Marketing yourself and your work

de vraag die ik het vaakst stel door kunstenaars die hun eigen werk willen verkopen is: “hoe zorg ik ervoor dat mensen weten dat ik in de eerste plaats kunst maak?”Dit is een goede vraag, want de eerste stap in het krijgen van mensen om te zien (en uiteindelijk te kopen) uw werk is door hen te laten weten dat er werk te zien is.

jezelf promoten op sociale media

tegenwoordig is de meest voor de hand liggende manier om mensen te laten weten dat je kunst maakt, het promoten van je praktijk op sociale media. Het is gratis te gebruiken, vrij gemakkelijk te achterhalen, en kan beginnen met het krijgen van uw werk op de radar van mensen onmiddellijk. Ik ken veel kunstenaars die nog nooit in een galerie had getoond, maar die in staat waren om zaken te genereren uitsluitend via hun Instagram-account.

persoonlijk geef ik de voorkeur aan social media accounts die de unieke persoonlijkheid van een kunstenaar weerspiegelen, en die niet alleen aanvoelen als een raster van schilderijen. Het nemen van een meer casual benadering van uw social media berichten zal je ook vrij te zijn je, en zal de angst dat je nodig hebt om een beeld op sociale media dat is niet waar aan wie je echt bent ambachtelijke verlichten.

naast het simpelweg posten over je kunstwerk, zijn er veel manieren om je social media publiek in de vouw van je praktijk te brengen. Ik ben ervan overtuigd dat alles wat kunst-gerelateerde kan (en moet) worden geplaatst, of het nu een formele beoordeling van uw werk, een evenement flyer over een komende groep show, of een openhartige snap van uw senior crit.

jezelf er uit zetten

hoewel sociale media geweldig is om snel een groot publiek te bereiken, is een andere effectieve manier om je werk op de radar van mensen te zetten, jezelf er fysiek uit te zetten. Dit betekent dat je zo sociaal als je kunt zijn, en altijd de introductie van jezelf als een kunstenaar in de eerste plaats—zelfs als je de rekeningen te betalen door het bedienen van tafels, het beantwoorden van telefoons, of het onderwijzen van vier aanvullende klassen op uw lokale gemeenschap college.

waar het op neerkomt is dat je je eigen beste marketeer bent. Gewoon mensen laten weten dat je werk maakt zal leiden tot vragen over wat het is, en waar het kan worden gezien. Op zijn beurt, dit creëert een kans om iemand uit te nodigen in uw studio om te zien wat je maakt.

Noot van de redactie: Voor meer tips over het promoten van je eigen kunst, lees de gids van een creatief persoon om doordachte promotie.

het tonen van beschikbare werken op uw website

het hebben van een website om uw werk (vooral uw beschikbare werk) te presenteren is ook een noodzaak. Je hebt het niet nodig om chique te zijn, alleen feiten. Persoonlijk, als Ik heb besloten om te zoeken naar een kunstenaar website, Ik ben klaar om aan de slag. Ik wil duidelijk gelabelde foto ‘ s zien van individuele werken, een up-to-date CV, relevante pers, en een korte verklaring die hun praktijk samenvat. Naar mijn mening, de beste kunstenaar websites zijn gemakkelijk te scrollen of door te klikken, zodat een geïnteresseerde kijker kan bladeren tussen kunstwerken zonder moeite.

documenteren van uw werk

Als u geen goede camera hebt en geen geweldige afbeeldingen van uw werk kunt maken, zoek dan iemand die dat wel kan. U moet de verleiding weerstaan om alleen uw werk te documenteren via de camera van uw smartphone. Als je niet kunt veroorloven een professionele fotograaf voor elk stuk dat je maakt—en veel kunstenaars kunnen niet—doe een handel. Vraag een vriend van een fotograaf of ze documentatie van je werk wil ruilen voor een stuk of twee. Er zijn veel creatieve manieren om jezelf te helpen langs die niet hoeft te veel geld kosten.

als sommige van uw werken moeilijk te fotograferen zijn, zorg er dan voor dat er voldoende detailfoto ‘ s beschikbaar zijn op uw website, zodat de kijker een idee kan krijgen van het oppervlak en de algehele compositie van het werk. Ook, omvatten foto ‘ s vanuit meerdere hoeken. Als je doel is om mensen geïnteresseerd te krijgen in je kunst door middel van beelden, moeten ze goed werk te doen presentatie van het werk, in al zijn genuanceerde glorie.

nog één opmerking over documentatie: zorg er altijd voor dat elk kunstwerk is gefotografeerd voordat het uw studio verlaat. Wie weet wat er over 10 jaar met je carrière zal gebeuren, en wat dat ene specifieke kunstwerk zal gaan betekenen. Later heb je misschien documentatie van het stuk nodig voor je eerste museumoverzicht. Of, je ziet het werk misschien nooit meer omdat de verzamelaar het niet hun huis laat verlaten. Hoe dan ook, je wilt een foto in het bestand voor uw catalogus raisonné.

het verkopen van kunst rechtstreeks via uw website

de eenvoudigste manier om uw werk beschikbaar te maken voor potentiële kopers op uw website is door het opstellen van een eenvoudige verklaring als: “voor vragen over de aankoop van een kunstwerk, neem contact met mij op op .”Voor dit doel specifiek, zorg ervoor dat uw contactgegevens is duidelijk, up-to-date, en gemakkelijk te vinden op uw site. Als iemand vindt u online en wordt geïnteresseerd in de aankoop van een werk, geen wrijving toe te voegen aan het proces door het begraven van uw e-mailadres.

Als u fancy wilt krijgen, kunt u ervoor kiezen om uw werk te verkopen via een online winkel. Dit is een beetje moeilijker op te zetten, en als u van plan bent om klanten te laten betalen voor werken via uw website, je zult uiteindelijk het weggeven van een percentage van uw winst aan payment processors zoals PayPal of Square. Echter, waardoor bezoekers van de website om aankopen te doen zonder direct e-mailen heeft zijn voordelen. Voor een, detaillering van uw beschikbare werken en hun prijzen in een online winkel kunt geïnteresseerde kopers om gemakkelijk te zien welke van uw werken zijn te koop, en krijg een gevoel van uw prijzen zonder de onhandigheid van e-mailen om te informeren. Hoe dan ook, als u het ontwerp van uw website, Zorg ervoor dat uw winkel te scheiden van de documentatie van uw werk, zodat uw website voelt niet als een digitale garage verkoop.

het hebben van een online winkel gewijd aan de verkoop van goedkopere items (zoals edities, prints, zines, pins, t-shirts, of posters) kan ook helpen om uw naam in de wereld. Veel meer mensen kunnen een zine van $5 kopen dan een schilderij van $ 500.noot van de redactie: voor meer tips over wat de website van een kunstenaar kan zijn, Lees een essay over het onderwerp van Laurel Schwulst.

How To price your art

in de kunstwereld wordt de prijsstelling bepaald met een zeer flexibele formule van tentoonstellingsgeschiedenis, eerdere verkopen, omvang van het werk en uw kosten. Echter, het helpt om te weten dat er echt geen goede of verkeerde manier om de prijs van uw werk.

als een algemene vuistregel voor het maken van de verkoop als een opkomende kunstenaar, houd de werken in uw online winkel goedkoop. Mensen zullen veel meer geneigd zijn om $50 uit te geven aan een 10-bij-10-inch Tekening dan aan een $1.000, 40-bij-40-inch schilderij, vooral zonder het eerst persoonlijk gezien te hebben.

naarmate u en uw werk evolueren van undergrad naar grad school en verder, zullen uw prijzen langzaam stijgen. Als je eenmaal van school bent—of als je nooit naar school bent geweest-ben je een werkende kunstenaar, en je prijzen kunnen dit weerspiegelen. Hoe meer u tentoonstelt en hoe meer mensen kopen, hoe meer u uw prijzen kunt verhogen, maar nogmaals, doe dit heel geleidelijk.

Als u meer omzet begint te maken, wees dan bereid om flexibel te zijn. Bijvoorbeeld, als je 10 40-bij-40-inch schilderijen te koop op $1.000 per stuk, en iemand wil er twee kopen, het aanbieden van een aanzienlijke korting (misschien $1.500 voor beide) kan helpen de deal te verzegelen. Zelfs als galerist vertel ik elke kunstenaar met wie ik werk dat er een gegarandeerde 10% korting voor verzamelaars kopen van een werk, een 15% korting voor degenen die geïnteresseerd zijn in het kopen van twee werken, en een 20% korting voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in de aankoop van drie of meer. En zelfs deze formule is flexibel, afhankelijk van de collector en het werk.

ten slotte, overweeg uw kosten-inclusief de kosten van uw tijd. Als elke nieuwe tekening kost je $20 te maken als gevolg van materialen, en duurt een paar dagen van uw tijd om te produceren,dan is een $ 50 prijspunt duidelijk niet zinvol.

Het kan lastig zijn om prijzen te bepalen, dus praat met je vrienden, vraag kunsthandelaren of professoren die je kent om hun tips, en praat gewoon met anderen die zelf verkopen hebben gedaan. Een andere goede manier om een gevoel te krijgen voor hoe uw werk moet worden geprijsd is door direct onderzoek naar de prijzen van andere kunstenaars wiens werk en ervaringsniveaus vergelijkbaar zijn met de jouwe. U kunt dit doen door te bladeren beschikbare werken op hun website (als hun site geeft prijzen), of wanneer u op hun galerieshow, vragen om de prijslijst te zien. Probeer uit te vinden hoe deze kunstenaars lijken te doen met de verkoop, en gebruik dat als een basis om uw eigen prijzen te plannen.

bij de verkoop van uw werk met hulp van een adviseur

kunstadviseurs kunnen voor een individu, een familie of een bedrijf werken om hen te helpen een kunstcollectie op te bouwen. Dit gebeurt vaak wanneer een verzamelaar te druk is om veel shows te zien, studiobezoeken te doen of op zoek te gaan naar nieuwe artiesten. Als dit het geval is, kunnen verzamelaars op zoek gaan naar een betrouwbare expert om hen te adviseren en te onderwijzen, en om hen te helpen vinden up-and-coming kunstenaars om mee te werken. Banken, hotels, ziekenhuizen en restaurants behoren tot een aantal bedrijven die vaak met adviseurs werken om kunstwerken te verzamelen door rechtstreeks bij kunstenaars te kopen.

Als u hoopt met een kunstadviseur te werken, is het belangrijkste wat u moet doen uw werk zo vindbaar mogelijk te maken. Dit is waar de juiste hashtag op sociale media een echte zegen kan zijn. Meer dan één keer heb ik op Instagram gezocht naar een specifieke klant of adviseur met behulp van de tags #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure, etc. Dus weet dat als je het bouwt, en het goed labelt/promoot, ze zullen komen. Bovendien, als je in de wereld op openingen en andere kunstevenementen, je bent waarschijnlijk om te voldoen aan kunstadviseurs, Als gaan naar dit soort evenementen is een groot deel van hun werk. Als u een kunstadviseur ontmoet, zal het hebben van een visitekaartje bij de hand met eenvoudige contactgegevens (naam, telefoon, e-mail, website) hen in staat stellen om snel uw site te zoeken en te zien of een van uw werk zinvol zou kunnen zijn voor hun klanten.

als een adviseur aanbiedt om uw werk te verkopen, zorg er dan voor dat u de voorwaarden vooraf begrijpt. Veel adviseurs krijgen betaald door hun klanten (de verzamelaar), maar sommigen zullen een percentage van de verkoop te nemen (over het algemeen tussen 10% -20%). Dit alles is standaard, maar het is noodzakelijk dat u dit begrijpt voordat uw werk te koop wordt aangeboden. Je wilt nooit op een plek zijn waar een verzamelaar probeert vooruit te gaan met de aankoop van je werk, en je probeert nog steeds te onderhandelen over de financiële aspecten van de deal.

bij het werken met galeries

wanneer u rechtstreeks met een Galerij werkt, moet u de winst van elke verkoop splitsen. Over het algemeen neemt de galerie ongeveer 50% van de verkoopprijs van een werk in beslag. Hoewel het misschien gek lijkt om de helft van je geld weg te geven, zullen galeries in staat zijn om je werk uit te brengen naar een groter publiek dan je zelf kunt bereiken. Zij kunnen ook in staat zijn om te verkopen van een tekening die u zou hebben verkocht uit uw studio voor $200 voor $2.000, omdat ze weten de belangen van hun klanten het beste, en kan helpen lenen geloofwaardigheid aan uw praktijk.

wanneer u de kans krijgt om met een galerie te werken voor een groepstentoonstelling, kunstbeurs of via de online winkel van de galerie, zorg er dan voor dat u alle details van de relatie schriftelijk krijgt. Vraag hen om een consignatie overeenkomst die betrekking heeft op de prijs die ze zullen uw werk te koop op, de lengte van de tijd dat ze zullen uw werk op zending, de voorwaarden van de verkoop, en hoe eventuele eventuele kortingen zullen worden gedeeld. Als een werk wordt verkocht door een galerie, moet u ook verwachten om een formulier met de informatie van de koper te ontvangen, zodat u kunt het op te nemen in uw eigen bestanden. Check out “documentatie” hieronder (in de prijs sectie) om verder te verkennen wat er op een zending overeenkomst of factuur moet zijn.

Noot van de redactie: Voor meer informatie over dit onderwerp, Raadpleeg De Gids, Hoe te werken met galeries en verzamelaars als een opkomende kunstenaar.

op opdrachten, leningen en giften

commissies

Als u ooit gevraagd wordt om een opdracht te doen (bijvoorbeeld een portret van een verzamelaarshond, een sculptuur op een bepaalde locatie, of een voorstelling voor een verzamelaarshuwelijk, enz.), is het eerste wat u moet doen ervoor te zorgen dat de voorwaarden worden opgeschreven en goedgekeurd. U wilt er ook voor zorgen dat zodra het werk is gestart, er geen restitutie kan zijn op de aanbetaling, en dat zodra het werk is voltooid, het werk niet kan worden geretourneerd als de verzamelaar het niet leuk vindt.

zodra een contract voor een commissie is ondertekend, moet u altijd een aanbetaling van 50% van de uiteindelijke verkoopprijs eisen. Naar mijn mening is daar niet over te onderhandelen. In de Voorwaarden sheet, moet ook worden vermeld dat als de Commissie wordt geannuleerd, gewijzigd, enz., de aanbetaling is niet-terugbetaalbaar. En terwijl het mogelijk is om de omvang van de Commissie te veranderen terwijl het aan de gang is, zorg ervoor dat uw contract merkt dat eventuele wijzigingen kunnen leiden tot het opladen van de collector extra geld om uw tijd en eventuele extra kosten te dekken.

leningen

vaak kunnen kunstvoorstellingen plaatsvinden in hotelkamers, coffeeshops, banklobby’ s of bij vrienden thuis. In deze gevallen, er misschien niet een enorme kans voor de verkoop, omdat het meer van een curatoriale onderneming. Maar wie weet wat er kan gebeuren! Wanneer u uitlenen van uw werk-of het nu voor een toevallige show in pop—up store van een vriend, of voor iets meer gevestigde-zorg ervoor dat u krijgt of bieden een zending overeenkomst. Deze overeenkomst moet altijd de lengte van de lening, en (mocht er een verkoopmogelijkheid ontstaan) de details van hoe een transactie kan werken. Bijvoorbeeld, zal de vriend die een show organiseert in zijn woonkamer een percentage van de verkoop nemen als hun kamergenoot jouw werk koopt?

Gifts

u kunt uw werk schenken aan iedereen die u wilt, zelfs instellingen (hoewel er geen garantie is dat ze het zullen aannemen). Vaak zoeken non-profitorganisaties, culturele instellingen of vrienden kunstenaars op om werken te doneren voor hun fondsenwervers en voordelen. Dit is een geweldige manier om uw naam en werk gezien door een grotere verzamelaar basis en geld in te zamelen voor een zaak die u de zorg over. En, u kunt de waarde van het werk af te schrijven wanneer u uw belastingen. Als u een geschenk van uw werk te maken voor een van deze gelegenheden, altijd proberen te onderhandelen over een ticket of twee naar het evenement, omdat deze zijn meestal een geweldige kans om te netwerken.

bij alles wat de studio verlaat, zult u een goed papieren spoor en documentatie (denk: foto ‘ s van hoge kwaliteit) van het stuk of de stukken willen hebben. En zelfs met geschenken, wil je de transactie bijhouden. Uw carrière zal op een andere plaats in vijf, 10, of 15 jaar en hoe meer informatie u tot uw beschikking over wie uw werken heeft, hoe beter.

het verkopen van uw kunst via online platforms

naast het creëren van uw eigen online winkel, zijn er vele andere manieren om uw kunst online te verkopen. Van Artsy naar Etsy, Paddle 8 Deviant Kunst, er zijn een overvloed aan platforms die kunnen helpen showcase van uw werk aan een bredere gemeenschap.

sommige sites vereisen dat uw werk al getoond wordt via een galerij of beurs (zoals Artsy), terwijl anderen (zoals Paddle 8) over het algemeen op zoek zijn naar werken van artiesten met naamherkenning zodat ze het gemakkelijker aan hun publiek kunnen verkopen.

Als u uw opties afweegt, weet dan dat elk platform zijn eigen kosten-en/of commissiemodel zal hebben, dus doe uw onderzoek en krijg een idee van de voors/tegens van elke site. Deze dagen, het lijkt alsof bijna elke online retailer is dompelen zijn teen in de kunstwereld, dus als je je onderzoek, je zou ook willen controleren of de opties op niet-traditionele platforms zoals Ebay en Amazon. Het vinden van het juiste online platform gaat over het kiezen van de ruimte die past bij de behoeften van u en uw werk, en over het herkennen van waar het het makkelijkst zal zijn om mensen te vinden die van uw kunst houden (en die willen kopen).

hoewel het geen verkoopplatforms zijn, zijn online kunstenaarsregisters een ander soort platform dat verzamelaars naar u kan leiden. White Columns heeft, misschien wel, de meest bekende register. Je moet je meestal aanmelden en goedgekeurd worden om deel uit te maken van een register, maar veel mensen uit de kunstwereld gebruiken deze lijsten om nieuwe werken te vinden, en ze zijn een goede startplaats geweest voor een aantal grote kunstenaars. Persoonlijk heb ik op deze sites kunstenaars ontdekt die ik vervolgens in de galerie heb vertegenwoordigd.

bij het ontvangen van betaald

heb je alle zelfpromotie gedaan, studiobezoeken en e-mailen heen en weer en heb je eindelijk een verkoop gemaakt (!), de volgende stap is het krijgen van uw geld. Het zou vanzelfsprekend moeten zijn dat je nooit een kunstwerk mag inleveren zonder volledige betaling te hebben ontvangen. Zodra een cheque is gewist, dan moet je het stuk verpakt en klaar om te gaan. Natuurlijk kunt u ook betaling aanvragen via Venmo, PayPal, of wat voor u het beste werkt. Dat is het makkelijke deel! Voordat dit gebeurt, echter, zorg ervoor dat alle volgende op zijn plaats bij het sluiten van een verkoop.

documentatie van de verkoop & factuur

voor uw administratie, wanneer u een verkoop maakt, wilt u een factuur genereren die duidelijk aangeeft wat er is gekocht, hoeveel er is betaald, of er al dan niet een korting was, en de voorwaarden van de verkoop. Het is altijd een goed idee om te zetten “geen restituties, geen rendement” op de factuur, en om te bepalen hoeveel het stuk werd gewaardeerd op versus hoeveel het verkocht voor (bijvoorbeeld, als de retail waarde was $1,000, maar het werd gekocht voor $600, rekening houdend met de 40% korting zorgt ervoor dat de gedocumenteerde waarde van het werk blijft op $1,000).

in uw factuur moet u ook een sectie copyright opnemen. Dit is omdat als de verzamelaar ooit besluit om een afbeelding van uw werk te publiceren of exposeren in een show, u zult willen worden gegeven de juiste krediet. Het copyright-gedeelte kan zo eenvoudig zijn als het beschrijven van de titel van het werk, de aanmaakdatum en uw naam. Als u echter zeker wilt zijn dat een afbeelding van uw werk niet op een draagtas of t-shirt terechtkomt zonder uw uitdrukkelijke toestemming (en zonder u een deel van de winst te geven!), wilt u ook een verklaring van rechten. Een beetje online speurwerk kan u helpen vinden sommige ingeblikte taal die voelt als de juiste hoeveelheid auteursrechtelijke bescherming voor u en uw kunstwerk.

het is ook een goed idee om een korte zin of twee op te nemen over de mogelijkheid om het werk terug te lenen voor een toekomstige tentoonstelling of retrospectieve.

ten slotte bevatten veel galeries” het recht van eerste weigering ” op hun facturen. Dit beschermt u en uw kunstwerk en stelt de verkoper—in dit geval u—in staat om het werk terug te kopen als het ooit op het punt komt waar de verzamelaar wil verkopen.

voordat u de verkoop sluit, moeten beide partijen een kopie van de factuur voor uw persoonlijke gegevens ondertekenen.

samengevat…

over het algemeen gaat het verkopen van kunstwerk over het ontwikkelen van goede communicatieve vaardigheden en geduldig zijn. Jezelf als kunstenaar naar buiten brengen is de eerste stap. Tijd doorbrengen in galeries, open studio ‘ s en andere gerelateerde evenementen zal helpen om u te vestigen als lid van de Gemeenschap en leiden tot introducties, studio bezoeken, en uiteindelijk, verkoop.

een laatste ding om in gedachten te houden: zelfs als niemand nu jouw kunst koopt, is er geen reden dat ze dat niet over een jaar zullen zijn, of zelfs over een maand of twee. Blijf contacten leggen en houd uw gemeenschap op de hoogte van alles wat er gaande is met u en uw praktijk. Laat mensen weten dat uw werk te koop is, en waar/hoe ze het kunnen ophalen. En als je verder gaat met het ontwikkelen van uw deal-sealing vaardigheden, vragen stellen, wees niet bang om f*ck up, en wees flexibel. Elke verzamelaar, kunstenaar, vriend, Kunstgalerie, onafhankelijke curator of kunstadviseur zal anders werken op basis van hun eigen individuele behoeften, en de beste manier om met hen te werken is om vooraf en transparant te zijn over uw eigen behoeften.

ga nu terug naar de studio en begin met netwerken!