Early careerEdit
in juni 1985 richtten Miyazaki, Takahata, Tokuma en Suzuki het animatieproductiebedrijf Studio Ghibli op, met financiële steun van Tokuma Shoten. Studio Ghibli ‘ s eerste film, Laputa: Castle in the Sky (1986), had dezelfde productieploeg van Nausicaä. Miyazaki ‘ s ontwerpen voor de setting van de film werden geïnspireerd door Griekse architectuur en “European urbanistic templates”. Miyazaki was getuige van de mijnstaking bij zijn eerste bezoek aan Wales in 1984 en bewonderde de toewijding van de mijnwerkers aan hun werk en gemeenschap. Laputa werd uitgebracht op 2 augustus 1986. Het was de grootste animatiefilm van het jaar in Japan. Miyazaki ’s volgende film, My Neighbor Totoro, werd uitgebracht naast Takahata’ s Grave of the Fireflies in april 1988 om de financiële status van Studio Ghibli te waarborgen. De gelijktijdige productie was chaotisch voor de kunstenaars, omdat ze wisselden tussen projecten. Mijn buurman totoro heeft het thema van de relatie tussen het milieu en de mensheid—een contrast met Nausicaä, dat het negatieve effect van technologie op de natuur benadrukt. Terwijl de film lovende kritieken kreeg, was het commercieel niet succesvol in de box office. Merchandising was echter succesvol en de film werd bestempeld als een cultklassieker.in 1987 verwierf Studio Ghibli de rechten om een verfilming te maken van Eiko Kadono ’s roman Kiki’ s Delivery Service. Miyazaki ‘ s werk aan mijn buurman Totoro verhinderde hem om de bewerking te regisseren; Sunao Katabuchi werd gekozen als regisseur en Nobuyuki Isshiki werd ingehuurd als scenarioschrijver. Miyazaki ’s ontevredenheid over Isshiki’ s eerste ontwerp leidde hem ertoe om veranderingen aan te brengen in het project en uiteindelijk de rol van directeur op zich te nemen. Kadono was niet blij met de verschillen tussen het boek en het scenario. Miyazaki en Suzuki bezochten Kadono en nodigden haar uit in de studio. De film was oorspronkelijk bedoeld als een 60 minuten durende special, maar werd uitgebreid tot een speelfilm nadat Miyazaki de storyboards en het scenario had voltooid. Kiki ‘ s bezorgdienst ging in première op 29 juli 1989. Het verdiende ¥2,15 miljard aan de kassa, en was de hoogste brutowinst film in Japan in 1989.van maart tot mei 1989 werd Miyazaki ‘ s manga Hikōtei Jidai gepubliceerd in het tijdschrift Model Graphix. Miyazaki begon met de productie van een 45 minuten durende film voor Japan Airlines gebaseerd op de manga; Suzuki breidde de film uiteindelijk uit tot de langspeelfilm, getiteld Porco Rosso, naarmate de verwachtingen groter werden. Door het einde van de productie van Takahata ‘ s Only Yesterday (1991), leidde Miyazaki in eerste instantie de productie van Porco Rosso zelfstandig. Het uitbreken van de Joegoslavische oorlogen in 1991 beïnvloedde Miyazaki, wat leidde tot een somberder toon voor de film; Miyazaki zou later naar de film verwijzen als “dwaas”, omdat de volwassen tonen ongeschikt waren voor kinderen. De film bevatte anti-oorlogsthema ‘ s, die Miyazaki later zou herzien. De luchtvaartmaatschappij bleef een belangrijke investeerder in de film, wat resulteerde in de eerste première als een in-flight film, voorafgaand aan de theatrale release op 18 juli 1992. De film was kritisch en commercieel succesvol en bleef de hoogste brutowinst animatiefilm in Japan voor enkele jaren.in augustus 1992 richtte Studio Ghibli zijn hoofdkwartier op in Koganei, Tokio. In November 1992, twee tv-spots geregisseerd door Miyazaki werden uitgezonden door Nippon Television Network (NTV): Sora Iro geen Tane, een 90-seconden spot, losjes gebaseerd op de geïllustreerd verhaal Sora Iro geen Tane door Rieko Nakagawa en Yuriko Omura, en de opdracht om te vieren NTV ‘ s veertigste verjaardag; en Nandarou, uitgezonden als een 15-tweede en vier 5-tweede plekken, gericht op een ondefinieerbare schepsel, dat uiteindelijk werd NTV mascotte. Miyazaki ontwierp de storyboards en schreef het scenario voor Whisper of the Heart (1995), geregisseerd door Yoshifumi Kondo.
Global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki begon in augustus 1994 te werken aan de eerste storyboards voor Princess Mononoke, gebaseerd op voorlopige gedachten en schetsen uit de late jaren 1970. tijdens de productie van writer ‘ s block accepteerde Miyazaki een verzoek voor de creatie van On Your Mark, een videoclip voor het lied met dezelfde naam van Chage en Aska. In de productie van de video experimenteerde Miyazaki met computeranimatie als aanvulling op de traditionele animatie, een techniek die hij al snel zou herzien voor Prinses Mononoke. Op jouw teken ging het in première als kort voor Whisper of the Heart. Ondanks de populariteit van de video, Suzuki zei dat het niet werd gegeven “100 procent” focus.
Tokuma Shoten fuseerde in juni 1997 met Studio Ghibli. Miyazaki ‘ s volgende film werd bedacht tijdens zijn vakantie in een berghut met zijn familie en vijf jonge meisjes die familievrienden waren. Miyazaki besefte dat hij geen film had gemaakt voor 10-jarige meisjes, en ging dat doen. Hij las shojo manga magazines als Nakayoshi en Ribon voor inspiratie, maar vond dat ze alleen onderwerpen boden over “crushes and romance”, wat niet is wat de meisjes”in hun hart hielden”. Hij besloot de film te produceren over een vrouwelijke heldin tegen wie ze op konden kijken. De productie van de film, getiteld Spirited Away, begon in 2000 met een budget van ¥1,9 miljard (US$15 miljoen). Net als bij Princess Mononoke experimenteerde het personeel met computeranimatie, maar hield de technologie op een niveau om het verhaal te verbeteren, niet om de show te stelen. Spirited Away gaat over symbolen van menselijke hebzucht, en een liminale reis door het rijk van geesten. De film werd uitgebracht op 20 juli 2001; het kreeg lovende kritieken, en wordt beschouwd als een van de grootste films van de jaren 2000. het won de Japan Academy Prize voor Picture of the Year, en de Academy Award voor Beste Animatiefilm. De film was ook commercieel succesvol en verdiende ¥30,4 miljard (US $ 289,1 miljoen) aan de kassa. Het werd de hoogste brutowinst film in Japan, een record behouden voor bijna 20 jaar.in September 2001 kondigde Studio Ghibli de productie aan van howls Moving Castle, gebaseerd op de roman van Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda van Toei Animation werd oorspronkelijk geselecteerd om de film te regisseren, maar meningsverschillen tussen Hosoda en Studio Ghibli leidinggevenden leidden tot het verlaten van het project. Na zes maanden bracht Studio Ghibli het project nieuw leven in. Miyazaki werd geïnspireerd om de film te regisseren na het lezen van Jones ‘roman, en werd getroffen door het beeld van een kasteel dat rond het platteland beweegt; de roman verklaart niet hoe het kasteel bewoog, wat leidde tot Miyazaki’ s ontwerpen. Hij reisde naar Colmar en Riquewihr in de Elzas, Frankrijk, om de architectuur en de omgeving van de film te bestuderen. Extra inspiratie kwam uit de concepten van toekomstige technologie in Albert Robida ‘ s werk, evenals de “illusion art” van het 19e-eeuwse Europa. De film werd digitaal geproduceerd, maar de personages en achtergronden werden met de hand getekend voordat ze gedigitaliseerd werden. Het werd uitgebracht op 20 November 2004 en kreeg veel lovende kritieken. De film ontving de Osella Award for Technical Excellence op het 61e Filmfestival van Venetië en werd genomineerd voor de Academy Award voor Beste Animatiefilm. In Japan, de film bracht een record $14.5 miljoen in de eerste week van de release. Het blijft een van de hoogste brutowinst films in Japan, met een wereldwijd bruto van meer dan ¥19,3 miljard. Miyazaki ontving de honorary Golden Lion for Lifetime Achievement award op het 62e Filmfestival van Venetië in 2005.in maart 2005 splitste Studio Ghibli zich af van Tokuma Shoten. In de jaren 80 nam Miyazaki contact op met Ursula K. Le Guin toonde interesse in het produceren van een bewerking van haar Earthsea Romans; niet op de hoogte van Miyazaki ‘ s werk, Le Guin weigerde. Toen hij enkele jaren later naar mijn buurman Totoro keek, sprak Le Guin zijn goedkeuring uit voor het concept van de aanpassing. Ze ontmoette Suzuki in augustus 2005, die wilde dat Miyazaki ‘ s zoon Gorō de film regisseerde, omdat Miyazaki met pensioen wilde gaan. Teleurgesteld dat Miyazaki niet regisseerde, maar onder de indruk dat hij toezicht zou houden op het werk van zijn zoon, stemde Le Guin in met de productie van de film. Miyazaki keerde zich later publiekelijk tegen en bekritiseerde Gorō ‘ s benoeming tot directeur. Toen Miyazaki de film zag, schreef hij een boodschap voor zijn zoon:”het was eerlijk gemaakt, dus het was goed”.Miyazaki ontwierp de covers voor verschillende manga romans in 2006, waaronder een reis naar Tynemouth; hij werkte ook als redacteur, en maakte een korte manga voor het boek. Miyazaki ‘ s volgende film, Ponyo, begon met de productie in Mei 2006. Het werd aanvankelijk geïnspireerd door” de Kleine Zeemeermin ” van Hans Christian Andersen, maar begon zijn eigen vorm aan te nemen naarmate de productie voortging. Miyazaki richtte zich op de film om de onschuld en vrolijkheid van het universum van een kind te vieren. Hij was van plan om alleen traditionele animatie te gebruiken, en was nauw betrokken bij het kunstwerk. Hij gaf er de voorkeur aan om zelf de zee en golven te tekenen, omdat hij ervan genoot om te experimenteren. Ponyo heeft 170.000 frames – een record voor Miyazaki. De film werd geïnspireerd door Tomonoura, een stad in het Nationaal Park Setonaikai, waar Miyazaki verbleef in 2005. De hoofdpersoon, Sōsuke, is gebaseerd op Gorō. Na de release op 19 juli 2008, Ponyo werd veelgeprezen, ontvangen Animation of the Year op de 32e Japan Academy Prize. De film was ook een commercieel succes, verdiende ¥10 miljard (US $ 93,2 miljoen) in de eerste maand en ¥15,5 miljard tegen het einde van 2008, waardoor het een van de hoogste brutowinst films in Japan.