Het gebrek aan populariteit van de omliggende Hunter x Hunter (2011) heeft altijd verward me, vooral na een inhaalslag om het zes maanden geleden. Voor een anime die lijkt alles goed te doen, het is niet gesproken over veel op een populair niveau. Evenmin is het succesvol geweest in het vergaren van een fanbase vergelijkbaar met die van SNK of SAO. Ik besloot om deze recensie te schrijven om de show recht te doen. Als een show van dit Goede nog steeds onder je radar vliegt of als je ontmoedigd bent om dit te bekijken vanwege zijn “kinderachtige verschijning”, dan is het lezen van deze recensie een must.HxH gaat over een jongen genaamd Gon die op een reis gaat om zijn vader te vinden. Na te hebben geleerd dat zijn vader hem op jonge leeftijd verliet om een jager te worden, besluit Gon om in zijn voetsporen te treden, niet alleen om hem te vinden, maar ook om te zien wat er zo speciaal was aan het beroep dat zijn vader ervoor koos het boven hem. Hoewel een verhaal over het vinden van je vader eenvoudig is, is het de weg die naar dit doel wordt genomen die de serie echt speciaal maakt. HxH bestaat uit verschillende bogen die allemaal zeer goed geschreven zijn, wat me brengt naar het beste deel van de serie, het schrijven. Hunter x Hunter (2011) beschikt over een van de beste schrijven in de wereld van shonen; de diepte en stroom van het verhaal, boeiende karakteriseringen, sterke dialoog en indrukwekkende world-building zijn allemaal gemaakt in een fascinerend verhaal dat kijkers kan absorberen in lange marathons. de hoeveelheid variatie die in HxH ‘ s verhaal zit is ook erg indrukwekkend. HXH speelt met succes in verschillende genres in zes verhaalbogen: survival, fighting toernooien, misdaadthriller, virtual reality, oorlog en politiek. Niet alleen dat, de serie is ook in staat om aanzienlijke tonale verschuivingen te ondergaan met gemak (licht naar donker en vice versa). Soms, deze verschuivingen in toon optreden na een boog eindigt, maar andere keren, het gebeurt zelfs middenboog. Een ander ding over HxH is dat zijn bogen met elkaar verbonden zijn, waarbij elke boog natuurlijk de voorgaande volgt. Dit creëert een natuurlijke overgang die benadrukt wat de serie echt is, een reis. Wat betreft pacing en ontwikkeling, ze zijn uitstekend. Voor het grootste deel, HxH is zeer goed tempo. De serie doet een fantastisch werk bij het houden van de kijkers betrokken, de tijd zal vliegen door als je de meeste afleveringen kijken en je zult merken dat je breezing door de show. Met uitzondering van twee recap-afleveringen heeft HxH geen opvuller-afleveringen. Als gevolg van dit, verhaal progressie is solide met de plot vooruit met elke aflevering.hoewel HxH in eerste instantie een lichte indruk geeft, geeft het een goede indruk. Niet het soort ” lichthartigheid “dat je doet zeggen” Dit is kinderachtig en onder mij ” maar het soort dat iedereen aanspreekt. HxH geeft die klassieke en charmante Shonen-vibe af die de afgelopen jaren verloren is gegaan, en dat doet het met zijn hoofd omhoog. Uiteindelijk neemt de serie echter een donkere wending. Hoewel de meeste HXH verhaal bogen zijn lichtvoetig, zowel Yorknew en de Chimera Ant arc zijn twee van de beste en donkerste bogen shonen te bieden heeft. Yorknew kan worden omschreven als een donkere thriller in een grote stad. Het centrale thema van The arc is revenge en qua sfeer lijkt het op Death Note. Aan de andere kant kan de boog van de Chimera-mieren worden omschreven als een poging van de jagers vereniging om een uitbraak van een gevaarlijke mensetende soort te beheersen. Het is de donkerste en meest thematisch krachtige boog in de serie over thema ‘ s als identiteit, menselijke natuur en survival of the fittest. De arc heeft vergelijkingen getrokken met Yu Yu Hakusho ‘ S Chapter Black vanwege zijn seinen-achtige aard en is vergelijkbaar met Shingeki no Kyojin, waar de protagonisten een sterk gevoel van wanhoop ervaren in het gezicht van een superieur, vijandige soort. De serie ondergaat grote tonale verschuivingen in beide bogen, waarbij het kleurenpalet, de muziek, de sfeer en de hoeveelheid geweld aanzienlijk veranderen.

echter, wat de serie onderscheidt van andere battle anime is haar onorthodoxie en onvoorspelbaarheid. Shonen tropes en storytelling methoden worden ondermijnd door de hele serie. De hoofdpersoon bijvoorbeeld, Gon, faalt meer dan hij slaagt. Power-ups op basis van emotie of wilskracht zijn niet-bestaand en vechten in de serie is radicaal anders dan andere battle anime. De hoofdpersoon is ook niet de belangrijkste focus van elke boog. Op bepaalde punten in de Serie, je zou zelfs kunnen zeggen dat Gon een ondersteunende rol heeft genomen, vooral tijdens de latere delen van de CA arc waar hij niet zo veel aandacht als gevolg van de grote omvang van het verhaal. De standaard battle anime formule van “lose-train-win” wordt ook ondermijnd. Hoewel er training is, vertaalt het zich niet altijd in een overwinning, noch drijft het de protagonisten over of naar hetzelfde niveau als hun belangrijkste tegenstanders in termen van kracht. Voor het grootste deel, de protagonisten nemen de underdog rol. Hoewel ze ongelooflijk potentieel hebben, zijn het nog steeds kinderen die veel te leren hebben. In termen van storytelling, onvoorspelbare ontwikkelingen zijn alledaags. Een ding dat me blijft verbazen met deze show is hoe het leidt kijkers te denken dat het verhaal zal vooruitgang in deze richting, alleen om de koers te veranderen en komen tot een totaal andere uitkomst. Een goed voorbeeld hiervan zijn de bogen van de serie, die vaak op een anti-klimatologische manier eindigen. In principe zijn er veel scènes en verhaalontwikkelingen die je niet zult zien aankomen omdat ze conventionele shonen verhalen tarten of op zichzelf onvoorspelbaar zijn.de unorthodoxy van de serie is ook te zien in de gevechten die voornamelijk cerebraal zijn. Naast het feit dat goed uitgevoerd, HXH gevechten zijn slim en betrekken veel strategie. Raw power is een factor, maar het is niet de factor die de gevechtsuitkomsten bepaalt, werkelijke macht( nen vaardigheden), ervaring en strategie worden allemaal in aanmerking genomen. Als een hoofdpersoon wordt overklast door een tegenstander in alle of de meeste categorieën, is hij waarschijnlijk te verliezen. Bovendien krijgen hoofdpersonen geen speciale behandeling in de strijd. Deze slimme aanpak van vechten wordt verder versterkt door nen, een uniek en complex machtssysteem met gedefinieerde regels. Het concept nen, zijn principes, aura-types en vele toepassingen op het slagveld onthullen de enorme hoeveelheid gedachte die erin werd gestoken. Ik herinner me nog dat ik episodes moest pauzeren, zelfs een beetje onderzoek moest doen tijdens de introductie, alleen maar om het in zijn geheel te verteren. het uiterlijk en het schrijven van de serie creëren ook een effect van cognitieve dissonantie, het simplistische uiterlijk van de serie conflicteert mentaal met de schittering en onorthodoxie van het schrijven. Als nieuwe kijkers dieper graven in HxH, ze beseffen dat er veel meer aan de show dan de cover art en synopsis suggereren. De verwachtingen dat de serie onvolwassen, eenvoudig of generiek is, worden geleidelijk omvergeworpen als de show zijn verrassende onderbuik onthult.

Sound:
voor sound, HxH heeft een lijn van geweldige soundtracks die goed begonnen maar beter werden naarmate de serie vorderde. Met uitzondering van een paar kleine personages, de stem die in deze serie is uitstekend. Als iemand die de oude serie nog nooit heeft gezien is het moeilijk te geloven dat dit niet de originele stemmen zijn omdat ze extreem goed passen, vooral die van Gon, Killua en Hisoka wiens stemacteurs perfect hun personages vastleggen.
Art:
HxH heeft ook geweldige kunst en animatie. Het verbaast me hoe een langlopende serie als HxH levert consistente kwaliteit animatie aflevering na aflevering, vooral tijdens de gevechten. De serie doet een geweldig werk van het vastleggen van gezichtsuitdrukkingen en alles van de verlichting, schaduw en kleuren passen perfect aan, afhankelijk van de stemming van de scène of de toon van de boog. Zoals een recensent (nagaiyume) zei, de felle kleuren van de show moet misschien wat wennen, hoewel het meestal fans van de oude serie die dit probleem hebben. Persoonlijk denk ik dat het perfect bij de show past. Het draagt bij aan de charme van de serie door het aanvullen van zijn gevoel voor avontuur, verheffende sfeer en unieke aantrekkingskracht als een shonen die ziet er eenvoudig maar is eigenlijk Opmerkelijk diep.
tekens:hoewel HxH ‘ s primaire kracht ligt in het schrijven, komen zijn personages behoorlijk dicht in de buurt. HxH heeft een enorme cast van personages. Ze hebben eigenaardigheden, dromen, innerlijke demonen, wereldbeelden en over het algemeen, echt sympathieke persoonlijkheden. Om het af te ronden, de meeste van hen niet volgen generieke karakter archetypes. Hoewel sommige aanvankelijk als “generiek” kunnen overkomen, worden deze veronderstellingen geleidelijk ondermijnd naarmate de serie vordert.
Als er één ding is dat ik wil benadrukken in de character-afdeling, dan zijn het de hoofdschurken van de serie. Als het gaat om personages, dit is waar de show schittert de helderste. HXH schurken zijn zeer goed geschreven (met uitzondering van de bommenwerper die niet van toepassing op de meeste van wat Ik zal zeggen hieronder). Niet alleen zijn hun karakteriseringen onafhankelijk indrukwekkend, ze zijn ook van elkaar te onderscheiden; geen twee schurken zijn hetzelfde. Dit onderscheid is niet alleen van toepassing binnen de serie, maar daarbuiten. Je zult geen andere Hisoka, Chrollo of Ant King vinden in een andere anime. Dit is wat maakt HXH schurken zo meeslepend, naast het hebben van echt indrukwekkende karakteriseringen, ze zijn ook origineel. Hoewel ik een van de vier belangrijkste schurken uitsloot van het meeste van wat ik hierboven schreef, hebben alle HXH schurken één ding gemeen. Elke schurk slaat angst in het publiek, de serie doet een goed werk van het vaststellen van het niveau van gevaar deze personages te brengen aan het verhaal en onze protagonisten.

negatieven:
hoewel HxH een geweldige serie is, is het niet perfect. De serie heeft geen sterke start, het duurt drie afleveringen voor de show aan de gang. Ik heb gezien dat veel mensen HXH vroeg laten vallen en het zuigt omdat de eerste twee afleveringen de serie helemaal niet vastleggen. Dingen beginnen te licht interessant in de derde aflevering, daarna, de serie wordt gewoon beter en beter. HxH lijdt ook aan af en toe misbruik van BGM. Er zijn vreemde geluidskeuzes voor sommige scènes. Soms passen ze niet echt, andere keren passen ze niet allemaal. Tot slot, de Chimera Ant arc heeft ook kleine problemen met zowel Togashi en Madhouse schuld. Togashi ‘ s schuld ligt in zijn schrijven in het midden van de CA arc die ik denk, verbleekt in vergelijking met de rest van de serie. HxH heeft een naam gemaakt voor zichzelf voor het houden van een consistente hoog niveau tijdens zijn run; het is een serie die is gewoon zo boeiend en gemakkelijk te marathon. Echter, ik geloof dat deze consistentie nam een hit mid-CA arc (als gevolg van de behandeling van het verhaal en pacing) in het bijzonder, afleveringen 89-98. Begrijp me niet verkeerd, ik denk dat er een behoorlijk aantal goede afleveringen binnen die 9-episode stretch maar helaas, ze zijn omgeven door middelmatige afleveringen die de consistentie van een anders uitzonderlijke boog breken. Madhouse ‘ s schuld ligt in de aanpassing van de manga hoofdstukken bestaande uit afleveringen 113 en 115, die werden gesleept om aflevering 116 te laten afhandelen door hun beste animatieteam. Aflevering 113 was eigenlijk goed tempo op één gruwelijke reeks na, terwijl aflevering 115 als geheel over het algemeen slecht tempo was.
een verduidelijking over de ” vertraagde pacing “van Chimera Ant arc:
als je hebt gelezen over HxH, heb je waarschijnlijk sommige mensen zien klagen over de” slechte pacing “tijdens de” narration heavy episodes ” van de CA arc. Als je je afvraagt hoeveel waarheid er in deze verklaring zit en je zou me ernaar vragen, mijn antwoord zou zijn dat het ervan afhangt.in aflevering 111 begint de palace invasion (climax van de CA arc) en begint de vertelling een grote rol te spelen in afleveringen om (1) een heel niveau van diepte in het verhaal te stoppen en (2) de dramatische spanning te verhogen. In plaats van een hoog octaangehalte “actie fest” mensen zouden verwachten van een Shonen arc climax, het paleis invasie neemt een psychologische zware route waarin gedachten en mentale toestand van een personage worden gegeven meer focus dan de werkelijke actie. Deze psychologische focus samen met de vertelling vertraagt het tempo aanzienlijk in die zin dat episodes veel minder beginnen te dekken in de verhalende tijd. Echter, ondanks dit “vertraagde tempo”, de tempo van deze afleveringen blijven solide met een goede hoeveelheid manga hoofdstukken worden behandeld tijdens elk van deze afleveringen en de duur van de scènes zijn op punt (behalve voor afleveringen 113 en 115 die ik eerder in deze recensie).

uiteindelijk hangt het ervan af of de vertelling op je werkt of niet. Als je van de psychologische aanpak houdt en een toename in spanning ervaart dan heb je geen problemen met het ijsberen en ben je in voor een helluvah van een rit. Echter, als je niet van de psychologische aanpak en het gevoel dat de verteller ‘ s zware aanwezigheid breekt je onderdompeling Dan ben je in voor een slopende ervaring. Natuurlijk zijn er andere combinaties zoals het leuk vinden van de psychologische route, maar het niet voelen van de onderdompeling of misschien de vertelling gewoon niet werken op je volledig. Als dit het geval is, krijg je gemengde gevoelens. Aan de zonnige kant, de meeste mensen die uiteindelijk kijken naar de invasie uiteindelijk genieten van het verhaal. Echter, als je toevallig een van de vele mensen die uiteindelijk niet houden van de vertelling don ‘ t worry, alleen afleveringen 111-118 van The palace invasion hebben zware vertelling. Na aflevering 118 begint het verhaal af te nemen en de afleveringen bereiken uiteindelijk een punt waar ze “terug naar normaal”zijn.
Heads up to people looking for action:
hoewel ik hou van het vechtende aspect van de serie en beschouw het als een sterk pluspunt, zal ik dit buiten laten omwille van subjectiviteit. HxH is niet geschikt voor iedereen. Hoewel gevechten in de serie zijn goed uitgevoerd, ze zijn ook kort (1-10 minuten) en minder gebeuren in vergelijking met andere battle anime. Bovendien, de focus op strategie in gevechten zou kunnen worden off putting aan mensen die liever gevechten met meer spierkracht en minder hersenen. Als je verwacht een actie zware serie als Yu Yu Hakusho dan zul je teleurgesteld worden. Dit komt omdat HxH is een serie die afhankelijk is van zijn verhaal te rollen in kijkers. Persoonlijk denk ik dat dit is hoe vechten in shonen moet worden gedaan. Vechten moet in staat zijn om te vermaken en je ook aan het denken te zetten. Het zou niet te lang moeten duren ten koste van het verhaal zonder je teleur te stellen. Hunter X Hunter (2011) is een intelligente battle anime met een fantastisch verhaal, uitstekende personages en gevechten die veel strategie vereisen. Het scheiden van het grootste deel van zijn genre, de serie ondermijnt shonen tropes en beschikt over onvoorspelbare plot progressies die het echt uniek maken.
overall scores:
verhaal: 10/10 (uitstekend)
karakters: 10/10 (uitstekend)
Kunst: 9/10(geweldig)
geluid: 8/10(goed, maar soms misbruikt)
plezier: 10/10 (extreem hoog)
Overall: 10/10 (meesterwerk) Lees meer