stel je voor dat je net een scriptlezer bent geworden … ja, je hebt de baan! Of je nu een stagiair bent bij een ontwikkelingsbedrijf, een lezer voor een filmfestival, of een verhaalanalist die schrijvers wil helpen hun ontwerpen aan te scherpen, jouw baan is het schrijven van dekking. Dit artikel biedt nuttige tips aan lezers over de meest voorkomende criteria die worden gebruikt op verschillende festivals en wedstrijden, evenals veel voorkomende fouten die mensen maken bij het schrijven van dekking voor de eerste keer.

het belangrijkste om te onthouden is dat er veel manieren zijn om coverage op een script te schrijven, en verschillende bedrijven en festivals geven de voorkeur aan verschillende formaten. Volg het formaat, en als je een vraag hebt, stel iemand. En als er nog geen coverage template is, stel er dan een op. Het helpt iedereen op dezelfde pagina te blijven. (Ha!)

Dekkingscriteria:

Dit is niet echt een criterium, maar het is een van de meest voorkomende rubrieken in de industrie als het gaat om dekkingscriteria. Voor studiohoofden en creatieve leidinggevenden is een synopsis van een script handig voor de eindeloze vergaderingen over elk individueel project. Een synopsis is slechts een samenvatting van de belangrijkste ontwikkelingen van het verhaal van begin tot eind. Sommige lezers willen de samenvatting schrijven terwijl ze het script lezen. Anderen geven er de voorkeur aan om het script eenmaal door te lezen voordat ze zich een weg banen door de belangrijkste plotpunten. Doe wat het beste voor je werkt. Maar als je eenmaal hebt gelezen een paar dozijn scripts zul je beginnen om de beats die belangrijk zijn voor het verhaal als geheel te herkennen als ze worden geïntroduceerd. Zorg ervoor dat uw mening te scheiden van de synopsis. Probeer het verhaal weer te geven zoals het geschreven is, waarbij de stukjes van het script bij elkaar worden gebracht terwijl woordkeuze wordt gebruikt om toon-en karakterreacties over te brengen. Houd in gedachten dat je nodig hebt om de oorzaak in het script, de oorzaak en gevolg logica die het verhaal drijft vertegenwoordigen. Maak het gemakkelijk voor iedereen die je synopsis leest om het script te “krijgen” en te begrijpen waarom de personages de dingen doen die ze doen. Zelfs als het script zelf verwarrend is, zou je synopsis dat niet moeten zijn. Dat brengt ons bij…

dekking voor ontwikkelingsbedrijven kan zo eenvoudig zijn als een synopsis en een sectie voor opmerkingen, gevolgd door een Pass/Consider/Recommend rating (daarover later meer). Als dit de situatie is waar je in zit, wees dan zo kort als je wilt met commentaar. Wat werkte en wat niet? Tenzij je anders wordt verteld, is de kans groot dat de mensen die je verslaggeving lezen meer geïnteresseerd zijn in een snel perspectief, een hete kijk op het script dat ze geïnteresseerd zijn in het ontwikkelen/kopen/produceren etc. Dus wijs wat specifiek je leuk vond of niet leuk vond. Vermijd saaie woorden als” goed “en” slecht ” en focus op highlights en lowlights. Soms wordt je verteld om te reageren op de vraag of het script is een goede pasvorm voor het bedrijf waar je werkt. Als dat het geval is, ga dan uit je dak. Misschien is het de verkeerde toon of genre, of misschien zijn de personages generiek en onderontwikkeld. Wat de problemen ook zijn, hier is je kans om ze te onderstrepen. En als je het script echt leuk vond, is dit je kans om het te promoten. Wijs direct aan waar je van houdt en leg uit waarom je ervan houdt. Meer diepgaande dekking, vaak verstrekt aan de scenarioschrijvers van het script dat u leest, zal vereisen dat u uw opmerkingen op te splitsen in secties, zoals plot, structuur, en de andere criteria vermeld in dit artikel.

Plot

Deze sectie is niet voor uw commentaar op de kracht van het verhaal in het algemeen. Eerder, het is de plaats waar je opmerkingen over individuele gebeurtenissen in het script en lokaliseren problemen met plot logica. Als je script bijvoorbeeld een probleem heeft met causation, markeer dan dat probleem in deze sectie. Als er geen belangrijke keerpunten zijn in het verhaal of incidenten die de inzet verhogen, is dit waar je dat naar voren brengt. Wees beknopt, specifiek en duidelijk, maar probeer niet gemeen te zijn. Je weet dit misschien niet, maar sommige schrijvers kunnen aanstoot nemen aan opbouwende kritiek als het slecht geformuleerd is.

structuur

hoe passen de stukken in elkaar? Zelfs als het script dat je leest geen duidelijke structuur volgt, heeft het nog steeds een structuur. Films als Inception en Memento benadrukken hun structuur zodanig dat het publiek zich er scherp van bewust is. Deze films gebruiken een specifieke structuur om hun personages te beïnvloeden en het publiek vragen te stellen over de realiteit van het verhaal. Andere films markeren een reeks van proeven, rondes in een wedstrijd, of specifieke doelen met tikkende klokken om het publiek te investeren in wat er gaande is. Ongeacht het structurele kader, Overweeg of het stuwt het verhaal op een interessante manier. Neemt de reis van het personage een zinloze omweg vanaf de hoofdlijn? Bouwt het tempo geleidelijk spanning op, of is het script gewoon traag? Overweeg of de stijgende actie onevenwichtig is, met de meerderheid van het verhaal gewogen naar het begin, midden, of einde. Dit soort opmerkingen zijn enorm nuttig voor scenarioschrijvers, zelfs als ze een totale herziening van hun ontwerp vereisen.

Concept

staat het idee voor dit verhaal op zichzelf? Sommige verhalen zijn hoog concept, naaien nieuwsgierigheid in iedereen die ze hoort. Hoe gaat die agent undercover als kleuterjuf? Andere concepten bieden een aanlokkelijk incident of duidelijke menselijke inzet die het verhaal te informeren. Dit gedeelte van het script dekking richt zich op het vegen idee van het script. Als het verhaal niet voldoet aan de belofte van het concept, laat het de schrijver weten. Als het concept is overvol met elementen, vertel de schrijver. En als het concept dynamisch en origineel is, maar de schrijver weegt het script met saaie expositie dan dwingen de schrijver om deze vreselijke waarheid confronteren.

karakters

karakters kunnen sympathiek, clichématig, onnodig of uniek zijn. Wat ze ook zijn, dit is waar je bewijs levert waarom je dat denkt. Gebruik specifieke voorbeelden van karakter acties om uw punt te illustreren. En als je suggesties hebt voor de scenarioschrijver, plaag ze dan. Houd in gedachten dat film een visueel medium is, en soms kunnen schrijvers de fout maken om de lezer te vertellen wie een personage is in plaats van de lezer te laten zien. Het kan nuttig zijn om momenten van ontdekking te beschrijven in het script, waar de lezer iets integreert met het karakter. Dit kan worden vergeleken met latere, misschien onverklaarbare acties om te laten zien dat je begrijpt waar de schrijver vandaan kwam.

dialoog

spreken de karakters op verschillende manieren? Of hebben ze eigenlijk allemaal dezelfde stem? Dit kan een bijzonder lastig gebied zijn om te bespreken, dus zorg ervoor dat u notities maakt met paginanummers als u iets merkt dat niet op zijn plaats is met de dialoog. Specifieke regels die problemen benadrukken met de manier waarop een personage spreekt, helpen altijd om het probleem te verklaren.

verkoopbaarheid

wilt u deze film gaan bekijken? Zouden je vrienden dat doen? Welke Demografie zijn gegaan om soortgelijke films te zien? Vergelijkingen helpen veel bij het bespreken van de verhandelbaarheid, net als het gissen naar de begroting. Als je niet bekend bent met deze manier van denken over een script, lees dan over het onderwerp. Ontwikkelings-en productieprofessionals geven vaak interviews waarin ze praten over de business-we-call-show, en het is belangrijk om je te concentreren op de realiteit van film maken en de magie van het vertellen van verhalen.

Rating

denkt u dat iemand dit script voor miljoenen dollars moet maken? Als het verhaal is speciaal en het schrijven zingt, evenals de top een, twee, of drie procent van wat je leest, geef het script een stevige aanbeveling. Maar als je twijfels hebt van welke aard dan ook, is de kans groot dat je op zoek bent naar een Pass of overwegen. Het tekenen van de lijn tussen deze twee kan moeilijk zijn, dus erachter te komen wat het belangrijkste voor u in het script, en vraag jezelf af waarom je het gevoel dat manier. Is de emotionele impact gegarandeerd door het ijsberen en het plot? En moeten de personages tot leven worden gebracht? Vraag jezelf af of er gebreken zijn, donkere plekken waar het script meer polijsten nodig heeft. En maak je beste oordeel.

veelvoorkomende fouten

Ik weet dat het veel is om te verwerken, maar voordat we eindigen is hier een korte lijst van veelvoorkomende fouten die mensen maken bij het eerste schrijven van dekking. Vermijd deze ten koste van alles, voor jou en voor de scripts die je dekt.

• algemene uitspraken schrijven over wat “goed” en “slecht” is in het script en in het algemeen bij het schrijven van scenario ‘ s.
• gemeen zijn tot het punt waarop de schrijver zich defensief zal voelen, en uw commentaar als een aanval zal beschouwen. Vergeet niet om te wijzen op de sterke punten van het schrijven te, als voorbeelden van wat de schrijver zou kunnen richten op in de toekomst.
• spelfouten, met name namen. Schrijvers kunnen het gevoel dat je niet de zorg over het script als je consequent verkeerd spelt namen van hun karakter. Proeflees je verslaggeving!
• focussen op grammatica. Dekking is niet de plaats waar je iemand het verschil tussen hun theres en hun they ‘ res leren. Hoe dan ook, de kans is groot dat ze weten dat ze een aantal proeflezen problemen. Ze willen niet dat hun dekking een lijst met fouten is, ze willen begeleiding bij hun verhaal en schrijven. Script notities, echter, zijn een ander verhaal.

de bovenstaande tips zijn meer voor verhaalanalisten die direct verslag uitbrengen aan schrijvers, maar ze zouden nuttig moeten zijn voor elke lezer die verslag doet. En nu we het over lezers hebben gehad, is het enige waar we over kunnen praten schrijvers. De volgende aflevering van deze serie zal praten winkelen rond voor de dekking die u nodig hebt op uw script. In het geval dat het bovenstaande niet duidelijk te maken, er zijn een heleboel verschillende soorten dekking, en de kosten variëren. We zullen het hebben over wat je wilt en nog belangrijker, wat je nodig hebt.

Shaun Leonard is een ervaren schrijver, redacteur en assistent. Hij is beschikbaar voor verhaal consultatie en script editing. Volg Shaun Facebook @shaun_leonard

voor de laatste wijsheid van WeScreenplay, volg ons op Twitter, Facebook en Instagram.