Impressionisme zou de meest herkenbare schilderstijl in de geschiedenis van de kunst kunnen zijn.omdat de eerste tentoonstelling van de impressionisten deze maand in 1874 was en er een grote tentoonstelling is in de National Gallery, dacht ik dat ik het impressionisme eens zou bekijken. Ik had een algemeen idee van wat het was, maar toen ik verder keek kwam ik meer te weten over waarom deze kunstenaars pioniers waren en wat ze probeerden te bereiken. Ik dacht dat ik zou kijken of ik kon schilderen in de stijl van de impressionisten door het volgen van hun filosofie en de impressionistische schildertechnieken.

Claude Monet Impressionisme, sunrise
1872

veel kunsthistorici beschouwen het impressionisme als de eerste duidelijk moderne beweging in de schilderkunst. Het begon in de jaren 1860 in Parijs en de ideeën van de beweging verspreidde zich over heel Europa en uiteindelijk naar de Verenigde Staten. In plaats van het foto-kwaliteit realisme van een sterk gemengde afwerking met onzichtbare penseelstreken, wat in die tijd de gangbare manier van schilderen was, wilden impressionisten het kortstondige, vluchtige effect van een scène op het oog vastleggen, vooral de effecten van licht. Omdat ze geïnteresseerd waren in licht verlieten deze kunstenaars het atelier en begonnen met schilderen en plein air. Omdat ze buiten schilderden, hadden de impressionisten minder tijd om kleur te mengen en schilderden ze snel om het steeds veranderende daglicht bij te houden. Dit resulteerde in werk met losse penseelwerk dat leek un-afgewerkt of rommelig in vergelijking met het geaccepteerde werk van de tijd.

het werk was zo anders dan wat werd beschouwd als voltooid kunstwerk op het moment dat ze werden belachelijk gemaakt. De term ‘Impressionist ‘werd voor het eerst gebruikt als een belediging door een kunstcriticus op de tentoonstelling van nieuwe schilderijen in Parijs in 1874 verwijzend naar een werk van Monet met de titel’ Impression, sunrise ‘en een recensent van de eerste tentoonstelling beschreef de schilders als’gekken’. Het doet me denken aan mensen vandaag de dag die klagen dat hedendaagse kunstenaars hebben geen vaardigheid of proberen om een over op het publiek, radicale ideeën en verandering vereisen tijd om te worden geaccepteerd.enkele van de beroemdste kunstenaars die geassocieerd worden met de impressionistische beweging zijn: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot en Mary Cassatt. Ze waren geïnteresseerd in het schilderen van de dagelijkse werkelijkheid in plaats van monumentale scènes. De impressionisten herdefinieerden wat het betekende om de werkelijkheid vast te leggen: om een specifiek moment vast te leggen. Dit moment van licht nu, vergeleken met het moment van licht over een uur. Er was ook het idee van het schilderen van de indruk van een eerste blik op iets. Als we kijken naar een landschap, of een menigte mensen, zien we niet direct elk gezicht of blad in detail, maar als een massa van kleur en licht. Impressionistische schilders probeerden deze ervaring uit te drukken. Ze werden beïnvloed door de wetenschappelijke ontdekkingen van die tijd over optica en licht. Ze waren geïnteresseerd in zichtbaar licht gereflecteerd van een oppervlak en wilden het oppervlak van objecten tonen.

Pierre Auguste Renoir
Dans in de Moulin de la Galette
1876

de techniek van De Impressionisten

Claude Monet Grainstacks in het Zonlicht, in de Ochtend Effect,
1890, olieverf op doek

Het schilderij technieken die ze gebruikt om hun ideeën waren redelijk consistent:

• Impressionisten sterk benadrukt dat de effecten van licht in hun schilderijen.
• ze gebruikten korte, dikke verfstreken om de essentie van het object vast te leggen in plaats van de details van het onderwerp.
• snel aangebrachte penseelstreken geven de schilderachtige illusie van beweging en spontaniteit.
• een dikke impasto-toepassing van verf betekent dat zelfs reflecties op het wateroppervlak even substantieel lijken als elk object in een scène.
• de impressionisten verlichtten hun paletten met pure, intense kleuren.
• complementaire kleuren werden gebruikt voor hun levendige contrasten en wederzijdse verbetering wanneer ze naast elkaar werden geplaatst.
• impressionisten vermeed harde randen door nat in nat te werken.
• het oppervlak van een impressionistisch schilderij is ondoorzichtig. Impressionisten maakten geen gebruik van de dunne verffilms en glazuren die door Renaissancekunstenaars werden gepopulariseerd.
• impressionisten schilderden vaak op een moment van de dag dat er lange schaduwen waren. Deze techniek van buiten schilderen hielp impressionisten de effecten van licht beter weer te geven en de levendigheid van kleuren te benadrukken.
• ze gebruikten optisch mengen in plaats van mengen op het palet.
  gebroken kleur verwijst naar het effect van het optisch mengen van kleuren in plaats van op het palet, waardoor Perfecte dekking en soepel gemengde overgangen worden geëlimineerd. De impressionistische schilders gebruikten lagen van kleuren, waarbij gaten in de bovenste lagen achterbleven om de kleuren eronder te onthullen. De techniek wordt bereikt door uitbroeden, kruisen, stippelen, drybrushing en sgraffito (krassen in de verf). Het mengen van heldere kleuren gebeurt direct op het doek om het gebroken kleureffect te creëren en alleen donkere kleuren worden gemengd op het palet.

het effect van ‘gebroken kleur’ wordt bereikt door uitbroeding, kruising, stippeling, droogbrushing en sgraffito (krassen in de verf).

complementaire kleuren werden vaak gebruikt in de impressionistische schilderkunst om levendigheid toe te voegen.

proberen te schilderen in de stijl van de impressionisten door hun filosofie en hun schildertechnieken te volgen

:

• Plein-air (buiten) schilderen
• Onderwerp landschap, alledaagse scène of nog steeds leven van alledaagse items
• Snelle, spontane, korte, losse penseelstreken
• De realistische weergave van het licht en de schaduw van een bepaald moment, dat zal veranderen wanneer het licht verandert
• Gebruik dekkende verf gemengd optisch op het canvas in kleur gebroken
• Gebruik van heldere kleuren en meng minder op het palet
• Dik impasto verf
• vast te leggen dat moment door het vastleggen van het licht van dat moment, niet de details

ik wilde het gebruik van materialen die worden gebruikt door de Impressionisten:

De meeste materialen die een olieverfschilder vandaag de dag ter beschikking had, waren voor hen beschikbaar.

• Olieverf in een buis.
• varkenshaar borstels, meestal korte en lange platte varkenshaar. De varkenshaar borstels die werden ontwikkeld in de 19e eeuw konden de dikke toepassing van verf zien in impressionistische werken. De duurzaamheid en dikte van varkenshaar is perfect voor het verplaatsen van grote hoeveelheden dikke, zware verf. Ook het puntige houten uiteinde van het penseel doet dienst als sgraffito Gereedschap.
• een bruin, houten handpalet.
• geprepareerd doek op stretcher bars of canvas op een paneel.
• een paletmes met krukhandvat. De gebogen handgreep houdt de artists knokkels van het oppervlak. Gebruikt voor het mengen op het palet en ook voor het schilderen in een losse stijl.
• een veldsezel.

mijn pogingen tot impressionistisch schilderen

materialen die ik gebruikte:Sennelier olieverf (uit Frankrijk) Escoda varkenshaar penselen (uit Spanje) RGM palet mes (uit Italië) houten palet sneldrogend Olieverfmedium Linnen canvas Paneel Jackson ‘ s French Box Easel

Het enige wat ik gebruikte dat ze op dat moment niet hadden is sneldrogend Olieverfmedium. Ik denk dat ze het hadden gebruikt als het was uitgevonden.

Lees over beglazing een onvoltooid houten palet.

De Sennelierolieverf ik gebruikte.

Buttery soft Sennelier Oil colours.

Escoda varkenshaar penselen lang plat en lang lambertachtig.

RGM paletmes voor het mengen op het palet en voor het schilderen.

Jackson ‘ s Franse schildersezel plus een houten palet en Escoda Varkensborstels.

ik heb het middaglicht geschilderd op de tuin van mijn buurman.

twee schilderijen op twee middagen.
ik koos een onderwerp met veel kleur en licht en gekneusd om het detail te verwijderen.
Ik gebruikte korte penseelstreken, niet gemengd, en gelaagde kleuren dik op elkaar.

begin van het schilderen nr.1

het begin van schilderen nr. 2.

Licht in de Buurman in de Tuin No. 1
olieverf door Julie Grotten

Licht in de Buurman in de Tuin No. 2
olieverf door Julie Grotten

Detail van het schilderij niet.1

Detail van het schilderij niet.1

Detail van het schilderij niet.1

Het Resultaat

ik denk dat in deze beide is de boom die ik niet te observeren heel goed, en dat laat de rest van het schilderij naar beneden. De gebieden waar ik me concentreerde op het licht op het object waren veel succesvoller, wat een resultaat opleverde dat ik normaal gesproken niet zou krijgen in mijn gebruikelijke schilderij.Ik zal een aantal van deze ideeën in mijn schilderspraktijk verwerken. Ik denk dat het een waardevolle oefening was.

Ik denk dat sommige van hun filosofie nuttig kunnen zijn voor veel schilders van andere stijlen. Het hebben van een’ project’, een reden voor het schilderen, enkele leidende principes, helpt de meeste kunstenaars in hun praktijk.

klik op de onderstreepte link om naar de huidige aanbiedingen op de website van Jackson ‘ s Art Supplies te gaan.verzendkosten op bestellingen die standaard naar het vasteland van het Verenigd Koninkrijk worden verzonden, zijn gratis voor bestellingen van £39.

Impressionisme uitvinden
4 maart-31 mei 2015
at the National Gallery