Hayao Miyazaki

Early careerEdit

Miyazaki werkte voor het eerst samen met Isao Takahata in 1964. in 1963 was Miyazaki werkzaam bij Toei Animation. Hij werkte als een in-between artiest aan de theatrale functie Anime Doggie March en de tv-anime Wolf Boy Ken (beide 1963). Hij werkte ook aan Gulliver ‘ S Travels Beyond the Moon (1964). Hij was een leider in een arbeidsconflict kort na zijn aankomst, en werd chief secretaris van Toei ‘ s vakbond in 1964. Miyazaki werkte later als hoofdanimator, conceptkunstenaar en scèneontwerper aan The Great Adventure of Horus, Prince of The Sun (1968). Tijdens de productie van de film werkte Miyazaki nauw samen met zijn mentor Yasuo Otsuka, wiens benadering van animatie Miyazaki ‘ s werk sterk beïnvloedde. Geregisseerd door Isao Takahata, met wie Miyazaki zou blijven samenwerken voor de rest van zijn carrière, de film werd zeer geprezen, en beschouwd als een cruciaal werk in de evolutie van de animatie.onder het pseudoniem Akitsu Saburō (三 三 三) schreef en illustreerde Miyazaki de manga mensen van de woestijn, gepubliceerd in 26 afleveringen tussen september 1969 en maart 1970 in de jongens en meisjes krant (少年少女新聞, Shonen shōjo Shinbun). Hij werd beïnvloed door geïllustreerde verhalen zoals Fukushima ‘ s Evil Lord of the Desert (のの王王,, Sabaku No maō). Miyazaki leverde ook de belangrijkste animatie voor The Wonderful World of Puss ’n Boots (1969), geregisseerd door Kimio Yabuki. Hij creëerde een 12-hoofdstuk manga serie als een promotionele tie-in voor de film; de serie liep in de zondag editie van Tokyo Shimbun van januari tot maart 1969. Miyazaki stelde later scènes voor in het scenario voor Flying Phantom Ship (1969), waarin militaire tanks massahysterie zouden veroorzaken in het centrum van Tokio. In 1971 ontwikkelde hij structuur, personages en ontwerpen voor Hiroshi Ikeda ‘ s bewerking van Animal Treasure Island; hij creëerde de 13-delige mangabewerking, gedrukt in Tokyo Shimbun van januari tot maart 1971. Miyazaki leverde ook belangrijke animatie voor Ali Baba en The Forty Thieves.Miyazaki verliet Toei Animation in augustus 1971 en werd ingehuurd bij A-Pro, waar hij 23 afleveringen van Lupin the Third Part I regisseerde, vaak onder het pseudoniem Teruki Tsutomu (照樹 務). De twee begonnen ook met pre-productie op een serie gebaseerd op Astrid Lindgren ‘ s Pippi Langkous boeken, Het ontwerpen van uitgebreide storyboards; de serie werd geannuleerd nadat Miyazaki en Takahata Lindgren ontmoetten, en toestemming werd geweigerd om het project te voltooien. In 1972 en 1973 schreef, ontwierp en animeerde Miyazaki two Panda! Ga, Panda! shorts, geregisseerd door Takahata. Na de overstap van A-Pro naar Zuiyō Eizo in juni 1973, werkten Miyazaki en Takahata aan World Masterpiece Theater, waarin hun animatieserie Heidi, Girl of the Alps, een bewerking van Johanna Spyri ‘ s Heidi werd opgenomen. Zuiyō Eizo ging verder als Nippon Animation in juli 1975. Miyazaki regisseerde ook de televisieserie Future Boy Conan (1978), een bewerking van Alexander Key ‘ s The Incredible Tide.Miyazaki verliet Nippon Animation in 1979, tijdens de productie van Anne Of Green Gables; hij verzorgde het ontwerp en de organisatie van de eerste vijftien afleveringen. Hij verhuisde naar Telecom Animation Film, een dochteronderneming van TMS Entertainment, om zijn eerste speelfilm te regisseren, the Castle of Cagliostro (1979), een Lupin III-film. In zijn rol bij Telecom hielp Miyazaki bij het trainen van de tweede groep medewerkers. Miyazaki regisseerde zes afleveringen van Sherlock Hound in 1981, totdat problemen met Sir Arthur Conan Doyle ‘ s landgoed leidden tot een schorsing van de productie; Miyazaki was bezig met andere projecten tegen de tijd dat de problemen waren opgelost, en de resterende afleveringen werden geregisseerd door Kyosuke Mikuriya. Ze werden uitgezonden van november 1984 tot mei 1985. Miyazaki schreef ook de graphic novel The Journey Of Shuna, geïnspireerd door het Tibetaanse volksverhaal “Prince who became a dog”. De roman werd gepubliceerd door Tokuma Shoten in juni 1983, en dramatiseerde voor radio-uitzendingen in 1987. Hayao Miyazaki ‘ s Daydream data Notes werd ook onregelmatig gepubliceerd van November 1984 tot oktober 1994 in Model Graphix.na de release van het kasteel van Cagliostro begon Miyazaki te werken aan zijn ideeën voor een animatiefilm van Richard Corben ‘ s stripboek Rowlf en legde het idee voor aan Yutaka Fujioka bij TMS. In november 1980 werd een voorstel gedaan om de filmrechten te verwerven. Rond die tijd werd Miyazaki ook benaderd voor een serie tijdschriftartikelen door de redactie van Animage. Tijdens de daaropvolgende gesprekken toonde hij zijn schetsboeken en besprak hij de basiscontouren voor geplande animatieprojecten met redacteuren Toshio Suzuki en Osamu Kameyama, die het potentieel zagen voor samenwerking bij hun ontwikkeling tot animatie. Er werden twee projecten voorgesteld: Warring States Demon Castle (戦国魔城, Sengoku Ma-jō), dat zich afspeelt in de Sengoku-periode; en de aanpassing van Corben ‘ s Rowlf. Beide werden afgewezen, omdat de onderneming niet bereid was anime-projecten te financieren die niet op bestaande manga waren gebaseerd, en de rechten voor de aanpassing van Rowlf niet konden worden gewaarborgd. Er werd afgesproken dat Miyazaki zijn schetsen en ideeën kon ontwikkelen tot een manga voor het tijdschrift, met dien verstande dat er nooit een film van zou worden gemaakt. De manga—getiteld Nausicaä of the Valley of the Wind—liep van februari 1982 tot maart 1994. Het verhaal, zoals herdrukt in de tankōbon volumes, omvat zeven delen voor een totaal van 1060 pagina ‘ s. Miyazaki tekende de afleveringen voornamelijk in potlood, en het werd monochroom gedrukt in sepia getinte inkt. Miyazaki nam ontslag bij Telecom Animation Film in november 1982.

Miyazaki opende zijn eigen studio in 1984, genaamd Nibariki. na het succes van Nausicaä van de Vallei van de Wind moedigde Yasuyoshi Tokuma, de oprichter van Tokuma Shoten, Miyazaki aan om aan een verfilming te werken. Miyazaki weigerde aanvankelijk, maar ging akkoord op voorwaarde dat hij kon regisseren. Miyazaki ‘ s verbeelding werd aangewakkerd door de kwikvergiftiging van de Baai van Minamata en hoe de natuur reageerde en bloeide in een vergiftigde omgeving, met behulp van het om de vervuilde wereld van de film te creëren. Miyazaki en Takahata kozen de kleine studio Topcraft om de film te animeren, omdat ze geloofden dat het artistieke talent de verfijnde sfeer van de manga kon omzetten naar de film. De voorproductie begon op 31 mei 1983; Miyazaki ondervond moeilijkheden bij het maken van het scenario, met slechts zestien hoofdstukken van de manga om mee te werken. Takahata nam de experimentele en minimalistische muzikant Joe Hisaishi in dienst om de partituur van de film te componeren. Nausicaä van de Vallei van de Wind werd uitgebracht op 11 maart 1984. Het brutowinst ¥1.48 miljard aan de kassa, en maakte een extra ¥742 miljoen aan distributie-inkomsten. Het wordt vaak gezien als Miyazaki ‘ s centrale werk, wat zijn reputatie als animator versterkt. Het werd geprezen voor zijn positieve beeld van vrouwen, in het bijzonder die van hoofdpersoon Nausicaä. Verschillende critici hebben Nausicaä van de Vallei van de Wind bestempeld als het bezit van anti-oorlog en feministische thema ‘ s; Miyazaki beargumenteert anders, met de bewering dat hij alleen maar wil entertainen. De succesvolle samenwerking bij de creatie van de manga en de film legde de basis voor andere samenwerkingsprojecten. In april 1984 opende Miyazaki zijn eigen kantoor in de Suginami-afdeling, onder de naam Nibariki.Early films (1985-1996)Edit

in juni 1985 richtten Miyazaki, Takahata, Tokuma en Suzuki het animatieproductiebedrijf Studio Ghibli op, met financiële steun van Tokuma Shoten. Studio Ghibli ‘ s eerste film, Laputa: Castle in the Sky (1986), had dezelfde productieploeg van Nausicaä. Miyazaki ‘ s ontwerpen voor de setting van de film werden geïnspireerd door Griekse architectuur en “European urbanistic templates”. Miyazaki was getuige van de mijnstaking bij zijn eerste bezoek aan Wales in 1984 en bewonderde de toewijding van de mijnwerkers aan hun werk en gemeenschap. Laputa werd uitgebracht op 2 augustus 1986. Het was de grootste animatiefilm van het jaar in Japan. Miyazaki ’s volgende film, My Neighbor Totoro, werd uitgebracht naast Takahata’ s Grave of the Fireflies in april 1988 om de financiële status van Studio Ghibli te waarborgen. De gelijktijdige productie was chaotisch voor de kunstenaars, omdat ze wisselden tussen projecten. Mijn buurman totoro heeft het thema van de relatie tussen het milieu en de mensheid—een contrast met Nausicaä, dat het negatieve effect van technologie op de natuur benadrukt. Terwijl de film lovende kritieken kreeg, was het commercieel niet succesvol in de box office. Merchandising was echter succesvol en de film werd bestempeld als een cultklassieker.in 1987 verwierf Studio Ghibli de rechten om een verfilming te maken van Eiko Kadono ’s roman Kiki’ s Delivery Service. Miyazaki ‘ s werk aan mijn buurman Totoro verhinderde hem om de bewerking te regisseren; Sunao Katabuchi werd gekozen als regisseur en Nobuyuki Isshiki werd ingehuurd als scenarioschrijver. Miyazaki ’s ontevredenheid over Isshiki’ s eerste ontwerp leidde hem ertoe om veranderingen aan te brengen in het project en uiteindelijk de rol van directeur op zich te nemen. Kadono was niet blij met de verschillen tussen het boek en het scenario. Miyazaki en Suzuki bezochten Kadono en nodigden haar uit in de studio. De film was oorspronkelijk bedoeld als een 60 minuten durende special, maar werd uitgebreid tot een speelfilm nadat Miyazaki de storyboards en het scenario had voltooid. Kiki ‘ s bezorgdienst ging in première op 29 juli 1989. Het verdiende ¥2,15 miljard aan de kassa, en was de hoogste brutowinst film in Japan in 1989.van maart tot mei 1989 werd Miyazaki ‘ s manga Hikōtei Jidai gepubliceerd in het tijdschrift Model Graphix. Miyazaki begon met de productie van een 45 minuten durende film voor Japan Airlines gebaseerd op de manga; Suzuki breidde de film uiteindelijk uit tot de langspeelfilm, getiteld Porco Rosso, naarmate de verwachtingen groter werden. Door het einde van de productie van Takahata ‘ s Only Yesterday (1991), leidde Miyazaki in eerste instantie de productie van Porco Rosso zelfstandig. Het uitbreken van de Joegoslavische oorlogen in 1991 beïnvloedde Miyazaki, wat leidde tot een somberder toon voor de film; Miyazaki zou later naar de film verwijzen als “dwaas”, omdat de volwassen tonen ongeschikt waren voor kinderen. De film bevatte anti-oorlogsthema ‘ s, die Miyazaki later zou herzien. De luchtvaartmaatschappij bleef een belangrijke investeerder in de film, wat resulteerde in de eerste première als een in-flight film, voorafgaand aan de theatrale release op 18 juli 1992. De film was kritisch en commercieel succesvol en bleef de hoogste brutowinst animatiefilm in Japan voor enkele jaren.in augustus 1992 richtte Studio Ghibli zijn hoofdkwartier op in Koganei, Tokio. In November 1992, twee tv-spots geregisseerd door Miyazaki werden uitgezonden door Nippon Television Network (NTV): Sora Iro geen Tane, een 90-seconden spot, losjes gebaseerd op de geïllustreerd verhaal Sora Iro geen Tane door Rieko Nakagawa en Yuriko Omura, en de opdracht om te vieren NTV ‘ s veertigste verjaardag; en Nandarou, uitgezonden als een 15-tweede en vier 5-tweede plekken, gericht op een ondefinieerbare schepsel, dat uiteindelijk werd NTV mascotte. Miyazaki ontwierp de storyboards en schreef het scenario voor Whisper of the Heart (1995), geregisseerd door Yoshifumi Kondo.

Global emergence (1997-2008)Edit

Miyazaki begon in augustus 1994 te werken aan de eerste storyboards voor Princess Mononoke, gebaseerd op voorlopige gedachten en schetsen uit de late jaren 1970. tijdens de productie van writer ‘ s block accepteerde Miyazaki een verzoek voor de creatie van On Your Mark, een videoclip voor het lied met dezelfde naam van Chage en Aska. In de productie van de video experimenteerde Miyazaki met computeranimatie als aanvulling op de traditionele animatie, een techniek die hij al snel zou herzien voor Prinses Mononoke. Op jouw teken ging het in première als kort voor Whisper of the Heart. Ondanks de populariteit van de video, Suzuki zei dat het niet werd gegeven “100 procent” focus.

Miyazaki gebruikte 3D-rendering in Princess Mononoke (1997) om kronkelend” demon flesh ” te maken en deze samen te stellen op de handgetekende karakters. Ongeveer vijf minuten van de film maakt gebruik van soortgelijke technieken. in mei 1995 nam Miyazaki een groep kunstenaars en animatoren mee naar de oerwouden van Yakushima en de bergen van Shirakami-Sanchi, waar hij foto ‘ s maakte en schetsen maakte. De landschappen in de film zijn geïnspireerd door Yakushima. In Princess Mononoke herbekeek Miyazaki de ecologische en politieke thema ‘ s van Nausicaä van de Vallei van de Wind. Miyazaki hield toezicht op de 144.000 cels in de film, ongeveer 80.000 daarvan waren key animation. Prinses Mononoke werd geproduceerd met een geschat budget van ¥2.35 miljard (ongeveer US$23,5 miljoen), waardoor het de duurste film van Studio Ghibli op dat moment is. Ongeveer vijftien minuten van de film maakt gebruik van computeranimatie: ongeveer vijf minuten maakt gebruik van technieken zoals 3D-rendering, digitale compositie en textuur mapping; de resterende tien minuten gebruikt inkt en verf. Hoewel de oorspronkelijke bedoeling was om 5000 van de filmframes digitaal te schilderen, verdubbelde de tijdsdruk dit.tijdens de première op 12 juli 1997 werd Princess Mononoke geprezen als de eerste animatiefilm die de Japan Academy Prize won voor Picture of the Year. De film was ook commercieel succesvol, het verdienen van een binnenlandse totaal van ¥14 miljard (US $ 148 miljoen), en werd de hoogste brutowinst film in Japan voor enkele maanden. Miramax Films kocht de rechten voor de distributie van de film voor Noord-Amerika; het was de eerste Studio Ghibli productie die een aanzienlijke theatrale distributie in de Verenigde Staten ontving. Hoewel het grotendeels niet succesvol was aan de kassa, met een brutowinst van ongeveer US$3 miljoen, werd het gezien als de introductie van Studio Ghibli op wereldwijde markten. Miyazaki beweerde dat Prinses Mononoke zijn laatste film zou zijn.

Tokuma Shoten fuseerde in juni 1997 met Studio Ghibli. Miyazaki ‘ s volgende film werd bedacht tijdens zijn vakantie in een berghut met zijn familie en vijf jonge meisjes die familievrienden waren. Miyazaki besefte dat hij geen film had gemaakt voor 10-jarige meisjes, en ging dat doen. Hij las shojo manga magazines als Nakayoshi en Ribon voor inspiratie, maar vond dat ze alleen onderwerpen boden over “crushes and romance”, wat niet is wat de meisjes”in hun hart hielden”. Hij besloot de film te produceren over een vrouwelijke heldin tegen wie ze op konden kijken. De productie van de film, getiteld Spirited Away, begon in 2000 met een budget van ¥1,9 miljard (US$15 miljoen). Net als bij Princess Mononoke experimenteerde het personeel met computeranimatie, maar hield de technologie op een niveau om het verhaal te verbeteren, niet om de show te stelen. Spirited Away gaat over symbolen van menselijke hebzucht, en een liminale reis door het rijk van geesten. De film werd uitgebracht op 20 juli 2001; het kreeg lovende kritieken, en wordt beschouwd als een van de grootste films van de jaren 2000. het won de Japan Academy Prize voor Picture of the Year, en de Academy Award voor Beste Animatiefilm. De film was ook commercieel succesvol en verdiende ¥30,4 miljard (US $ 289,1 miljoen) aan de kassa. Het werd de hoogste brutowinst film in Japan, een record behouden voor bijna 20 jaar.in September 2001 kondigde Studio Ghibli de productie aan van howls Moving Castle, gebaseerd op de roman van Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda van Toei Animation werd oorspronkelijk geselecteerd om de film te regisseren, maar meningsverschillen tussen Hosoda en Studio Ghibli leidinggevenden leidden tot het verlaten van het project. Na zes maanden bracht Studio Ghibli het project nieuw leven in. Miyazaki werd geïnspireerd om de film te regisseren na het lezen van Jones ‘roman, en werd getroffen door het beeld van een kasteel dat rond het platteland beweegt; de roman verklaart niet hoe het kasteel bewoog, wat leidde tot Miyazaki’ s ontwerpen. Hij reisde naar Colmar en Riquewihr in de Elzas, Frankrijk, om de architectuur en de omgeving van de film te bestuderen. Extra inspiratie kwam uit de concepten van toekomstige technologie in Albert Robida ‘ s werk, evenals de “illusion art” van het 19e-eeuwse Europa. De film werd digitaal geproduceerd, maar de personages en achtergronden werden met de hand getekend voordat ze gedigitaliseerd werden. Het werd uitgebracht op 20 November 2004 en kreeg veel lovende kritieken. De film ontving de Osella Award for Technical Excellence op het 61e Filmfestival van Venetië en werd genomineerd voor de Academy Award voor Beste Animatiefilm. In Japan, de film bracht een record $14.5 miljoen in de eerste week van de release. Het blijft een van de hoogste brutowinst films in Japan, met een wereldwijd bruto van meer dan ¥19,3 miljard. Miyazaki ontving de honorary Golden Lion for Lifetime Achievement award op het 62e Filmfestival van Venetië in 2005.in maart 2005 splitste Studio Ghibli zich af van Tokuma Shoten. In de jaren 80 nam Miyazaki contact op met Ursula K. Le Guin toonde interesse in het produceren van een bewerking van haar Earthsea Romans; niet op de hoogte van Miyazaki ‘ s werk, Le Guin weigerde. Toen hij enkele jaren later naar mijn buurman Totoro keek, sprak Le Guin zijn goedkeuring uit voor het concept van de aanpassing. Ze ontmoette Suzuki in augustus 2005, die wilde dat Miyazaki ‘ s zoon Gorō de film regisseerde, omdat Miyazaki met pensioen wilde gaan. Teleurgesteld dat Miyazaki niet regisseerde, maar onder de indruk dat hij toezicht zou houden op het werk van zijn zoon, stemde Le Guin in met de productie van de film. Miyazaki keerde zich later publiekelijk tegen en bekritiseerde Gorō ‘ s benoeming tot directeur. Toen Miyazaki de film zag, schreef hij een boodschap voor zijn zoon:”het was eerlijk gemaakt, dus het was goed”.Miyazaki ontwierp de covers voor verschillende manga romans in 2006, waaronder een reis naar Tynemouth; hij werkte ook als redacteur, en maakte een korte manga voor het boek. Miyazaki ‘ s volgende film, Ponyo, begon met de productie in Mei 2006. Het werd aanvankelijk geïnspireerd door” de Kleine Zeemeermin ” van Hans Christian Andersen, maar begon zijn eigen vorm aan te nemen naarmate de productie voortging. Miyazaki richtte zich op de film om de onschuld en vrolijkheid van het universum van een kind te vieren. Hij was van plan om alleen traditionele animatie te gebruiken, en was nauw betrokken bij het kunstwerk. Hij gaf er de voorkeur aan om zelf de zee en golven te tekenen, omdat hij ervan genoot om te experimenteren. Ponyo heeft 170.000 frames – een record voor Miyazaki. De film werd geïnspireerd door Tomonoura, een stad in het Nationaal Park Setonaikai, waar Miyazaki verbleef in 2005. De hoofdpersoon, Sōsuke, is gebaseerd op Gorō. Na de release op 19 juli 2008, Ponyo werd veelgeprezen, ontvangen Animation of the Year op de 32e Japan Academy Prize. De film was ook een commercieel succes, verdiende ¥10 miljard (US $ 93,2 miljoen) in de eerste maand en ¥15,5 miljard tegen het einde van 2008, waardoor het een van de hoogste brutowinst films in Japan.

latere films (2009–heden)Edit

Miyazaki tijdens de 2009 San Diego Comic-Con.風立ちぬ, the Wind Rises), vertelt het verhaal van Mitsubishi A6M Zero Fighter designer Jiro Horikoshi. De manga werd voor het eerst gepubliceerd in twee nummers van het Model Graphix magazine, gepubliceerd op 25 februari en 25 maart 2009. Miyazaki schreef later het scenario voor Arrietty (2010) en From Up on Poppy Hill (2011), geregisseerd door Hiromasa Yonebayashi en Gorō Miyazaki respectievelijk. Miyazaki wilde dat zijn volgende film een vervolg zou worden op Ponyo, maar Suzuki overtuigde hem om Kaze Tachinu aan te passen aan de film. In November 2012 kondigde Studio Ghibli aan dat de productie van The Wind Rises, gebaseerd op Kaze Tachinu, samen met Takahata ‘ s The Tale of the Princess Kaguya zou worden uitgebracht.Miyazaki werd geïnspireerd om The Wind Rises te creëren na het lezen van een citaat uit Horikoshi: “All I wanted to do was to make something beautiful”. Verschillende scènes in the Wind Rises werden geïnspireerd door Tatsuo Hori ‘ s roman The Wind Has Risen (風立ちぬ), waarin hori schreef over zijn levenservaringen met zijn verloofde voordat ze stierf aan tuberculose. De naam van de vrouwelijke hoofdpersoon, Naoko Satomi, is ontleend aan Hori ‘ s roman Naoko (子子). The Wind Rises blijft Miyazaki ’s pacifistische houding weerspiegelen, en zet de thema’ s van zijn eerdere werken voort, ondanks het feit dat het veroordelen van oorlog niet de bedoeling was van de film. De film ging in première op 20 juli 2013, en kreeg lovende kritieken; het werd uitgeroepen tot Animation of the Year op de 37e Japan Academy Prize, en werd genomineerd voor Beste Animatiefilm op de 86e Academy Awards. Het was ook commercieel succesvol, een brutowinst ¥11,6 miljard (US $ 110 miljoen) aan de Japanse box office, en werd de hoogste brutowinst film in Japan in 2013.in September 2013 kondigde Miyazaki aan dat hij zou stoppen met de productie van speelfilms vanwege zijn leeftijd, maar wilde blijven werken aan de displays in het Studio Ghibli Museum. Miyazaki werd bekroond met de Academy Honorary Award op de Governors Awards in November 2014. Hij ontwikkelde Boro the Caterpillar, een computeranimeerde korte film die voor het eerst werd besproken tijdens de pre-productie voor Prinses Mononoke. Het werd exclusief vertoond in het Studio Ghibli Museum in juli 2017. Hij werkt ook aan een untitled samurai manga. In augustus 2016 stelde Miyazaki een nieuwe langspeelfilm voor, How Do You Live?, waaraan hij begon met animatiewerk zonder officiële goedkeuring. In december 2020 verklaarde Suzuki dat de animatie van de film “half af” was en voegde eraan toe dat hij niet verwacht dat de film nog drie jaar uitkomt.in januari 2019 werd gemeld dat Vincent Maraval, een frequente medewerker van Miyazaki, een hint tweette dat Miyazaki plannen heeft voor een andere film in de maak. In februari 2019 werd een vierdelige documentaire uitgezonden op het NHK-netwerk getiteld 10 Years with Hayao Miyazaki, waarin de productie van zijn films in zijn privéstudio werd gedocumenteerd. In 2019 keurde Miyazaki een muzikale bewerking van Nausicaä van de Vallei van de Wind goed, zoals het werd uitgevoerd door een kabuki-groep.

Related Posts

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *