- Introduction
- Table Summary
- General Features
- hoofdartikel
- de Lage LandenH3 hoewel Italië het hart van de renaissance was, stond het niet alleen in het streven naar Fysiek realistische schilderkunst. Deze achtervolging vond ook plaats in de Lage Landen (een regio die ruwweg overeenkomt met het moderne België en Nederland), maar om zeer verschillende redenen. Italiaanse kunstenaars streefden naar fysiek realisme omdat het een onderdeel was van het classicisme (dat wil zeggen het werd gebruikt in de kunst van de klassieke oudheid); bovenal wilden ze de kunst van het klassieke Europa nieuw leven inblazen en toepassen op christelijke werken. Schilders uit de lage landen daarentegen waren gewoon gepassioneerd over het nauwkeurig vastleggen van de fysieke wereld om hen heen.
- perspectief
- vroege Renaissance
- lineair vs. Schilderkunstige schilderkunst
- vroege Lage Landen schilderij
- High Renaissance
- Dürer
- Late Renaissance
Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. De vroege Renaissance (onder leiding van Florence) was de vormingsperiode van deze benadering; met andere woorden, het waren vroege Renaissance kunstenaars die aanvankelijk technieken van classicisme en fysiek realisme ontwikkelden en verfijnden. Zodra deze stichting was opgericht, werd het hoogtepunt van het classicisme bereikt in de Hoge Renaissance (onder leiding van Rome). Tijdens de late Renaissance (die geen specifieke leider had, hoewel zowel Florence als Rome primaire krachten bleven), was de strenge balans en eenvoud van de Hoge Renaissance ontspannen, een voorbode van de barok.een belangrijke stam van de Late Renaissance kunst was maniërisme: het doelbewust nastreven van nieuwheid en complexiteit. In de schilderkunst omvatte het maniërisme vervorming van fysieke vormen (b.v. langgerekte menselijke anatomie), onnatuurlijke kleuren en belichting, de rangschikking van figuren in complexe houdingen, en enigszins onevenwichtige, rusteloze compositie (in tegenstelling tot de evenwichtige, stabiele compositie van zuiver classicisme).23 het maniërisme, dat gezamenlijk door Florence en Rome werd geleid, was daarom behoorlijk gekunsteld en kunstmatig (dat wil zeggen “gemanierd”), vandaar de naam. Hoewel slechts een deel van de kunstenaars uit de late Renaissance tot deze beweging behoorde, waren de kenmerken van het maniërisme (en zijn pure bereidheid om “de regels te breken”) zeer invloedrijk.
hoofdartikel
de Lage LandenH3 hoewel Italië het hart van de renaissance was, stond het niet alleen in het streven naar Fysiek realistische schilderkunst. Deze achtervolging vond ook plaats in de Lage Landen (een regio die ruwweg overeenkomt met het moderne België en Nederland), maar om zeer verschillende redenen. Italiaanse kunstenaars streefden naar fysiek realisme omdat het een onderdeel was van het classicisme (dat wil zeggen het werd gebruikt in de kunst van de klassieke oudheid); bovenal wilden ze de kunst van het klassieke Europa nieuw leven inblazen en toepassen op christelijke werken. Schilders uit de lage landen daarentegen waren gewoon gepassioneerd over het nauwkeurig vastleggen van de fysieke wereld om hen heen.
classicisme vraagt immers slechts om een beperkte mate van fysiek realisme. In een klassiek schilderij worden de details vereenvoudigd (bijvoorbeeld effen gewaden, schaarse setting) om niet af te leiden van het algemene gevoel van evenwicht, harmonie en eenvoud. Een klassiek werk houdt zich vooral bezig met compositie als geheel, niet met fijn detail. Dit kan worden waargenomen in klassieke gezichten (die geïdealiseerde, generieke kenmerken hebben) en landschappen (die worden afgebeeld op een vereenvoudigde, geïdealiseerde manier).
kunstenaars uit de Lage Landen, ongebonden door het classicisme, stonden te popelen om de wereld om hen heen tot in detail te schilderen. In de Renaissance van de lage landen ontstonden dan ook zowel genreschilderijen (schilderijen van het dagelijks leven) als landschapsschilderijen. (In de daaropvolgende baroktijd zouden genreschilderijen en landschappen uiteindelijk mainstream vormen van westerse kunst worden.) Renaissance Italië daarentegen hield zich voornamelijk bezig met verheven onderwerpen (vooral Bijbels, maar ook klassiek en historisch) waarin menselijke figuren centraal stonden.F207
Zo deed de Renaissance zijn voorzien van twee vooraanstaande regio ‘ s van innovatie in de Westerse schilderkunst: Italië en de Lage Landen. (Op het gebied van architectuur en beeldhouwkunst kende Italië geen rivaal.) Naarmate de Renaissance voorttrok, straalde de invloed van beide regio ‘ s over het continent (zie Diffusion of the Renaissance).
perspectief
in overeenstemming met de reputatie van de” Renaissance man ” voor veelzijdigheid, leverden de twee toonaangevende architecten van de vroege Renaissance een essentiële bijdrage aan de wereld van de beeldende kunst: Brunelleschi werkte de wiskundige wetten van het lineaire perspectief uit, en Alberti ontwikkelde een praktisch systeem om ze toe te passen op de schilderkunst. Dit systeem, dat gedurende de Renaissance werd verfijnd, maakte uiteindelijk het creëren van precieze driedimensionale illusies op vlakke oppervlakken mogelijk. Net als de Renaissancebeweging verspreidde het lineaire perspectief zich geleidelijk vanuit Italië over West-Europa.4,49
echt realistisch perspectief kan echter niet worden bereikt zonder het lineaire perspectief te vergroten met atmosferisch perspectief (aka aerial perspective). Dit soort perspectief dicteert dat als objecten verder weg raken, ze minder scherp gedetailleerd worden, en hun kleuren koeler en minder verzadigd worden. (De term “atmosferisch” erkent dat deze effecten gedeeltelijk worden veroorzaakt door vocht en stof in de atmosfeer van de aarde.) Het gebruik van atmosferisch perspectief in de kunst dateert uit de oudheid.50
vroege Renaissance
ca. De grondlegger van de Renaissance schilderkunst was Masaccio, Giotto ‘ s grootste opvolger in de zoektocht naar realistisch perspectief (de driedimensionale articulatie van de ruimte), modellering (de driedimensionale articulatie van oppervlakken, via verlichting/arcering) en emotie.2,8 zijn meesterwerk is Tribute Money, onderdeel van een muurschildering serie in Brancacci Kapel, Florence. Dit werk laat zien hoe de halo, een overblijfsel van middeleeuwse kunst, is aangepast aan een driedimensionale omgeving alsof het een solide schijf; de halo zou uiteindelijk volledig verdwijnen tijdens de Renaissance, hoewel sommige kunstenaars het veranderden in realistisch licht dat uit het hoofd van een figuur schijnt.43
De andere toonaangevende schilder uit de Vroege Renaissance was Sandro Botticelli. Zijn twee belangrijkste werken, Primavera en de geboorte van Venus, zijn misschien wel de beroemdste van alle schilderijen uit de vroege Renaissance.E33,F199
gedurende de vijftiende eeuw, verspreid over Italië, met Venetië opkomend als het toonaangevende Renaissance centrum van Noord-Italië. Schilders die in deze stad werkten (tijdens de Renaissance en daarbuiten) worden collectief aangeduid als de Venetiaanse school. Venetiaanse School schilderen heeft de neiging om te beschikken over warme, levendige kleuren en sterke verlichting.29
lineair vs. Schilderkunstige schilderkunst
Mainstream Renaissance schilderkunst in Italië, die werd geleid door Florence en Rome, wordt meestal uitgevoerd in een lineaire stijl. Een kunstenaar creëert een lineaire stijl schilderen door het opstellen van een precieze schets van de scène, dan schilderen in de kleuren. Omdat de kleuren netjes binnen de lijnen van de tekening zijn opgenomen (vandaar de term “lineair”), hebben de objecten in een lineaire stijl schilderij scherp gedefinieerde vormen.
Venetiaanse schilderkunst daarentegen heeft doorgaans een meer schilderachtige stijl.F429 in een schilderachtige schilderstijl maakt de kunstenaar zich minder zorgen over het bevatten van kleur binnen lijnen; de Vrijheid van de verf heeft voorrang op scherp gedefinieerde vormen. Bovendien is de kleur van de Venetiaanse schilderkunst typisch levendig, terwijl die van de mainstream Renaissance schilderkunst meer ingetogen is.
de keuze van stijl (lineair of schilderachtig) beïnvloedt de totale impact van een werk. In de mainstream Italiaanse schilderkunst wordt het oog voornamelijk getekend door vormen (d.w.z. de lijnen en vormen die objecten definiëren); in de Venetiaanse schilderkunst door kleurvlakken. In termen van het bereiken van een evenwichtige klassieke compositie, richtte de mainstream Italiaanse schilder zich op het arrangeren van vormen, terwijl de Venetiaanse schilder zich concentreerde op het arrangeren van kleurvlakken.F248-50
vroege Lage Landen schilderij
ca. 1400-1500
de vijftiende-eeuwse schilderkunst van de Lage Landen wordt vroege Lage Landen (of” vroeg-Vlaamse “of” vroeg-Nederlandse”) schilderkunst genoemd. Vroege Lage Landen kunstenaars ontwikkeld Moderne Olieverfschilderij. In vergelijking met verf op waterbasis (het tot nu toe standaardtype) is verf op oliebasis gemakkelijker te werken en langzamer te drogen, waardoor de kunstenaar een veel fijnere mate van controle heeft (wat cruciaal was voor het vastleggen van fijne details).10
bovendien is verf op waterbasis dekkend, maar olieverf doorschijnend. Olieverf kan daarom worden opgebouwd in lagen om glanzende, gloeiende kleuren te produceren (omdat licht door de lagen gaat). Dit maakte kleuren van ongekende helderheid en verzadiging mogelijk (zie kleurentheorie), sleutelelementen van zeer realistische schilderkunst.D219, G288
Jan Van Eyck, vooral van de vroege schilders uit de Lage Landen, perfectioneerde de technieken van het voorbereiden en gelaagdheid van olieverf (waarvoor hij de “vader van de Olieverfschilderij”is genoemd). Na deze triomf werd olie geleidelijk het standaard schildermedium in heel Europa. Het Gentse altaarstuk (waaraan Jan samenwerkte met zijn broer) wordt beschouwd als Van Eyck ‘ s grootste werk. (Een altaarstuk is een reeks paneelschilderingen die achter een altaar worden geplaatst.) F179, G291, 11, 15
Het Arnolfini-huwelijk is van Eyck ‘ s beroemdste portret. De kleding van het paar, de vacht van de hond, en het patroon tapijt alle prikkelen het oog met hun fijn weergegeven texturen. Veel van de objecten in het schilderij zijn bewust geplant om symbolische betekenissen over te brengen (zie interpretaties), een gangbare praktijk in de kunst uit de Lage Landen.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 terwijl de carrières van Leonardo en Rafaël piekten en eindigden met de Hoge Renaissance, steeg Michelangelo ‘ s carrière tijdens de Hoge Renaissance en bleef tot in de late Renaissance. De invloed van het maniërisme is terug te zien in Michelangelo ‘ s latere werken.
Leonardo da Vinci, wiens overgebleven werken weinig zijn, vestigde piramidale compositie als de standaardstructuur van schilderijen uit de Hoge Renaissance (zie visuele compositie). Da Vinci pionierde dit type compositie in Virgin of the Rocks, zijn belangrijkste vroege werk. Het beroemde Laatste Avondmaal is een laaggelegen piramidaal werk; dit schilderij bereikt ook emotioneel klassiek evenwicht, door de agitatie van de discipelen te contrasteren met de kalmte van Christus.25
vanaf de Renaissance was portretkunst een belangrijk genre in de westerse schilderkunst. Het belangrijkste voorbeeld uit de Renaissance is Leonardo ‘ s Mona Lisa, het beroemdste schilderij aller tijden.
Raphael wordt vaak beschouwd als de grootste van alle Renaissanceschilders. Zijn belangrijkste vroege werk is Madonna van de Putter, terwijl zijn meesterwerken zijn de muurschilderingen die vier kamers (bekend als de Stanze di Raffaello, of “Rafaël kamers”) in het Apostolisch Paleis, de officiële residentie van de paus.26 primaire onder deze muurschilderingen is School van Athene.
Michelangelo was een terughoudend schilder, zoals hij altijd beschouwd als sculptuur zijn ware roeping. De Doni Tondo is Michelangelo ‘ s enige bekende paneelschilderij, terwijl zijn belangrijkste werken de wand-en plafondschilderingen van de Sixtijnse Kapel zijn, een ander onderdeel van het Apostolisch Paleis. Primaire onder deze zijn negen schepping scènes op het plafond, waaronder de schepping van Adam, evenals de laatste oordeel muurschildering op het altaar muur.26,27
Dürer
De toonaangevende regio ‘ s van de Westerse schilderkunst in de Renaissance waren Italië en de Lage Landen; de tweede laag bestond uit Duitsland en Frankrijk. De opmerkelijke Renaissance figuur van deze” tweede laag ” is de Duitse kunstenaar Albrecht Dürer, wiens carrière vooral in de Hoge Renaissance periode lag. Dürer wordt vaak beschouwd als de grootste Duitse schilder, de grootste Renaissance kunstenaar van Noord-Europa, en de grootste prentkunstenaar aller tijden.
Dürer gewerkt in twee soorten van de prentkunst: houtsneden en gravures.
in het medium houtsnede wordt een afbeelding gesneden op het oppervlak van een houten blok; om precies te zijn, het beeld wordt effectief verhoogd in reliëf door het wegsnijden van materiaal rond het beeld. Het gesneden gezicht wordt vervolgens gecoat met inkt en gedrukt tegen een vel papier, waardoor een afdruk. De uitvinding van houtsnede in Europa (gerealiseerd in Duitsland uit de Renaissance) versnelde de verspreiding van westerse kunststromingen aanzienlijk, omdat Illustraties uiteindelijk snel over het continent konden worden verspreid.E43, F214
in de kunst van het graveren (uitgevonden kort na houtsnede) wordt een afbeelding geschraapt tot een metalen plaat (bij voorkeur koper). Graveren gaat dus tegengesteld aan houtsnede: het beeld zelf wordt in het oppervlak gesneden, waardoor een veel fijnere mate van controle mogelijk is. De gesneden lijnen worden dan gevuld met inkt (door inkt over de plaat te wrijven, dan schoon te vegen), en papier wordt stevig tegen het oppervlak van de plaat gedrukt.E43,F214, 51
Prentkunst kan worden gedefinieerd als “de productie van een afbeelding door het eerst te renderen in een materiaal, dan het overbrengen van de afbeelding op een oppervlak”. Na houtsnede en gravering ontwikkelde zich een grote verscheidenheid aan grafische technieken, waaronder etsen (waarbij de afbeelding met zuur tot een metalen plaat wordt gecorrodeerd), lithografie( waarbij de afbeelding in een vettige stof op een platte plaat wordt getekend); wanneer de plaat is gecoat en afgeveegd, inkt blijft op het vet), en stencilling (waarbij de print wordt gemaakt door het wrijven van inkt over een stencil; een populaire versie is zeefdruk, aka zeefdruk, waarin inkt wordt gewreven over een papier stencil aangebracht op een zeefdruk).51
Late Renaissance
ca. Hoewel het maniërisme vooral in Florence en Rome floreerde, is El Greco, de grootste Spaanse schilder uit de Renaissance, de bekendste van alle maniëristische schilders.35 zijn belangrijkste werk, The Burial of Count Orgaz, toont langwerpige figuren en wervelende vervormingen van de ruimte die een fantastisch, dromerig effect bereiken.
het maniërisme had slechts een beperkte invloed op Titiaan, de grootste van alle Venetiaanse schilders. Maria-Tenhemelopneming wordt vaak beschouwd als zijn meesterwerk. De schilderijen van Titiaan laten de levendige kleuren en sterke verlichting van de Venetiaanse school zien.18
in de zestiende eeuw straalde Renaissanceschilderij uit Italië door heel Europa. Veel kunstenaars uit Noord-Europa reageerden hierop door de Italiaanse klassieke compositie samen te voegen met het fijn-gedetailleerde realisme van de Lage Landen schilderkunst; dit werd het meest succesvol bereikt door Dürer.toch koos de grootste schilder uit de Lage Landen van de zestiende eeuw, Pieter Bruegel (de oudere), ervoor om de Italiaanse kunst niet te omarmen. In plaats van klassiek gestructureerde bijbelse taferelen kronkelde Bruegel het dagelijks leven van boeren liever tegen realistische interieurs en landschappen.H804,15, 38 Boerenbruiloft kan zijn beroemdste werk zijn.