly of Desmond Jones, ze zijn getrouwd met een diamanten ring en kinderen en een beetje ‘Obladi Oblada’.”Alles wat je nodig hebt is Obladi Oblada.

“Wild Honey Pie” is een mooi eerbetoon aan psychedelische muziek en aanverwante vormen.”Bungalow Bill,” The mode of the Saturday afternoon kiddie shows, is een eerbetoon aan een kat die The Beatles ontmoetten in Marrakesh, een Amerikaanse tijger jager (“The All American bullet headed saxon mother ’s son”), die daar vergezeld werd door zijn moeder. Hij ging op jacht, en dit lied kon de Amerikaan niet in een betere context plaatsen, met zijn cartoon serie moraliteit van het doden.”While My Guitar Gently Weeps” is een van de beste nummers van George Harrison. Er zijn een aantal interessante dingen over: de gelijkenis in stemming om “Bluejay Way” herinnert Californië, de eenvoudige Baja California beat, de dromerige woorden van de Los Angeles haze, het organische tempo lappen rond elke kamer als in onzichtbare golven.Harrison ‘ s gebruikelijke stijl, in teksten, is een enigszins zelfingenomen en predikende benadering, die we hier weer hebben. Men kan zich niet voorstellen dat het een lied over een bepaalde persoon of incident, eerder een algemene set van incidenten, een boodschap, zoals een preek, onpersoonlijk gericht aan iedereen.

en dit nummer spreekt op nog een ander niveau, het zeer directe van de titel: Het is een gitarist ‘ s lied over zijn gitaar, hoe en waarom en wat het is dat hij speelt. De muziek bootst de lineaire, continue lijn van de leadgitarist na. Het is interessant om op te merken dat het nummer opent met een piano die het geluid nabootst van een elektrische gitaar die de zwaar Spaanse leadlijn speelt lang voordat de gitaar de lead opneemt. Ik durf te wedden dat de leadgitarist op deze snit Eric Clapton is, wederom een involutie van de circulaire logica waarop dit nummer zo uitstekend als een muzikaal stuk is opgebouwd.de titel “Happiness Is A Warm Gun” komt van een advertentie die John las in een Amerikaans tijdschrift. Dat maakt dit nummer de volle neef van “Revolution.”The three parts of it; the break into the wonderful 1954 C-Am-F-G style Of rock and roll, with appropriate” Bang Bang, choo, choo.”Wat kun je zeggen over dit lied, behalve wat duidelijk is?

een deel van het succes van The Beatles is hun vermogen om alles wat ze doen begrijpelijk en acceptabel te maken voor alle luisteraars. Men hoeft geen deskundige kennis te hebben om te graven wat ze doen en wat ze zeggen. De andere helft van rock – ‘N-roll muziek ontvankelijk te laten zijn voor elke andere vorm en stijl van muziek, is dat rock -‘ N-roll perfect open en toegankelijk moet zijn voor elke luisteraar, die voldoet aan de eis van wat het is— een populaire kunst.Paul demonstreert gedurende het album zijn ongelooflijke talent als een van de meest productieve en professionele songwriters in de wereld van vandaag. Het is beschamend hoe goed hij is, en beschamend hoe hij kan trekken uit de perfecte melodie en arrangement in elk genre dat je zou willen bedenken.noem het gewoon en Paul zal het doen, zoals bijvoorbeeld een liefdeslied over een hond in de stijl van Gilbert en Sullivan, met een beetje ragtime, een beetje barok erin. “Martha, My Dear,” over Paul ‘ s Engelse herdershond met dezelfde naam, met harige woordspelingen (“when you find yourself in the thick of it”) en alles. En natuurlijk werkt het op het niveau van de send-up en ook als een inherent goed nummer, dat volledig op zijn eigen merites staat.”Blackbird” is een van die prachtige Paul McCartney nummers waarin de Yin-yang van de liefde zo perfect past: de vreugde en verdriet, altijd die ironische smaak van verdriet en melancholie in de tekst en in de kleine noten en akkoorden van de melodie (herinner – “gisteren”, “Eleanor Rigby,” “goede dag zonneschijn,” prominent onder velen.) De ironie maakt het zo veel krachtiger.

niet alleen ironie: deze songs en “Blackbird” Delen andere kwaliteiten-de eenvoud en spaarzaamheid van instrumentatie (zelfs met strijkers) maken ze snel en universeel doordringen. Deze wordt uitsluitend gedaan met een akoestische gitaar. En natuurlijk is er de tekst: “neem deze verzonken ogen en leer te zien; Je hebt je hele leven gewacht op dit moment om vrij te zijn.”

“Rocky Raccoon” is een van die McCartney offhand tour-de-force ‘ s. Maybe The Mound City Blues Blowers, circa 1937? Paul is zo ongelooflijk veelzijdig, niet alleen als schrijver, maar ook als zanger en muzikant. Graaf de vocale scatting, de saloon-hall piano; dan de perfecte frasering, uitspraak ,de slurring (zoals in de zin “I’ m gonna get that boy…”). Het nummer is zo grappig en toch de tekst: “to shoot off the legs of his rival.”Niet alleen om te doden, maar om te verminken. En waarom komt dit lied er zo grappig uit? De dood is grappig.

“I Will” is gewoon een andere romantische ballade uit Paul ‘ S pen. Hij gebruikt elk beschikbaar muzikaal apparaat en cliché beschikbaar-melodieën, instrumentaties, arrangementen, harmonieën, alles-en hij doet iets geheel origineel, geheel plezierig, geheel professioneel.als Paul songwriting net zo gemakkelijk kan doen als sommige mensen kruiswoordpuzzels (en dat wil niet zeggen dat hij oneerbiedig of onzorgvuldig is, omdat Paul zichzelf heeft toegestaan om zijn absolute professionele vaardigheid met lied te tonen tot een punt dat het alleen kan worden gezien als een vorm van persoonlijke eerlijkheid), John ‘ s liedjes zijn pijnlijke persoonlijke uitspraken. Ze zijn pijnlijk om te horen.”Julia” is een lied voor zijn moeder, die John zag sterven bij een auto-ongeluk toen hij 14 jaar oud was. Het is het meest emotioneel onthullende stuk op het album. De hele wereld is getuige geweest van het persoonlijke leven van de Beatles, en het lijkt erop dat een album is de meest geschikte plaats voor een dergelijke boodschap, gezongen aan, gezongen voor, zijn moeder. En zoals altijd wordt John beschermd door zijn onschuld.”I’ M So Tired ” begint op de manier van de late night jazz zanger (“I wonder should I get up and fix myself a drink”) zo niet, dan weer, een van de vele vroege stijlen van rock and roll met die elegant geplaatste elektrische gitaar karbonades. En nogmaals, het gebruikt dit alleen als basis, een startpunt om door te gaan naar volledig moderne, extreem krachtige refreinen: “Weet je, Ik zou je alles geven wat ik heb voor een beetje gemoedsrust,” waar alles-arrangement, zang, instrumenten, melodie-perfect de pijn van het pleidooi oproept.David Dalton zegt over dit nummer: “It reminds me of how many changes John has gone through since he was the mollige Brutale leider van de Fab Four. Jezus Christus, Sgt. Pepper leidt de Kinderkruistocht door Disneyland: een reis naar India als slachtoffers van hun eigen propaganda; Apple, een citadel van Mammon … zelfs twee jaar geleden, zou het beeld van Lennon als een martelaar belachelijk zijn geweest, maar als zijn proces nadert, een gaunt geestelijke John nauwelijks herkenbaar als zijn voormalige zelf naar voren komt. Deze metamorfose heeft alleen plaatsgevonden ten koste van een ongelooflijke hoeveelheid energie, en de vermoeidheid van dit nummer lijkt te vallen als het gewicht van de zwaartekracht.”

andere nummers op kant twee zijn een van George en een van Ringo. George ‘ s “Piggies” is een geweldige keuze om “Blackbird” te volgen met zo ‘ n tegenovergestelde stemming en boodschap; “Blackbird” zo bemoedigend, “Piggies” zo zelfvoldaan (hoewel accuraat: “what they need’ s a damn good whacking”). Ha! Ter vergelijking: zowel” Piggies “als Ringo’ s polka,” Don ’t Pass Me By”(vertrouw op Ringo om de C&W music of any culture te vinden) zijn zwak materiaal tegen sommige van de fantastische nummers, hoewel ze op zichzelf helemaal groovy zijn.maar het brengt twee interessante punten naar voren: noch Paul ’s bijna-geniale vermogen met noten, noch John’ s rock en rolling edge of honesty zijn sine qua non voor The Beatles. De smaak en het gevoel van juistheid in hun muziek, om de perfecte muzikale setting te kiezen, het absoluut juiste instrument, zijn net zo belangrijk.de tweede is dat er bijna geen poging is in deze nieuwe set om iets anders te zijn dan wat de Beatles eigenlijk zijn: John, Paul, George en Ringo. Vier verschillende mensen, elk met liedjes en stijlen en vaardigheden. Ze zijn niet langer Sgt. Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band, en het is mogelijk dat ze niet langer The Beatles zijn.

als ze samen komen, is het “Why Don’ t We Do It In The Road, “wat – – wat het ook klinkt als – – tain ’t nothin’ but a Beatles field holler. Dit is een van de vele opmerkingen over dit album. Het is tegelijk zowel hun eenvoudigste (effen witte omslag) en toch meest complexe inspanning tot nu toe.

iemand zal het werk doen, en misschien komen met een lijst van oude en nieuwe rock and roll songs en stijlen waarop elk van deze tracks verondersteld wordt gebaseerd te zijn. ‘Verjaardag’ is misschien Hendrix of Cream, misschien zelfs Larry Williams. Het punt is dat het, net als “Helter Skelter” en “Everybody’ S Got Something to Hide ” ook, al deze, de beste traditionele en hedendaagse elementen in rock and roll helder worden overgoten in de Beatles. Het “hardrock” aspect van The Beatles wordt vaak over het hoofd gezien en verwaarloosd, vaak met opzet in de poging om ze iets te laten zijn wat ze niet zijn. Het is tenslotte een rock – ‘ n-roll band en dat kunnen ze. De straight rock is een van hun meest opwindende en volwassen materiaal. (Ze snijden echter niet het beste van de stenen of van de Who).als” Birthday ” gebaseerd is op bijvoorbeeld de gitaarlicks van Jimi Hendrix of Clapton, neemt het wat het beste is en gebruikt het op zijn eigen manier, perfect binnen context en gecombineerd met iets nieuws in rock and roll sound recording, wat in dit geval het wankelende pianogeluid is, verkregen door de lekkage van de originele pianotrack op een lege track te gebruiken als de laatste take voor de mix.

in “Everybody’ S Got Something to Hide Except Me and My Monkey “worden alle oude elementen van The Beatles terug gebracht, volledig up-to-date, inclusief het gebruik van alle oude Mode en conventies op zo’ n verfrissende nieuwe manier.

Neem bijvoorbeeld de structuur van het lied: Het is gebaseerd op de oude I-IV-V twaalfbalk progressie in aanpak, maar in werkelijkheid doen ze nooit het oude ding. Van IV gaan ze naar VII. als ze daarna terugkeren naar V, nemen ze de meest ongebruikelijke manier-in klank en melodie – om terug te keren naar I. ze gebruiken ook die oude Beatle harmonische tonen. (Ter vergelijking, zet dit nummer af tegen wat Steppenwolf nu populair is bij ditzelfde materiaal).

“Helter Skelter” is opnieuw zowel traditioneel als hedendaags— — en uitstekend. De gitaarlijnen achter de titelwoorden, de ritmegitaar track die het hele nummer gelaagdheid geeft met die precies gebruikte fuzztone, en Paul ‘ s prachtige zang. Heer, wat een zanger! Man, je kunt niet stil zitten. Geen wonder dat je blaren op je vingers hebt.

als volledig open ogen artiesten, gevoelig zoals alle anderen in McLuhanville, ze zijn natuurlijk gevangen en reflecteren in hun muziek van wat er om hen heen gebeurt, vooral de recente scènes die ze hebben meegemaakt.

veel van deze nummers— zo niet de overgrote meerderheid ervan — werden geschreven terwijl The Beatles bij de Maharishi waren. “Everybody’ S Got Something to Hide ” is zeker een weerspiegeling van het in de tekst. “Sexy Sadie” is de Maharishi. De harmonieën en andere zanglijnen zijn voortreffelijk, vooral de ‘s’.”De teksten en de vocale bezorging zijn zo oprecht en toch zo sarcastisch. John is nog steeds John.”You may be a lover, but you ain’ t no Dancer.”Wat een keuze voor het volgende nummer.een andere zeer doelbewuste parodie is “Yer Blues”, een nummer dat de meeste van deze” blues revival ” onzin uit Groot-Brittannië tegenwoordig weg doet. Met uitzondering van Eric Clapton, de Jeff Beck groep, en misschien een of twee tot nu toe unfame individuen, The Beatles zijn gewoon beter in het. En dat maakt het zo belachelijk.de orgelriff aan het einde van het laatste refrein vertelt zo perfect het hele verhaal; Het is gebaseerd op de zeer saaie en repetitieve stijl van deze nieuwe blues muzikanten die de shit uit een middelmatige verandering of korte riff slaan alsof het de riff is die hen tot zulke ongelooflijke hoogten van gevoel en stijl heeft gebracht.

The Beatles natuurlijk, maken het interessant, want het is zo stilistisch in context met het stuk waarin het is ingesteld. Hetzelfde geldt voor de openingszin “Yes I’ m lonely wanna die.”The line” black cloud crossed my mind “is in frasering en inhoud een parodie op de” black cat crossed my path”, en toch een goede lijn op zichzelf en als onderdeel van dit nummer.

even de parodie vergeten, het is een zeer goede moderne rock and roll blues. Graaf de lijnen ” mijn moeder was van de hemel/mijn vader was van de aarde/maar ik ben van het universum/en je weet wat het waard is.”

Getting back to the message (even in the title), here ’s Mr. Dalton again, on the English blues scene:

” The trendy travestieten of the English blues scene: Pretentieus en belachelijk uit de context; drawing room blues zangers hebben een cultus van de blues grenzend aan intellectuele snobisme en purisme gecreëerd. Het is moeilijk voor te stellen iets meer ongerijmd: de Engelse blues fans fanatiek een groep afkeuren voor het toevoegen van hoorns, gevechten uitbreken in het publiek op het Clapton Blues Festival. Mr. Jones zou Dylan ‘ s griezelige portret zijn van de folk purist, met zijn intellectuele hang-ups, die de onbezonnen commerciële krachten van rock and roll niet kon accepteren. De blues purist die neerkijkt op soulmuziek als een vernederde commerciële vorm is gewoon Mr. Jones in een schapenvacht jasje.”

als je een van deze nummers neemt en er echt mee instapt, naar waar elk stuk van uitmuntendheid en vakmanschap volledig wordt uitgelegd en begrepen (en het is altijd net zo goed, en altijd nog beter, als je dat doet), wat je ook zegt over dat ene nummer is net zo waar voor de rest.

“Revolution No.1” is een beter stuk, qua textuur en substantie, dan de single, hoewel de laatste beter was als single. “No. 1” draagt de boodschap gemakkelijker en succesvoller. De hoorns op het einde zijn een gas, en zelfs, denk ik, een kleine “Dagtripper” door George op de linker oortelefoon.”Honey Pie” is een van de perfecte Paul McCartney evocaties van een hele musical zijn, het begrijpen van de essentie zo fijn, dat het net zo goed als het origineel zou kunnen zijn. Lovin ‘ the rhymes: crazy-luie, tragische-magische hectische-Atlantische. Hij is niet alleen in staat om dergelijke stemmingen en tijdperken na te bootsen met zijn melodie, zijn woorden, zijn arrangementen, instrumentatie, maar ook met zijn stem. Hij is op al deze gebieden even deskundig.”Honey Pie “is ook een meer verfijnde versie van” When I ‘m 64″, net zoals” Savoy Truffle “een meer verfijnde kijk is op” Lucy in the Sky With Diamonds “en” Back in the USSR, “a more sophisticated” Sgt.Pepper.”Het is onwaarschijnlijk dat” With A Little Help From My Friends ” ooit zal worden bekroond als een lied voor Ringo. De vraag is of het betere nummers zijn. Ik ben geneigd dat te denken, maar alleen de kennismaking met de tijd zal het leren, en het maakt eigenlijk toch niet uit.

als dit zwakkere nummers zijn, zijn zij de enige gebreken van dit album. Het is een relatief klein punt, en beschouwd op een langere termijn, een bijna irrelevant punt. Geen creatieve personen in de geschiedenis waren in staat om hun eigen schittering te evenaren met absolute consistentie.

“Cry Baby Cry,” hits me in eerste instantie als een wegwerp, maar de verdere kennis zegt dit: een ander top-notch Beatles nummer. Elke keer verkennen en openen ze nieuwe mogelijkheden en combinaties. Elke keer als ze ze laten werken.

zoveel factoren spelen een rol in het succes van The Beatles in wat ze doen. Een aantal daarvan is al aan de orde gesteld. Naast al het andere zijn ze uitstekende muzikanten (Ringo ’s drumwerk op deze LP is zijn beste, en een van de beste die op elke rock and roll plaat te horen is; George’ s leads zijn voortdurend goed geplaatst, goed geschreven en goed gespeeld). We zien ze allemaal in hun gevarieerde sterke punten op deze plaat.

kortom, het is de nieuwe Beatles plaat en voldoet aan al onze verwachtingen. Over het algemeen zou je kunnen zeggen dat deze nieuwe release (excellent) in dezelfde relatie staat met Sgt.Pepper (incredible) als Revolver (excellent) Met Rubber Soul (incredible). En dat wil zeggen, de volgende moet ongelooflijk zijn.

goede nacht. Slaap lekker.ik zou graag mijn schuld aan David Dalton willen erkennen voor zijn ideeën en gedachten over The Beatles.