Het is te gemakkelijk voor mensen om te zeggen dat ze niet kunnen tekenen als de waarheid is dat ze gewoon nog niet weten hoe ze zichzelf het beste kunnen uitdrukken.

Iedereen kan leren tekenen, en de truc is om een tekenstijl te vinden en te ontwikkelen.

werken met een persoonlijke stijl neemt de druk van vergelijkingen met peers weg. Het zorgt voor een grotere zelfexpressie en creativiteit die vreugde en verlangen vonken om voort te bouwen op uw prestaties.

maar waar begint u? Hoe vind je je eigen tekenstijl?

Er is geen goede of verkeerde manier om te tekenen.

voordat we kijken hoe dit te doen, is het belangrijk dat we misvattingen bespreken over de” juiste ” manier om te tekenen. Te vaak raken beginnende kunstenaars ontmoedigd in de lessen omdat hun manier om een beeld te creëren niet juist is in de ogen van de leraar.

Er is geen enkele manier om een enkel item te tekenen. Het zou moeten gaan over het vinden van de lijnen en methoden die uitdrukken wat je ziet en voelt.

bijvoorbeeld, als je een appel tekent in een stilleven. Het hoeft niet op die van iedereen te lijken, het is jouw perceptie van die appel.

dus hoe vind je je tekenstijl?

kortom, U vindt uw tekenstijl op tijd en met vallen en opstaan. Het proces kost tijd en de beste manier om je stijl te vinden is om te experimenteren, verschillende technieken uit te proberen, artiesten na te bootsen die je bewondert en je door te laten inspireren. Studie kunstwerken, en met de praktijk en exploratie, je zal beginnen met het creëren van origineel werk dat anderen direct kunnen vertellen is van jou.

maar voor een meer diepgaand antwoord en begeleiding, lees mee.

zoek een artiest die u bewondert en die u inspireert

Er is niets mis met het geïnspireerd worden door andere artiesten. Sommige van de grote meesters citeren zelfs het werk van anderen vóór hen.

we leren van de ideeën en technieken van anderen, bestuderen ze, leren ze te repliceren, en hebben dan de mogelijkheid om te evolueren wanneer we meer vertrouwen krijgen.

misschien is er een kunstenaar die altijd opviel bij een bezoek aan grote galeries of in een online kunst site.

Als u zich ooit verwonderde over de vormen van de figuren of de vloeiende lijnen van een landschap, zou dit een goed uitgangspunt kunnen zijn.

overweeg de volgende belangrijke vragen bij het kiezen van de juiste artiest en het juiste kunstwerk.

1. Waarom wilt u het werk van die kunstenaar nabootsen in vergelijking met andere kunstenaars?
2. Wat doet het werk op emotioneel niveau met u en hoe verhoudt dit zich tot uw studie?
3. Wat is het specifiek binnen hun werk dat u wilt richten op?

bestudeer waarom je van een specifieke tekening houdt

stel dat je wilt leren tekenen omdat je van het werk van Picasso of anderen in de kubistische beweging houdt. Het is niet genoeg om te zeggen dat Picasso onsamenhangende of abstracte gezichten creëerde.

u hebt ook een beter idee nodig van hoe deze functies bij elkaar passen en de creatie van het beeld. De enige manier om dit te doen is door het kunstwerk te bestuderen.

kijk niet alleen naar de volledige afbeelding. Ga er dieper in om de lijnen en vormen te bekijken. Je leert snel meer over het stuk en krijgt misschien een diepere emotionele reactie.

beide kunnen uw werk voeden wanneer u de kunstenaar in uw eigen studies nadoet.

Maak een punt van kijken naar een scala van werk – idealiter online en offline.

Het is gemakkelijk om gefixeerd te raken op een specifiek schilderij door een beroemde kunstenaar. Je houdt bijvoorbeeld van Van Gogh zonnebloem, maar bent niet zo bekend met ander werk.

hoe meer stukken je bestudeert, hoe makkelijker het is om de patronen, penseelstreken en de manier waarop de artiest hun afbeeldingen maakt te zien.

vervolgens wordt het gemakkelijker om te proberen hun aanpak te kopiëren en ervan te leren.

u kunt een breed scala aan ideeën vinden door online te gaan en afbeeldingen te zoeken. Musea en galeries kunnen ook een heleboel beelden beschikbaar op hun websites om kijkers te inspireren.

Er gaat echter niets boven het echte zien. Je kunt een beter idee krijgen van de creatie van kunstwerken als je het echt in een galerie ziet.

bootst een tekenstijl na

dan is het tijd om iets op papier te zetten. Het maakt niet uit welk instrument je gebruikt, zolang het is wat je het meest comfortabel met.

u kunt nog steeds leren om mooie figuren te tekenen in een Degas schilderij met een pen, potlood, houtskool of pastel.

een potlood is goed voor beginners als u kunt wissen het. Maar degenen met een beetje eerdere ervaring kunnen genieten van de chunkier kleurrijke lijnen van oliepastel.

Als u meer van digitale kunst houdt, moet u investeren in een tekentablet en uzelf kunstsoftware kopen.

hoe dan ook, je moet proberen te repliceren wat je ziet en hoe het is gemaakt in je eigen Boek, op je eigen manier. Dit was de manier waarop ik begon met het ontwikkelen van mijn eigen anime tekenstijl.

Dit geeft u inzicht in hoe u de markeringen en afbeeldingen kunt maken waarin u wilt emuleren later werken.

Doodle and sketch

Het is niet nodig om het gehele schilderij te kopiëren. Om te beginnen kan dit een overweldigende uitdaging zijn voor een beginner.

Het is beter om te focussen op een sleutelgebied en schetsen daarvan te maken. Dit is vooral handig als er een specifiek element aan iemands werk dat u waarderen.

misschien vindt u de manier waarop Alfred Munnings zijn paard tekende leuk, maar bent u minder geïnteresseerd in de rest van de tekening. Concentreer je nu op het repliceren van die paarden.

schakel over van het nabootsen van illustraties naar het maken van je eigen doodles en schetsen.

zodra u meer vertrouwen hebt in het werken met kunstenaars die u inspireren, kunt u kijken naar de overdracht van deze vaardigheden naar andere creaties.

u zou nu een beter idee moeten hebben hoe u de pen of het potlood moet gebruiken om de lijnen te maken die u wilt.

die stroom van creatieve expressie zou natuurlijker moeten beginnen. Dus, wanneer u zich wenden tot andere onderwerpen, kunt u afbeeldingen maken die zowel uw nieuw gevonden stijl en uw inspiratie laten zien.

een goed uitgangspunt is om vanuit foto ‘ s te werken.

Foto ‘ s geven u een consistente afbeelding op dezelfde manier als een kunstwerk in een boek of online. Maar, u kunt dan uw eigen interpretaties toe te voegen om erachter te komen hoe de scène te tekenen, in plaats van te vertrouwen op de invloed van uw gekozen kunstenaar.

Foto ‘ s uit uw eigen collectie of Google image zoekopdrachten moeten een uitgebreide selectie bieden om uit te werken.

u kunt beginnen te ontdekken dat u een natuurlijke aanleg hebt voor het tekenen van dieren in de door u gekozen tekenstijl. Of, misschien heb je een briljante manier van werken met stillevens, portretten of Landschappen.

met de tijd kunt u deze interesse concentreren en origineel werk maken op het thema dat uw stijl verder ontwikkelt.

een manier om dit te doen is om te werken vanuit het echte werk in plaats van foto ‘ s.

zodra u een betere consistentie hebt met uw nieuwe tekenstijl, voorkeursonderwerp en de beste materialen, kunt u verder verkennen.

u kunt de dieren, mensen, objecten en scènes bestuderen en hoe ze zich aanpassen.

een grotere waardering voor het onderwerp zoals je het ziet en ervaart kan dan zorgen voor meer emotie en expressie.

tekenen constant en consistent

het gewenste voordeel van tekenen praktijk op dit punt is het proces en de lessen geleerd uit de ervaring. Daarom is het zo belangrijk om te blijven tekenen, ook al ben je niet zo blij met de ene sessie als de andere.

hoe meer je oefent, hoe meer je zult leren, en dat omvat het leren van fouten.

Het zou zelfs de moeite waard zijn om elke avond een bepaalde hoeveelheid tijd te reserveren om uw vaartuig te bestuderen. Wachten op inspiratie om te slaan werkt niet wanneer je die regelmatige inspanning nodig hebt om te evolueren.

laat doorlopende evolutie toe en speel met ideeën

dit idee van evolutie is belangrijk omdat u niet hetzelfde soort werk wilt blijven maken als toen u begon.

na verloop van tijd kunt u momenten en gelukkige kleine ongelukken tegenkomen waarbij het beeld een andere wending neemt. Misschien vind je wat vloeibaarheid of een nieuwe manier om een functie af te beelden waar je blij mee bent.

noteer wat je leuk vindt en waarom.

Gebruik deze waarnemingen om je in een iets andere richting te sturen met je nieuwe stukken. Wees niet bang om verkeerd te gaan of iets te creëren dat je niet aan iemand anders zou laten zien om schaamte te voorkomen.

Het is ook belangrijk om je niet te veel zorgen te maken over het afronden van afbeeldingen. Je speelt niet met deze ideeën om het perfecte afgewerkte beeld te creëren.

u kunt een indruk maken van een scène of zich concentreren op een klein onderdeel waarmee u worstelde.

deze kleine studies, hoe ruw ook, kunnen een kleine vonk van inspiratie geven of je vertrouwen opbouwen wanneer een idee werkt.

bewaar een schetsboek voor al uw experimenten en ideeën

een persoonlijk schetsboek over een thema is een briljant hulpmiddel. Het gaat om meer dan het verstrekken van veel lege pagina ‘ s voor nieuwe ideeën en pogingen om uw gekozen stijl en afbeeldingen vast te leggen.

het is ook een goed idee om uw schetsboek te gebruiken als een plek om uw gedachten en ideeën op te schrijven.

annoteer de studies en zelfs de kleinste doodle om te laten zien wat je leuk vindt en waar je vervolgens aan wilt werken.

deze notities zullen u helpen om ideeën over uw werk en intenties uit te drukken die mogelijk niet in de afbeelding zijn doorgekomen.

het gebonden boek zorgt er ook voor dat al die afbeeldingen een verzameling worden. U kunt de pagina ‘ s van Dag 1 tot vandaag omdraaien en zien hoe ver u bent gekomen.

u kunt een reis maken om terug te kijken op dat uw vooruitgang in kaart brengt van uw pogingen om een inspirerende kunstenaar na te bootsen, via uw evolutie en focus op ideeën, tot aan uw huidige werk.

u kunt doorbladeren en alle geboekte vooruitgang zien en uzelf een beetje vertrouwen boost geven.

in de komende jaren, wanneer u wellicht behoefte heeft aan een verandering van richting, kunt u uzelf herinneren aan deze reis en hoe u uzelf gemakkelijk opnieuw kunt uitvinden.

tijd toont uw tekenstijl

gedurende de eerste maand of zo, u kunt het gevoel hebben dat u weinig meer doet dan alleen het werk van andere artiesten kopiëren.

dit kan ontmoedigend aanvoelen als je alleen maar individualiteit wilt tonen. Echter, die momenten zullen toeslaan na verloop van tijd als u uw vermogen te verbeteren met uw tekengereedschap en krijgen meer vertrouwen.

langzaam begint u een verschuiving te zien in hoe u tekent die zich van die oorspronkelijke artiest verwijdert en iets unieker wordt, iets meer zoals uw manier van tekenen.

ook is er niet echt een eindstreep met art. Het is niet dat je een of ander groots project of deadline hebt om aan te werken, en Dan ben je klaar.

u zult altijd nieuwe ideeën en thema ‘ s vinden om te verkennen. Er is altijd iets nieuws te proberen, en dit betekent een staat van constante evolutie.

geen enkele artiest zou ooit bang moeten zijn om zichzelf te pushen en te experimenteren, zelfs als het niet gaat zoals gepland.

conclusie

kortom, hoewel uw eigen persoonlijke tekenstijl nu buiten bereik lijkt, is het er.

als je het geduld en de toewijding hebt om je aan je vak te wijden, evenals de mogelijkheid om jezelf te laten experimenteren, zul je merken dat je werk evolueert.

begin met werken vanuit het werk van een beroemde artiest die je bewondert om de bal aan het rollen te krijgen.

speel met hun stijlen en afbeeldingen en denk na over waarom u ze wilt emuleren.

na verloop van tijd kunt u een notitie maken van alles wat u leert over uw helden, uzelf en uw kunst in uw schetsboek.

laat dat boek groeien met studies, doodles en onvoltooid werk terwijl je je identiteit aanscherpt. Het belangrijkste is, nooit stoppen met spelen en nooit onderschatten uw potentieel.